时尚与艺术最早的在一起源于毕加索与海魂衫

如果说服装和艺术跨界是当代的趋势,那海魂衫是跨界辈的元老

艺术与时尚一旦邂逅,就变得难舍难分。

模特穿着2018年Prada春夏女装系列。图片:Andreas Solaro/AFP/Getty Images

当像纽约现代艺术博物馆和大都会博物馆这样的主要文化机构都开始逐渐增加举办引人注目的时尚展览时,时尚界也决定在本季投桃报李。

克里斯汀·迪奥和妮基·桑法勒(Niki de Saint Phalle)合作

法国雕塑家、画家和电影人妮基·桑法勒(Niki de Saint Phalle,1930–2002),同她的一件雕塑作品合影。图片:致谢the Norman Parkinson gallery

迪奥的创意总监玛利亚·格拉齐亚·契乌里(Maria Grazia Chiuri)在入主这个法国品牌之后,曾多次关注过女性艺术家。最近,她设计了一系列受到乔治亚·欧姬芙(Georgia O‘Keeffe)启发的衣服,其中融合了忧郁的美国西南部风采。而对于本季,格拉齐亚·契乌里借鉴了法籍美国艺术家妮基·桑法勒的作品设计出一系列古怪的图案:不列塔尼风格的海魂衫上刻上了吐火的猛龙,带有贵族风格的针织衫上趴着一只可爱的蜘蛛。与此同时,从妮基·桑法勒的作品上借来的碎镜花纹则出现在了数件闪亮的晚礼服之上。

克里斯汀·迪奥,2018春夏系列。图片:Pascal Le Segretain/Getty Images

玛尼唤醒了David Salle

Daivd Salle的《无题》(1979)。图片:© David Salle/VAGA, NY

有时候一个自我推荐就足以能够赢得一段美好的合作关系。你只需要问一下Francesco Risso,很显然,他刚刚就赢得了一段和David Salle的合作关系。结果如何?

仔细看看Risso设计的充满格纹,碎花和装饰的春季系列上展现出Salle全部版画——站在电话旁的或者吸着烟的裸女。结果当然是能够唤起人们内心的欲望,为像玛尼这样的意大利品牌添上了完美的一笔。

玛尼2018春夏女装系列。图片:Marco BertorelloAFP/Getty Images

卡尔文·克莱恩开采出安迪·沃霍尔

安迪·沃霍尔的《金枪鱼·灾难》,1963。图片:© Collection of The Andy Warhol Museum, Pittsburgh

深爱着艺术的卡尔文·克莱恩创意总监拉夫·西蒙斯(Raf Simons)正支配着这家美国老牌公司。上个月,他呈现了一个“不吉利”的时装系列,挖掘出了传统美国文物中的阴暗面。还有用波普大师安迪·沃霍尔的丝网印刷画《金枪鱼·灾难》图案装饰的牛仔服饰,用油彩涂抹的牛仔夹克,宽松直筒连衣裙和背心。除此之外,艺术家Ruby Sterling还设计本次秀场,在今年的早些时候,他曾帮助了西蒙斯设计了该品牌位于麦迪逊大道的商店。

卡尔文·克莱恩2018系列。图片:Slaven Vlasic/Getty Images

普拉达向漫画致敬

Dale Messick的《Brenda Starr》漫画,主打女性主人公。图片:致谢Wikimedia

缪西娅·普拉达的眼光则是将一些卡通画家和漫画家所做的动态插画 “打”进她的春季系列上。然而,最值得一说的举动则是这些参与装饰设计的艺术家都是女性艺术家,而这也为女性力量的崛起摇旗呐喊。

“我觉得大受启发的是当你握着一支铅笔时,你可以诉说你的生活,” 缪西娅·普拉达告诉《Vogue》杂志。相同的卡通风格图片——确切地说是女权主义的卡通艺术画——被印在了衬衫,裙子和带有军装风格的夹克上。整个系列鼓舞人心,充满力量,100%普拉达原装。

普拉达2018春夏系列。图片:Andreas Solaro/AFP/Getty Images

辛迪·舍曼去了Undercove

左:辛迪·舍曼《无题74号》,1980。图片:致谢伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆;右:辛迪·舍曼《无题A》,1975。图片:致谢伦敦泰特美术馆

Undercover的设计师高桥盾(Jun Takahashi)在六年前遇见了辛迪·舍曼,而从此之后他们就变成了朋友。对于下一季新品,他与艺术家的作品相连接,推出了一个哀伤的系列,充满了对舍曼职业生涯中或明或暗的暗示。每件作品都可以双面穿着,并且都是由一对怪诞的双胞胎做为模特来演示(非常的戴安娜·阿勃丝)布料的两穿法。

模特穿着Undercover2018春夏系列。图片:Victor Virgile/Gamma-Rapho via Getty Images

Akris与建筑师的跨界合作

Alexander Girard ,“木制娃娃”。图片:Courtesy of Vitra Design Museum

Akris创意总监Albert Kriemler是一位对当代艺术极富热情的藏家,所以他的作品往往会从这种热情中汲取灵感。设计师采用相当字面化的方法来适应建筑师Alexander Girard 2018年春夏系列的作品。Kriemler把Girard的“木制娃娃”(Jewel Dolls)放在T台上,并搭配一系列色彩艳丽、几何变化多样服装。这纯粹的乐趣,体会不了了话,面带微笑地看看就好。

Akris2018年春秋系列的设计模型。图片:Francois Guillot/AFP/Getty Images

蔻驰向凯斯·哈林(Keith Haring)致敬

凯斯·哈林(Keith Haring)的《反核集会》,1982。图片:致谢维基艺术

凯斯·哈林的涂鸦风格的作品中的活力和快乐最符合蔻驰创意总监Stuart Vevers为蔻驰设计的春季系列。蔻驰和哈林在纽约有着紧密的合作,在他们各自的领域。从艺术家那里借来他标志性的花体字和卡通化的造型,Vevers才能够在他的摇滚美学中注入狂热却乐观的能量。

蔻驰2018年春夏系列。图片:Victor Virgile/Gamma-Rapho via Getty Images

Comme des Garçons玩转艺术史

阿尔钦博托的《维尔廷努斯》,大约1590年-1591年。图片:维基艺术

在她的典型风格中,Comme des Garçons的设计师川久保玲拒绝去遵守时尚界的传统法则,继续探索未知的变形轮廓。很多衣服上都有艺术界的引述,从漫画到16世纪的艺术家阿尔钦博托——阿尔钦博托绘制了由水果和蔬菜组成的超现实肖像画——再到荷兰大师画作。在大都会为她举办了大受欢迎的回顾展之后,这场秀证明这位高深莫测的设计师对于放弃前卫另类风格这件事毫无兴趣。

Comme des Garçons 2018春夏系列。图片:Bertrand Guay/AFP/Getty Images

Oscar de la Renta迈向了波普艺术

在现代艺术博物馆的詹姆斯•罗森奎斯特(James Rosenquist)的作品《F-111》(1965)

以一系列鲜艳明媚的颜色,简单的轮廓和泼洒颜料的设计为主打,奥斯卡·德拉伦塔(Oscarde la Renta)的设计师——劳拉·金(Laura Kim)和费南多·加西亚(Fernando Garcia)——在他们的春夏系列中召唤出了波普艺术运动。

奥斯卡·德拉伦塔秀场图。图片:Slaven Vlasic/Getty Images

LV×草间弥生

草间弥生与LV合作的Lookbook系列,颜色以黑色、明黄和大红为主,充满迷幻色彩的波点无处不在,带来强烈的视觉冲击。

84岁的草间婆婆年少时常年被幻听与幻觉所困扰,这也许在某种程度上成就了她对波点艺术的想象。

她的创作被评论家划入各种艺术派别,女权主义、极简主义、超现实主义、原生艺术、普普艺术和抽象表现主义等等。

LV×村上隆

因为老板Arnault喜欢艺术,LV多次与艺术家合作,比如日本艺术家村上隆。联合推出了樱花系列手袋,曾引领了一时风潮,并创造过销售奇迹。

村上隆的童趣异想世界

俏皮的樱花图案也被搬上了经典款

时尚加入了艺术元素,互相启发,带来意想不到的创意亮点。最重要的是,流行的时间超过了一两个季节,有了收藏价值。时间一久,成为古董装、古董包,在拍卖会上是能拍出好价钱的。

爱马仕丝巾

从爱马仕历史上第一条丝巾“女士与巴士”,再到2016最新秋冬款“霓虹爱马仕”,你所看到每条爱马仕丝巾的背后都隐藏一个故事——这是来自全球各地艺术家、设计师的奇思妙想。这样才是打开的正确方式。

霓虹爱马仕 90厘米斜纹真丝方巾 设计师Dimitr iRybaltchenko

巴士与女士(The Scarf : Jeu des omnibus et dames blanches)木雕版印制

爱马仕每年都会推出一款Quand soudain系列,2014年的这款,将爱马仕的骏马变身成超级爱马仕(Super H) !方巾上,描述了一个寂静的午夜巴黎,埃菲尔铁塔突然发出了信号,好像有什么在蠢蠢欲动。守护爱马仕的骏马头戴面具、身披斗篷,变幻身形,扬起马蹄腾空而起,好像是现代漫画里飞出了珀伽索斯神驹一般。

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