删节版发于2018年1月25日《人民日报》，图自网络。

2014年携《李尔王》、《大鼻子情圣》进京参加“戏剧奥林匹克”以来，日本SCOT（利贺铃木剧团）的掌门人铃木忠志，为中国观众打开一扇了解日本当代戏剧的窗口。不过由于这几年铃木忠志带戏来华的频繁，以及鲜有其他日本戏剧人效仿他的举措，国内观众对日本当代戏剧的认知也较为狭隘，几乎将铃木忠志视为代名词，谈及总离不开由“铃木演员训练法”延至的“铃木戏剧美学风格”。

《三月的5天间》剧照

事实上，发展与战后社会思潮的变迁紧密相随的日本当代戏剧，差不多每隔十年便会迎来一次代际变革。上世纪60、70年代日本经济高速重建期间，电影界的大岛渚等导演用镜头记录年轻人对现实不满的情绪外，戏剧界也在反叛明治维新时期传入日本的新剧的表达手法与理念，蜷川幸雄、寺山修司、铃木忠志等年轻的戏剧势力分别在东京创建剧团，创排大量反现代化的地下戏剧，鲜明特质之一是舞台上的身体语汇极具攻击和挑衅意味。其后他们的美学风格各自渐趋成熟，成为日本剧坛大师级人物。

他们的后辈冢公平、野田秀树、平田织佐、三谷幸喜等创作者，作品也是从所属的时代出发，与眼见的社会形态关系密切。比如2015年曾带人形机器人版《变形记》来京演出的日本小剧场第三代代表之一平田织佐，一直提倡“戏剧口语化”和“安静剧场”，作品不像铃木忠志般站在国家角度，而是着眼于普通个体的日常生活，日本戏剧脱离政治的趋势出现。

近期在北京日本文化中心（日本国际交流基金会）推动下，亮相中间剧场的《三月的5天间》，是1973年出生，本世纪初崭露头角的日本当下较为重要的剧作家、导演冈田利规的代表作，体现出成长于日本经济不景气年代的一代戏剧人，仍与时代特征相符的创作着重——冈田利规1997年创建的剧团名为chelfitsch，是由child（孩子）和selfish（自私）构成的自造词，指出日本现下的社会文化特征。

《三月的5天间》剧照

首演于2004年的《三月的5天间》，讲述2003年3月东京一对刚刚结识的男女，简短寒暄走进涩谷一家旅馆，关掉手机共度5天。他们第3天走上街头看到反战游行的队伍，得知伊拉克战争爆发，但没有任何触动，回到旅馆一切照常，电视依旧处于关闭状态。第5天清晨，他们AA制结账分手，自始至终不知对方姓氏名谁。关于伊拉克战争，两人也有谈及，认为命运与历史偶然接轨，却也将它视作平行时空中事不关己的远方的事。

2015年该剧与冈田利规的另一部作品《地面与地板》曾以剧本朗读的形式，在北京上演。其时，该剧的日常生活视角以及口语化特征，留给观众怪诞有趣的观感。而此种观感的背后，是“师父”平田织佐对冈田利规创作的影响，同时写实日本上世纪70、80年代生人对社会的整体性疏离，他们既对彼此漠不关心，亦对世界大事麻木无感。剧中人按照21世纪初日本年轻人无视语言规则的措辞展开对话，彼此面无表情，毫不在意对方能否跟上自己的语速，“好像是的”是被运用的最多词汇，等同无效沟通的自说自话。

与国内观众见面的新版《三月的5天间》，是冈田利规三年前北京之行后的再创作。因为在北京感受到东京已然缺失的“年轻”气息，他决定启用7名20岁出头的演员（2003年伊拉克战争爆发时，他们多是孩童）全新排演该剧，在2011年日本年轻人为日本大地震游行之后，重新审视并让观众思考年轻人该与政治大事件保有怎样的关系。

《三月的5天间》剧照

新版《三月的5天间》用悬在演员头顶的长方体封闭盒子和他们脚下交叉的斑马线，直观道出日本年轻人与世界若即若离的关联。五颜六色的光亮照不进他们内心，缺乏变动的日常也在束缚他们的脚步。演员在每场戏里都会在某个位置站定，之后一边说话一边做出形态不一的扭曲造型，以越来越快的频次单调晃动身体，外在形式上与铃木忠志用强调“重心、呼吸与能量”三位一体的“铃木演员训练法”打造出的“身体造型美学”，具有天壤之别的区分，内里是不同代际的戏剧人创作思维的迥然有别，而这，亦步亦趋社会的变化。

值得一提的是，在中外戏剧交流越来越频繁的今天，获得过2005年第49届岸田国士戏曲奖等奖项的《三月的5天间》，与中间剧场去年引进的两部同样国外获奖无数的作品，芝加哥手动电影剧团带来的光影偶剧《双生姐妹》，以及荷兰天才默剧创作者杰克博·埃尔博及其团队制作，向默片大师巴斯特·基顿《稻草人》致敬的《一主二仆》，在演出结束均收获观众“大开眼界”的盛赞，也说明国内观众需要具备思想、情感与温度，能够进一步引领和培育他们审美观念与艺术趣味的优秀作品。