谈书论画 | 神奇的油画修复师（下）

自十五世纪扬·凡·艾克发明油画以来，至今已有500多年历史。绘画材料在不断进步，但在空气质量、温度、灰尘等各种因素的侵蚀下，油画依然出现霉变、褪色、剥落等现象，这始终是收藏家和艺术家们的困扰。如何让作品重焕光彩，又如何弥补作品损伤带来的遗憾呢？本期我们将走进神秘的修复工作室，看看他们是如何工作的。

修复工作室大拆解

登记

在一幅油画修复之前，有着大量的准备工作。其中很重要的一步就是为每幅作品建立技术档案：详细介绍所修复作品的现状、背景资料、主要的修复点，以及经过分析采用哪种方法和材料。修复师还需要根据自己的经验预测可能会遇到的问题，以及价格的预算、保险等等。在这份档案里还记载着修复工作室的名字、人员、修复日期以及证人签名。

全方位的了解

这种准备不单是材料、工具的背弃，更是修复者心理素质、经验的准备。需要对所修复作品进行全方位的了解：比如：创作背景、年代，作品的名字、风格，画布的产地、生产年代、材质状况，颜料的年代和成分……事无巨细地了解，才能避免在过程中对作品造成不可挽回的损害。除此之外，还需要拍摄作品的正反面照片，黑白照片，以及X光片。

工具、设备

一个专业的油画修复师必须有相应的工具设备，它们在过程里会各显其能：黑色荧光灯、红外灯、各类放大镜、显微镜和各种手工工具。其中，紫外线扫描可以检查油画色彩的损坏情况，凸显出需要修复的区域；红外线可以显示被深色覆盖的区域或是模糊不清的签名，有的修复大师甚至发现了被图层隐藏的另一幅画。显微镜用来分析颜色、颗粒的变化、笔触和褪色的部分。X光线可以用来观察基底。

类型

在油画作品的修复中，同样有类型之分：最常见的是画布修复、颜料修复、油层修复，以及画框修复。往往，一幅破旧的作品走入工作室，会带着自己的“新生”离开，而每一幅作品背后都有着它自己的故事。

油画修复市场现状

在国外，油画修复行业已经相对完善和成熟。而博物馆、美术馆、画廊、拍卖行、个人藏家都需要这种服务。比较有规模的艺术机构均有自己的修复部门和专业人才。在法国、意大利、瑞典等油画发展历史很长的国家里，还专门设有修复委员会。他们会为油画制定最科学、严谨的方案，建立最详细的修复档案，并最终由经验丰富的专家操刀。以美国为例，目前各院校、展馆的修复工作室就有500多个。

国内目前的修复力量基本依靠外来，人才稀少，而且没有形成完整的行业规模和规范。大多数场馆依然停留在把修复当做一种责任，但并未引起足够的重视。在高等艺术类学府中，修复方面的研究也几乎空白。目前除了中央美术学院美术馆、广州美术学院、上海大学美术院等少数几家机构有专业的油画修复工作室，其他院校尚无条件。而且，这些机构里基本属于人员少、设备不专业的状态。

油画修复是一个非常复杂的综合性学科，是文化和科学的交叉。不仅需要对艺术史熟悉，还要对修复类的化学、材料学、案例研究认真学习。但据业内人士估计：北上广等几大城市里的专业修复人员，总数尚不足20人。目前国内一些院校已有开设修复基础课的意愿，希望在未来人们能对艺术修复有更多的认识。