女权运动是这两年的热门话题。

在婆婆看来，最希望看到女生少一点社会标准的禁锢，活得再潇洒一点，做自己真正想做的事情。

很多人会说前提是有钱。

没错，但有趣也是一个重要的标准。

出生于1898年的美国艺术收藏家Peggy Guggenheim，就是这样一个有钱、潇洒又有趣的女生。

她这个复杂的姓氏，本身就是一个传奇。

Peggy是非常有名望的古根海姆家族Guggenheim Family的一员。

古根海姆家族是一个base在美国的犹太巨富家族。

19世纪40年代开始，以采矿和矿石提炼为基础累积了很多财富，后来又在投资和艺术等领域发展。

至今仍管理着超过一千亿美元的资产。

带领整个家族发家致富的Meyer Guggenheim生了11个孩子，老五Benjamin Guggenheim就是Peggy的父亲。

戏剧的是，在Peggy13岁的时候，父亲死于泰坦尼克号沉船事件。

这是发生在泰坦尼克号上的真实故事，在电影里也有刻画——

Benjamin Guggenheim把逃生机会留给了女人和小孩，他回房间换上了最好的衣服，在衣服上别了玫瑰，抽着雪茄，等待死亡。

他说：“我们已经穿上了最好的衣服，准备好了像绅士一样沉没。”

父亲的意外去世，让Peggy没能继承到太多遗产。

泰坦尼克号事件七年后，21岁的她拿到了250万美元。

不小的数目。然后和家族其他年轻成员相比，根本不值一提。

爸爸的离世让Peggy觉得“自己不再是古根海姆家族的一员了”。

她先是到纽约当书店店员，之后又搬到巴黎。

从那时开始，Peggy放飞自我，和巴黎的先锋作家、艺术家打成一片。

虽然她自己没有什么艺术上的天赋，但也丝毫不妨碍她对于艺术的热爱。

带着一笔遗产到巴黎的富家女，换了别人可能就买鞋买包什么的了。

但Peggy的最爱是艺术品！趁着天时地利人和买起来。

坊间也多了不少香艳的传闻，说她和艺术家们关系太好，将艺术欣赏转换为了更亲密的东西……

在后来的自传里，Peggy自己也列出了长长的情人名单。

这其中包括法国画家伊夫·唐吉、英国画家罗兰·彭罗斯、爱尔兰作家萨缪尔·贝克特等等。

和法国雕塑家Constantin Brancusi的绯闻就是这么来的。

为了拿下他最喜欢的作品之一Bird in Space，Peggy每天去看他，寻思着如何套近乎杀价。

最终，Brancusi把心爱的雕塑交给了她，眼泪都流出来啦！

Peggy说，也不知道这家伙是舍不得他的作品，还是舍不得我？

然而在时代大背景面前，谈情说爱成了其次。

到了1940年，二战已经爆发，很多艺术家和艺术交易商自顾不暇。特别是那些犹太裔，他们手中的作品危在旦夕。

Peggy趁机大量购入，给自己定的目标是日入一画。

情人来来去去，Peggy说艺术才是不变的真爱。

“它给了我自由，给我了解放。”

德国人终于逼近，Peggy不得不离开巴黎。她请求卢浮宫保护她的收藏，但卢浮宫表示，你买的这些小艺术家，我们看不上！

好在Peggy的收藏和它们的主人一样，最终成功抵达美国。她还带着两名自己从集中营里救出的艺术家。

卢浮宫看不上的这堆画，当初她花4万美元买来的，如今已经升值到了几十亿美元。

多亏了Peggy的艺术眼光，扶植了一批当时穷困潦倒、快要放弃艺术的名家，她也戏称自己为“接生婆”。

Peggy表示，比起价值连城的藏品，她最自豪的成就是发掘了抽象表现主义大师杰克逊·波洛克。

他的风格就是下图这种，我们凡人看来就是乱涂乱画啊！但Peggy一下就被吸引住了。

她提供给波洛克每月300美元的资金，以及在长岛上的住所，让后者辞去木匠工作，专心作画。

半个世纪后的今天，波洛克的作品已经卖到几千万美元一幅，屡次刷新拍卖纪录。

2016年2月，Bloomberg报道说美国投资家Kenneth C. Griffin买下了波洛克的作品《第17A号》，付了两亿美元……

所以说Peggy的买买买，不经意间，为现代艺术的发展做出了很大贡献。

2015年，关于Peggy的纪录片《艺术成瘾》上映。

电影海报上的造型是不是很可爱？墨镜好像两朵花。

因为说到Peggy，就少不了她的标志性单品——

一副造型奇异的方型眼镜。

跟Peggy钟爱的超现实主义艺术风格，可以说是很搭了。

今年迪奥春夏高定秀，模特们梦幻般的眼部装饰，灵感正是来源于她。

第一眼看到好惊讶！

但越看越美，好似正通过一个梦幻的视窗看世界。

整场秀的灵感来源，和超现实主义 & 女性也不无关系。

就是迪奥先生的朋友、阿根廷超现实主义画家Leonor Fini。

Fini以哥特式的画风闻名，作品中有很多代表女性性征和力量的元素。

其中，狮身人面的女性是经常出现的主题。

有个性的女艺术家，和有个性的艺术品女收藏家，当然是有交集的咯！

Peggy Guggenheim就购买、展出过Fini的作品。

正是Fini作品中的女性力量，吸引了迪奥的创意总监Maria Grazia Chiuri。

她表示：“超现实主义往往是关于梦和无意识状态的，也经常会涉及到女性的身体。这和时尚非常的接近。”

所以这次迪奥高定秀，和Fini的作品一样非常梦幻，具有强烈的不真实感。

光是秀场的场景设定都值得品味……

悬挂的鸟笼、打破思维局限的五官和肢体、黑白格纹背景……

像是在一个异度空间里的幻想。

模特脸上，飞舞的手帕、贴面的昆虫、像黑雾一样的薄纱眼镜，每一样都让人觉得很不真实，如在梦中。

梦中的衣服才有可能这么美啊！

这些薄纱裙的质感看起来好棒，中间这条如同细密的水雾。

不过和仙女裙相比，婆婆更喜欢下面这几套——

有一种被禁锢的神秘的性感。

小詹詹前阵宣传新片《红雀》，我觉得其中最佳的两套造型，穿的都是这个系列的高定美裙。

作为代言人可以穿高定好开心，但穿完就得还回去……

因为高定的裙子工艺复杂，实在太难复制，很多都仅此一件。

比如下图这件，灵感来自于比利时超现实主义画家Rene Magritte的一幅作品。

为了还原画作的光影效果，每颗珠子的颜色排列都要照顾到。

仅仅这一条裙子，就让八位代表最高水平的女工匠，做了整整600个小时！

所以动辄数十万美元的高定美裙，真的不是什么噱头。

它来自数百个小时的精细制作，背后还包含了深厚的文化底蕴。

从Peggy Guggenheim到Leonor Fini再到Rene Magritte……

超现实主义的衍生不仅仅是一件件华服，更是和这些画家、艺术家一起做的一场梦，穿越了半个世纪。