「水形物语」这部电影筹备了六年，陀螺导演在访谈里立下flag：如果这部电影不成功，就退出导演界！来看看这部奥斯卡最佳且成本不到2000万美元的影片，是如何低成本拍出高级感的吧！幕后概念设计及CG制作解析奉上。

这部具有浓浓奇幻色彩的电影《水形物语》，故事发生在1963年，时值冷战期间，哑女艾丽莎在政府实验室里工作，是那里的一名清洁女工。她意外发现了一个机密的实验——长得像人但披着鳞皮，生活在水里的某种“鱼人”。

海报设计的幕后戳这～

《水形物语》的拍摄成本其实跟呈现出来的效果是不相符的，制作成本只有1930万美元（环太平洋4亿美元），却呈现出特别棒质感，布光和颜色设计都充满了好莱坞电影的复古美。

概念设计

人鱼特效化妆

《水形物语》里的水怪是由真人扮演，穿戴皮套道具，经过特效化妆，并加以CG特效辅助辅助制作而成。

在电影设定里，鱼人是一个充满灵性的生物，甚至算得上英俊：身高192cm，在亚马逊河流被居民当做神来崇拜、修长而匀称、肌肉线条紧实、五官深邃。

为了创造出这个逼真的生物，设计团队用陶土做成鱼人的模型，用刀刻画出肌肉、骨骼、鱼鳍的线条，细致到伤疤、褶皱、凸起的静脉、毛细孔都可以近距离观察。

据男主角道格琼斯说，整个团队花了九个多月的时间才找到这只怪物的外观。

怪物的身体最初是被类似爬行动物的硬甲覆盖着的。希尔建议改成皮肤纹理，然后他和资深雕塑家格伦·汉兹(GlenHanz)以及马里奥·托雷斯(MarioTorres)用发泡乳胶制作了一个衣服模型。这套模型就像是琼斯的第二层皮肤一般贴合。

鱼人身上的发光效果，是利用UV光涂料来实现。

像眼珠这样的部分，需要通过内嵌的小机械来转动。

虽然道格·琼斯是男主角，却一次都没有“露面”。每天他都需要花费3个小时才能穿上道具服，装在套子里来完成表演。

美术布景

在布景设计上，专业度也极高。比如设计稿中浴室里细小的裂纹、脱落的瓷片，再到水泥台上的水渍在实景中都清晰可见，不容一丝马虎。

女主角的房间非常简单，却有一面脱落的壁画。早已剥落的壁画原来是一墙的浮世绘，隐喻了最后的结局。

《水形物语》的配色结合了复古与梦幻气息，呈现出鲜明的棕黄和冷灰色调：暖色用在温馨的空间，冷灰则是放在了神秘实验室。

电影以上世纪60年代的冷战时期为大背景。在当时，混凝土材料被推到极致，跟社会形态紧密结合，崇尚最基本的几何形、赞美科学和机械，形成了有科幻色彩和浪漫色彩的房子。

特效部分

电影里的很多大场景是通过“实景+CG特效”完成的。

《水形物语》有着很多水下镜头，有使用威亚的传统技术，也有使用电脑特效的。特效化妆的皮套不能实现诸如眨眼、皱眉这样细小的微表情，使用电脑CG技术辅助则完美的完成了这些最终效果。

Trey Harrell（现任VFX主管）向我们介绍了他在《水形物语》中的特效部分制作，这是他与导演吉列尔莫德尔托罗的第三次合作。

Trey Harrell说《水形物语》与自己之前合作过的其他项目有点不同 ：“我曾经参与过很多不同的项目，但这部它的核心是音乐剧，还包含众多流派的元素，所有这些都需要完美平衡。这是一个音调走钢丝，至少可以说是艰巨的任务。”

场景部分：

这部电影以水下美丽的连续镜头打开。

开场镜头超过3000帧，开始于完全数字化的河床环境。相机进入一个洞穴，这个洞穴显示为通向我们的女主人公寓Elisa的走廊。从这里我们可以切换到一个实用的拍摄了经典的干湿技术，加入多层水下气泡，海洋生物，微粒和浮动道具。Elisa从她在水下的梦想中轻轻醒过来结束拍摄。

除了道具，体积雾和微粒之外，我们还取代了Elisa的头发和睡袍，以完成在水下的幻想。

每一片草叶，鱼和道具都与电影融合得恰到好处。《水形物语》在本质上是一个音乐剧，我们在电影中多次回到Elisa的幻想世界，所以在开场拍摄中立即确立氛围和审美至关重要。

最初的河流镜头是由多伦多的视觉特效公司Mr.X数字制作的，其余是用斯坦尼康在Cinespace影棚的无水环境下拍摄的。拍摄时霍金斯和一些道具都用威亚吊着，用两个20000流明的投影器制造涟漪和水下灯光效果。烟雾的使用进一步增强了水下的感觉。

“这个特效制作的画面看起来很真实，我们通过匹配摄影机移动将画面和实景场地相衔接，”视觉特效总监、Mr.X的CEO丹尼斯·贝拉尔迪(DennisBerardi)解释说。“实景片段是在走廊补拍的，我们制作了数字转场来匹配保罗设计布置的场景。”

我们在自定义的基于Houdini / Mantra的照明管道中开发了自定义路径追踪器和Cryptomatte扩展，以便通过任意折射层（如玻璃，冷凝，水和体积效应）进行精细合成控制。我们还扩展了我们的两栖动物特定SSS模型，以允许在相同传输深度通过主光线进行每光提取。

吉列尔莫和艺术部门为特定建筑，标牌和时期广告提供了大量参考资料，并将其与我们自己的参考资料结合起来，为城市的不同区域制作外观圣经。

我们的巴尔的摩环境包括四个主要地点：

首先是Elisa在Orpheum剧院上面的公寓的外观，包括标牌和通往燃烧的巧克力工厂的街景，其中包括数字人群和时代车辆。

其次是巴尔的摩市区，多伦多的Lakeview晚餐餐厅被改造成迪克西道格的馅饼店。

第三是运河环境，我们不得不取代多伦多的天际线和大部分的环境，只保留实际驳船的最前部和最上部。

最后，我们在开车的时候在高速公路的广告牌上进行了广泛的换装。

我们会摄入实际拍摄地点的基于激光雷达或摄影测量的点云，并在摄像头跟踪开始之前建立我们的主布局。

我们的环境团队还负责开发大量的标牌 - 确定这个节目的基调和高度现实是非常重要的，也是一个有趣的事情。

我们拥有从墨西哥电视晚餐广告到威士忌广告牌到巴尔的摩最喜爱的旧海湾调味料的所有内容。

角色部分：

导演花了三年时间构想《水形物语》中的两栖人，这个项目在预算方面会受到限制，在整个项目期间，Legacy制作并维护了四种版本的西装和假肢。

通过发泡乳胶面具传达情感并不容易，所以，视觉特效帮了大忙。我们先拍了琼斯不带妆时的一系列情绪，包括生气、悲伤、恐惧和爱慕。Mr.X用Xscan装置的60个摄影机捕捉了这些面部表情，包括眨眼和眉毛的动作，然后将这些表情加在脸上。

着色器和纹理部分：

该生物的着色器工作是专门为该节目开发的定制SSS模型。我们的目标不是真实地渲染皮革或鳞片，我们必须匹配泡沫乳胶和硅胶套假肢装置的外观和感觉，以及生物实际眼睛非常具体的属性，例如照明角度，这将创建一种的“猫眼”闪烁效果。

我坚信，在实际的化妆效果中，观众接受并暂停不信的速度远远超过完全的CG解决方案。我们花费了大量的精力来伪装每个镜头中生物的实际部分和数字部分之间的接缝。我们不希望观众知道在哪里寻找接缝，因为这可能会破坏幻觉。

除了我们基于胡迪尼灯光管道的完整CG渲染外，我们还在合成阶段使用了一个相当古老的技巧。

在“会说话的动物”CG的早期，通常将实际摄影投射在动物枪口的跟踪版本上，然后用动画表演使平板投影变形。

我们使用了该技术的更新 - 完全是在我们的Nuke合成时间 - 帮助融合我们在生物的实际部分和数字部分之间的接缝。它还允许合成器绘制与生物表现一起变形的镜头特定混合遮罩，并从原始摄影中提取细节，例如水滴。

在两栖动物电影中的每一个镜头中，都增加了一些表情细节，最常见的是他的眼睛和脸。

在两栖动物人身上还有一种美丽的生物发光效果。

Shane Mahan和Legacy的团队为这种生物开发了一些紫外线敏感的涂料，从具有生物发光特性的动物中吸取灵感，如乌贼，萤火虫和日本富山湾盛行的一种鱿鱼。屏幕测试是在实际的黑光下进行的，但最终效果是数字化实现的，因为它可以提供更大的灵活性。

X先生在生物的条纹上使用了光流跟踪技术以及全身和面部曲目。我们可以通过两栖动物的人体轨道管理基于UDIM的动画纹理序列，也可以使用2D轨道和旋转以及我们开发的强大的自定义Nuke工具集来生成效果深度和动画排序。

游泳时人鱼完全是CG呈现的--因为想让琼斯穿着道具服优雅有力地“游泳”几乎不可能。女主Elisa的头发被固定在头发上，并被一个非常小心翼翼的SIM卡取代，最终用CG技术呈现出这一幕。

除了这些，影片中还有些无形的cg特效。

比如Strickland凯迪拉克的损坏完全是cg做的。包括雨水从罩中倾泻而下，在电影后期被摧毁的挡泥板等等～

这部电影的开幕和闭幕片段是迄今为止最困难的。因为这些镜头非常长，数百个不同的元素必须随着音乐的律动来同步进行。

影片幕后视频：

《水形物语》的拍摄用了58天，后期制作又花了40周的时间，制作成本不到2000万美元，最终却成为本届奥斯卡最大赢家。

陀螺导演把成人世界里的战争和恐怖，包装成梦幻的童话。故事中既有浪漫，也有黑暗。

不知道获得奥斯卡最佳的《水形物语》，是否打动你