畢加索:一切都是矛盾

童年時期

（1881—1900年）

1889年，畢加索（左）與妹妹

畢加索從小就很有藝術天賦，他會做惟妙惟肖的剪紙，還創作了許多驚人的繪畫作品。左鄰右舍都稱歎不已，稱他爲天才。然而，這個“天才”卻不是一個優秀的學生，上課對他來說簡直就是折磨，聽課時他不是漫無邊際地幻想，就是看着窗外的大樹和鳥兒。畢加索成了同學們捉弄的對象。

作爲壞學生，在學校關禁閉已成了畢加索的家常便飯，禁閉室裏只有板凳和空空的牆壁，可是畢加索卻很高興。因爲他可以帶上一疊紙，在那裏自由地繪畫。有了父親的支持，畢加索每天都沉浸在想象的天地裏，雖然功課不好，但他卻在繪畫的天地裏找到了快樂。

1889年完成第一件油畫作品《鬥牛士》

1890

鬥牛士 The picador

1893

石膏軀幹 Plaster male torso

田野裏的房子 House in the field

1894年，首度展出作品。

1895年，進入巴塞羅那的隆哈美術學校。

老漁夫 The old fisherman

光着腳的女孩 The barefoot girl

學術研究 Academical study

1896

Quarries 採石場

Self-Portrait 自畫像

Portrait of the Artist's Mother 藝術家母親的肖像

First Communion 首次聖餐儀式

The altarboy

1897年，進入馬德里的皇家聖費南多美術學院就讀，油畫作品《科學與慈善》獲馬德里全國美展榮譽獎，後來又在馬拉加得到金牌獎。

科學與慈善 Science and Charity

Advertisement for tavern Four cats

1899

Portrait of Josep Cardona

Portrait of Casagemas

Head of a Man in El Greco style

La chata

Lola

藍色時期

（1900—1903年人生的低潮）

1900年,他來到巴黎，傾心於凡高的作品和圖盧茲·勞特累克畫的蒙馬特場面。在他這一時期以及"藍色時期"(1901～1903年)的作品中，可以看出勞特累克明顯的影響.他關心的對象是窮人、病人和生活中的可憐人。他重新拿起西班牙最珍視的題材----貧窮、孤獨、悲哀,但指導思想卻是要用他在與蒙馬特素描畫家接觸中加以單純化的手法去影響法國繪畫.他越來越精確地畫着單個的或組合的人物，把他們的形拉長或縮小，以便給予戲劇性的表現.在近乎單色的油畫中，他使用一種神祕的、深夜一般的藍色調.這時的畢加索只有23歲，但名氣已不僅只限於他的朋友們這個小圈子了。

1900

A spanish couple in front of inn

Woman with Cat

The cries of virgins

The brutal embrace

Stuffed shirts

Pierrot and Colombina

Moulin de la Galette

Lovers of the street

Gypsy in front of Musca

Embrace Pushkin Museum of Fine Art, Moscow, Russia

Fairground

Bullfighters and bull waiting for the next move

Self-Portrait

1901

Les Courses a Auteuil

Woman with hat

Woman with blue hat

Woman leaving the bath

Woman with necklace of gems

Woman with feathered hat

Woman dressed in blue

Woman at a Fountain

Portrait of Mateu Fernandez de Soto

Portrait of Jaime Sabartes. The bock

Portrait of Gustave Coquiot

A blue room. A tub

Pablo Picasso and Sebastìa Junyer-Vidal arrives to Paris

Two acrobats. Harlequin and his companion

Profile of a young girl. Girl with red flower in her hair

Nana

The Absinthe Drinker

Crossind Seine on the upper deck

The mother leading two children

Motherhood

A red skirt

Child with dove

The Fourteenth of July

Courtesan with necklace of gems

The 'Divan Japonais'

The death of Casagemas

The Absinthe Drinker

Still life.The dessert

Sada Yacco

Portrait of Petrus Manach

Public Garden

1902年，完成“藍色自畫像”。

Self-Portrait

Woman in blue

Two women sitting at a bar

Summer landscape

Scene in a cabaret

Portrait of Juli Gonzalez

Mother and child

Mother and son on the shore

Crouching woman

1903年，完成《人生》，以濃郁的藍色調錶示貧老與孤獨的苦難。

人生 Life 1903 196x128cm

The roofs of Barcelona in the moonlight

The roofs of Barcelona

Soler family

Seated female nude

Portrait of the Artist

Portrait of seniora Soler. Girl in a chemise

Dawn at Riera de Sant Joan

Man and woman in café

Group of poor people

Dinner time. Evocation of Horta d'Ebre

Breakfast of a Blind Man

Ascet

Angel Fernandez de Soto and his Friend

Mother and son with handkerchief

Woman in blue

玫瑰時期

（1904—1906年粉紅色時期，遇見自己的愛情）

定居洗衣船

從1904年起,他定居拉維尼昂路13號洗衣船，他的畫室成了畫家和作家創造新美學原則的聯絡地點。阿波利奈爾、馬科斯·雅各布、安德雷·薩爾蒙、彼埃爾·勒威迪、安德烈·德蘭、凡東根、胡安·格里斯都經常去那裏或者索性住在那裏。1907年以後，人們在那裏又看到喬治·布拉克，他是由阿波利奈爾介紹給畢加索的。費爾南德·奧利維埃爲我們留下了那時畢加索的絕妙畫象。"小小的個子,皮膚黑黑的，又矮又胖，焦急不安，同時也令人感到擔心。一雙陰沉、深邃、敏銳、奇怪的眼睛近乎於目不轉睛，笨拙的動作，婦女一般的手,不象樣子的穿着,而且不修邊幅。一綹密密的頭髮又黑又亮,把智慧而頑固的前額劈爲兩半，衣服一半象吉普賽人，一半象工人，留得太長的頭髮掃着那件不知穿了多少年的舊夾克領子。"。

1904年，開始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰時期開始。邂逅費爾南德·奧利維葉，並同居。

Woman with raven

Woman with her hair in a small bun

Two friends

Two figures

The ironer

The fool

Sleeping nude

Portrait of nude Casagemas

Sleeping woman. Meditation

Portrait of Jaime Sabartes

Madonna with Garland

Celestina

An actor

畢加索在其"玫瑰時期"中顯得溫和，甚至可說是溫柔起來了。裸體，流動演出的喜劇演員，丑角，馬戲場面使他有機會把手法變得輕快，把線條變得靈活,把變形加以強調。他的作品使人想到日本幽靈畫家，其特點是一種嬌柔的感情，含糊不定的筆觸，雜亂的魅力以及並非肯定地放上去的，在顏色上精打細算，卻幾乎沒有體積感的形.不過,他很快便重新幹了起來，似乎是受到黑人雕塑的影響，他作了一些強烈反映自己所關切的造型問題的塑象，素描和漬畫。這個西班牙人怎能不被當時在歐洲發現的非洲拜物教吉祥物的巨大變形所誘引呢？難道不應該說它是新發明出來的，充滿感人力量的形嗎？不管怎樣，畢加索是受到這些原始作品咒語的影響，他肯定是欣賞它的感受，力量，豐富的詞彙和大膽的抽象。

1905年，創作《拿菸斗的男孩》並被慈善家約翰·海惠特尼女士以3萬美元重金購得；最後在倫敦舉行的蘇富比拍賣會上以1.0416億美元的天價被德國的猶太富商格奧爾格先生收藏。

拿菸斗的男孩 A boy with pipe

Young naked girl with flower basket

Young acrobat and clown

Woman's profile

Woman with a Fan

Venus and Cupid

Two roosters

Two acrobats with a dog

The three dutchwoman

The bread carrier

A horsewoman

Girl on the ball

Seated monkey

Harlequin's family

Seated female nude

Seated fat clown

Salome

Mother and Child

Mallorcan

Family of Acrobats with Monkey

Family of acrobats,study

Family of acrobats. Jugglers

Boy with a Dog

At Lapin Agile. Harlequin with Glass

Acrobat and young harlequin

Madame Soler

Harlequin's Head

1906年，結識野獸派大師馬蒂斯，爲美國作家兼收藏家菖楚·斯坦因畫像，《斯坦因畫像》是畢加索從“玫瑰時期”躍入“立體主義”的跳板。

斯坦因畫像 Portrait of Gertrude Stein

Fernande Olivier, Picasso and Ramon Reventos

Two nude women

Woman with comb

Two nude women

Woman

Two brothers

Woman

Toilette

Self-Portrait

Three nudes

Bust of nude woman

Teenagers

Nude woman naked face and nude woman profile

Composition Peasants

Still life with vases

Still life with Table

Seated woman with her legs crossed

Reclining Nude. Fernande

Portrait of Fernande Olivier in headscarves

Portrait of Allan Stein

Harlequin's death

Hairdressing

Girl and goat

立體主義時期

（1907—1916年）

1907年，當他在洗衣船那間破畫室向困惑的朋友們出示他的《亞威農少女》一畫時，那正是剛剛翻開美術史新的一頁的時刻，這幅名畫的構圖缺乏統一，顏色呆板生硬，指手畫腳的人物沒有體積感.不過，線條、夾角，畫的鱗狀重疊宣告了現代繪畫的一個新方向。立體派的革命已經不遠了。《亞威農少女》已不單單是一幅畫，它是一個事件，一個日期，一個出發點,就如昔日凡。愛克的《神祕的羔羊》，烏切羅的《戰爭》，德拉克洛瓦的《但丁之舟》一樣。

1907年結識布拉克，開始立體派風格創作，創作《亞威農少女》

亞威農少女 The girls of Avignon

Woman with yellow shirt

Woman with a Fan

The Great Odalisque, after Ingres

Still life with lemons

Self-Portrait

Nude with towel

Nude with raised arms. The Avignon dancer

Nude with raised arms

Nude. Bust

Flowers on the table

Female bust

Exotic Flowers

Dance of the Veils

Composition with skull. Study

Bust of young woman from

Bust of woman

A girl from Avignon

領導理智主義

人們爲了塞尚而拋棄了高更，他們發現了新的現實，並且主要是在現實之中發現了新的體積和空間。爲矛盾所苦的畢加索，從現實主義的超越中看到了解決它的辦法。他以當時作家們尋求解釋和鼓勵的理智主義去反對野獸派畫家的感覺主義。從1908年開始，他便和布拉克一道領導起了這一運動。他們對於體積的幻想引到一個平面上來，並且不使用凸起、明暗、線的透視和其它老的觀念。他們通過分解各個面，同時從幾個角度看對象的形象，來達到這一點.從那時起，他們便不畫他們看到的東西，而畫他們通過分析想象出來的東西。

1908

Head of woman

Head of a man

Head

Harlequin's family

Green Pan and Black Bottle

Glass and fruits

Friendship

Flowers in a Grey Jar

Composition with skull

Bathing

Bather

A driade. Nude in the forest

Queen Isabella

Farm woman

Female nude

Farm woman

Seated nude

Standing female nude

Three women

1909年解析立體派開始；創作《費爾南德頭像》。

Woman and pears. Fernande

Woman with mandolin

Fruit in a Vase

Houses on the hill

Nude

Portrait of Manuel Pallares

Seated woman

Still life with bottle of Anis del Mono

Woman with mandolin

1910

Girl with mandolin. Fanny Tellier

Guitar player

Nude figure

Portrait of Ambroise Vollard

Portrait of Daniel-Henry Kahnweiler

Seated female nude

The good Derain

William Uhde

重回老畫派

1911年,立體派又不再是分析的了，它拋棄了對於自然的觀察，而滑向了專橫的概念論，也就是把已被駕馭的對象置於"先"想出來的形的支配之下。當同伴們步上其它道路之時，畢加索和布拉克仍在自己的發現中繼續深入研究着。1908到1915年間，畢加索運用新的筆法，表現自己強烈的不容置疑的觀念。他創造着對象，並且是自由地創造着。他考慮到現實，但是通過摧毀它和以主觀、獨立、絕對的現實取而代之。另一方面，立體派使素描和形佔據了必須的，有時甚至是專制的優勢地位。虧了畢加索，油畫纔回到單純的線描，幾何形，準確的比例和有力的構圖上來。不管怎麼說，畢加索很快便發現了由自己第一個宣告和描繪的理論所具有的侷限性。於是，他這個原來最熱情的鼓動者，便成爲了最不忠實的信徒。一看到有人跟隨自己，他便立刻走上另一條路.這位夾角、立方體、幾何形的建築畫家，又突然置身於老畫家的畫派之中。就在這個時期,他爲俄國芭蕾工作，設計了《炫耀》和《三角帽》的佈景和服裝.他重新取用了一些古老的題材:雜技演員、丑角、舞蹈者。

The Mandolinist

The Piano Accordionist

Woman with guitar and piano

1912年，把上膠的紙貼到畫上，進一步發展立體主義。

1913

1914

1915

1916

古典時期

（1917—1924年）

完全古典畫法

接着，他受到希臘--羅馬藝術的影響，以完全古典的畫法創作了一大批巨人和豐滿的婦女。到1923年爲止，他的作品特點是安靜、平衡,異乎尋常的健康。人們簡直不能相信這就是幾年以前狂熱地搞粘貼畫法的同一個畢加索.然而，將報紙和火柴盒切下來,集中到自己畫上去的人，由於熱愛現實主義而搞逼真畫的人，在一個放鬆的時刻，是必然要象安格爾那樣地去畫畫的。

另一方面，一個被不同的需要(如果不是對立的需要)撕裂到如此地步的人，對於自己時代的潮流如此敏感，完全同意一切大膽想法的人，對於超現實主義的嘗試又是不會無動於衷的。在這一造反運動中，有一種挑釁的嗜好和破壞的意志，鼓勵着他那根本的虛無主義.不過，超現實主義繪畫使用的手法是那樣貧乏，陳舊,沒有造型，以至他根本看不上眼。他的嘗試只是爲了提取用於革親自己靈感的酵母。他經過了一段短暫的浪漫時期，畫了一些人民生活場景和激烈的鬥牛場面，然後，試圖闡明自己的幻想和衝動。

1917年，在意大利邂逅舞者歐嘉·科克洛娃，創作《歐嘉的肖像》。

1918年與歐嘉結婚，與馬蒂斯舉行聯展。

1919

1920年，手工彩繪珂羅版《三角帽》。

1921

1922年，創作《海邊奔跑的兩個女人》。

Two women running on the beach. The race

1923

1924

超現實主義時期

（1925—1932年）

1925

表現主義

當他的同胞達利以及米羅服從於安德烈·佈雷東形而上學的文學信條時，畢加索卻讓自己的畫中出現奇形怪狀的石珊瑚和惡魔讓它們在無意識的深處此起彼伏(1926～1935年)。他的筆畫出了沒有含義的奇特形狀，這是些極端概括，略施薄色，形體密佈的人物形象，他們荒廖可笑地豎立在沒有深度的空間中。

1926

1927年，邂逅年僅17歲的瑪麗·德蕾莎·沃爾持，成爲畢加索的模特。並生下女兒馬姬。

1928

1929年，與雕塑家貢薩列斯一起創作雕塑和鐵線結構。作以女人頭像爲題的攻擊性系列畫作，顯現婚姻危機，結識達利。

1930

1931

蛻變時期

（1932—1945年）

1932年直線消失了，取而代之的是柔韌的長弧線。簡略的結構讓位於繁茂的曲線，顏色發出厚重而尖刻的色澤。這時，他畫了一組海邊少女，其中有一幅特別大膽的素描，表現了身體的陶醉。

1932年，創作《紅色扶手椅中的女人》；

《讀書》（La Lecture），展示了畢加索（Pablo Pieasso）的金髮情人瓦爾特（Marie-Therese Walter）胸口半露地搭着披肩、膝上擱着一本書，坐在椅子上頭倚着紅色椅背打瞌睡的模樣。該畫在2011年2月8日於英國倫敦再次成交，以九百萬英鎊爲底價，六分鐘內有至少7名來自世界各地的買家投標，最後由俄羅斯客戶通過電話買下，成交價爲兩千五百二十萬英鎊。

1933年，以雕塑家工作室爲題，創作石版畫。

1934年，創作以鬥牛爲題的作品。

1935

1936年西班牙內戰暴發。認識多拉。瑪爾，並創作《多拉·瑪爾的肖像》

1937年，創作完成《格爾尼卡》

祖國流血的悲劇激怒了畢加索。他那潛在的表現主義再次迸發出來,線條扭絞着，膨脹着，色彩放出光澤，在奔騰馳騁，並由一首以漸強奏出的悲愴曲《格爾尼卡》達到極點.這幅偉大的構圖如果不說是其巔峯之作的話，也是其傑作之一。因爲如果說他是以世界末日的形象表達對戰爭的厭惡，那麼，他僅用了一些形狀和光暗對比便達到了目的。

他不是象戈雅、德拉克洛瓦那樣去描繪戰爭的情節，殺戮的場面。戈雅和德拉克洛瓦不管天分多高，也只能做到這一點。而畢加索卻在西洋繪畫史上每一次成功地單純以造型標註經歷過的事件，使我們感到恐怖.他以良知和激情將一些繪畫的特別價值結合在一起，使我們確信這一罪行。我們看到悲劇與詼諧，挖苦與憐憫，詛咒與嘲笑，生命的顫動與死亡的靜止，洶湧的思想感情以達到極點的強度從這幅裂人肺腑的畫中湧出。

1938年，創作《女孩與小船 girl with a boat》

1939

1940

1941

1942年，創作版畫《大自然的故事》

1943年，邂逅22歲的弗朗索娃·吉洛。

1944年，加入法國共產黨。

1945年，開始嘗試石版畫創作。

田園時期

（1946—1973年）

1946

1947年，兒子克洛德降生。在陶藝家哈米耶工作室製陶，至1948年共作了2000件陶藝術品。

研究探索

從此，畢加索研究着自己已經走過的道路，不斷推進着自己的探求，時而下錨於人道主義的平靜江河之上，時而揚帆駛向險惡的浪漫主義風暴之中。不過，從1948年起，也就是從他定居地中海之濱時起，他又畫起古老的傳說和古時的妖術、野獸、半人半馬的怪物、女仙。他重新採用自己的老題材，肖像、風景、靜物，並特別着力表現動物:鴿子、貓頭鷹、蟾蜍、馬、公牛。他輪流畫着自己的鄉村和兒童，既作油畫、版畫，也作雕塑、陶器,以一貫的激烈和對生活少有的愛情幹着。不管題材和主題如何，他總是賦予它們寓意，賦予它們與自己生活相彷彿的生命，即控制不住的衝擊，強烈的失望，某種粗暴、茫然、不安。他既好奇又不滿，既惱人又高雅，既待人慷慨又吝惜感情，已經名利無加，卻象奴隸一樣地苦幹。

1948年爲世界和平會議作“和平之鴿”海報和《貢戈拉的二十首詩》。