最近,笔者为5月的意大利之行做功课,看了一堆书籍和影像资料,帮助最大的还是网络,维基百科和国外一些艺术网站都可以查到众多艺术大师的个人网页并下载大量的大像素精美图片,一口气下载了近千幅圣母子和维纳斯的图片,这些文字和图片展现了欧洲文艺复兴的辉煌历史和灿烂文化,越看越喜欢,故整理一小部分放在这里,与搜狐旅游频道网友分享。

大凡有点艺术常识的人都知道拉斐尔·桑西,他是意大利顶级的绘画大师,与达·芬奇、米开朗基罗并称文艺复兴时期艺坛三杰。他的作品博采众家之长,形成了自己独特的风格,代表了当时人们最崇尚的审美趣味,成为后世古典主义者不可企及的典范。其代表作有油画《西斯廷圣母》、《椅中圣母》、壁画《雅典学院》等。

上帝赐予拉斐尔超凡的智慧和才华,却只允许他挥霍37年。在这有限的时间里,拉斐尔共创作了300多幅画作,其中以描绘圣母的画幅占绝对优势,所以人们习惯上把拉斐尔与娇美柔顺的圣母形象联系在一起。

拉斐尔的绘画代表着意大利文艺复兴时期绘画的最高水平,他在短暂的一生中创作了数不清的天主教主题绘画和其它神话及世俗主题的绘画,而其创作的众多美丽的“圣母画像”和“圣家族”则更是世人为之倾倒的艺苑奇葩、画坛绝笔。

拉斐尔的“圣母”被艺术评论家们誉为“真正是不朽的作品”、“是对人类的想象力的创造”,在世界绘画史上享有盛名。这些“圣母像”已不再是中世纪绘画艺术所表现的消瘦、痛苦、呆板之模样,也不像威尼斯画派笔下那种放荡、轻浮、随便之极端,而是显出恬静,安宁,慈祥、娴淑、秀美的神态,既能给人以美的感受和遐想,又能使人油然而生崇敬之情。

《西斯廷圣母》(Sistine Madonna),1513-1514年,布面油画,265x196cm,德累斯顿茨温格博物馆藏

在拉斐尔其她圣母的创作中,总是极力追求美丽、幸福、完美无瑕、更多地具有母亲和情人的精神气质和形象。而这幅《西斯廷圣母》是在更高的起点上塑造了一位人类的救世主形象:她决心以牺牲自己的孩子,来拯救苦难深重的世界。13世纪意大利伟大诗人但丁对这位天神降临人间的女王唱出了至尊至敬的赞歌:

她走着,一边在倾听颂扬,身上放射着福祉的温和之光;仿佛天上的精灵,化身出现于尘壤。

这幅画没有丝毫艺术上的虚伪和造作,只有惊人的朴素,单纯中见深奥。画面像一个舞台,当帷幕拉开时,圣母脚踩云端,神风徐徐送她而来。

代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世,身披华贵的教皇圣袍,取下桂冠,虔诚地欢迎圣母驾临人间。

圣母的另一侧是圣女渥瓦拉,她代表着平民百姓来迎驾,她的形象妩媚动人,沉浸在深思之中。她转过头,怀着母性的仁慈俯视着小天使,仿佛同他们分享着思想的隐秘,这是拉斐尔的画中最美的一部分。

人们忍不住追随小天使向上的目光,最终与圣母相遇,这是目光和心灵的汇合。圣母的塑造是全画的中心。从天而降的圣母出现在我们的面前,初看丝毫不觉其动,但是当我们注目深视时,仿佛她正向你走来,她年轻美丽的面孔庄重、平和,细看那颤动的双唇,仿佛听到圣母的祝福。

《路易十三的誓言》,让-奥古斯特-多米尼克·安格尔

法国19世纪新古典主义代表人物让-奥古斯特-多米尼克·安格尔(Jean-Auguste-Dominique ingres,1780—1867)是拉斐尔的粉丝,他深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品,尤其推崇拉斐尔。他模仿拉斐尔的《西斯廷圣母》创作了这幅《路易十三的誓言》。

画中描绘路易十三捧着王冠和权杖向圣母发出誓言,誓言刻在一块金色版子上由两个小天使举着,画的上半部由两位天使拉开帷幕,圣母子高踞于天使驾着的云端之上俯视人间,这幅画给人们第一个视觉感受,是模仿拉斐尔的造型和画法。对此,画家并不忌讳,他辩解说:“请问著名的艺术大师哪个不模仿别人?从虚无中是创造不出新东西的,只有构思中渗透着别人的东西。所以从事文学艺术的人在某种程度上说,都是荷马的子孙。”

左边是拉斐尔的《西斯廷圣母》,右边是安格尔的《路易十三誓言》,都是传世佳作,出自不同时代的两位大师之手。

《椅中圣母》(Madonna della sedia),1513-1514年,木板油画,直径71cm,佛罗伦萨碧提宫藏

《椅中圣母》紧抱着的那个“圣婴”,原本就是个可爱的小男孩儿。画中的这个女人美到极致,不仅仅是她那张如花似玉的面孔,还有她那勾魂摄魄的眼神。

有关这幅画的传说版本很多。有的说这个女子是拉斐尔在林边的酒家看见的,有的说在宴会上看到的,还有的说是在梵蒂冈的门廊上遇见的。反正一见就被迷住,使他想起少年时的恋人,他当时手里没有纸笔,就捡起一块陶片画在一个橡木桶的桶底上。不论哪种版本,有一个事实是无容置疑的,那就是画中女子的眼神有一种魔力,很特别,电到了拉斐尔的心,叫他怦然心动。那一瞬,拉斐尔神魂荡漾。这决不是普普通通的瞅一眼,这眼神有一种难言的东西,像被什么吸引,或是传递着什么。拉斐尔是个灵透、文弱、清俊、骨子里有点浪漫的青年,一个彻头彻尾的超级万人迷,到底是他招来了她的注意?还是她深深吸引了他?再看《椅中圣母》迷人的眼神,畅想吧!

这是安格尔模仿《椅中圣母》画的素描,据说这是他的最爱,一直随身带着,直到他离世。

《草地上的圣母》(The Madonna of the meadow),1506年,木板油画,113x88cm,维也纳艺术史博物馆藏

《金丝雀圣母》(Madonna of the Goldfinch),1505-1506年,木板油画,107x77cm,佛罗伦萨乌菲齐画廊藏

《小考佩尔圣母》(Small Cowper Madonna),1504-1505年,布面油画,58x43cm,华盛顿国家美术馆藏

《科隆纳圣母》(Colonna Madonna),1507年,木板油画,77x56cm,柏林国家博物馆藏

《艾斯特赫基圣母》(Madonna Esterházy),1508年,木板油画,29x22cm,匈牙利国家美术馆藏

《大考佩尔圣母》(Large Cowper Madonna),1508年,木板油画,81x57cm,华盛顿国家艺术馆藏

《奥尔良圣母》(Madonna d'Orleans),1506年,木板油画,32x22cm,巴黎尚蒂伊城堡藏

《布里奇沃特圣母》(Bridgewater Madonna),1507年,布面油画,81x56cm,苏格兰国立美术馆藏

《坦比圣母》(Tempi Madonna),1508年,木板油画,75x51cm,慕尼黑老绘画陈列馆藏

《花园中的圣母》(La belle jardinière),1507年,木板油画,122x80cm,巴黎卢浮宫藏

《特拉诺瓦圣母》(Terranuova Madonna),1504-1505年,木板油画,直径88.5cm,柏林国家博物馆藏

《圣母与圣子》壁画,少年拉斐尔和父亲合作的作品,现存乌尔比诺拉斐尔故居。

《迪奥塔莱维圣母》(Madonna Diotallevi),1504年,布面油画,69x50cm,柏林国家博物馆藏

《读书的圣母子》(Madonna col Bambino with a book),1503年,布面油画,55x40cm,洛杉矶诺顿西蒙博物馆藏

《大公爵的圣母》(Madonna del Granduca),1504年,布面油画,84x55cm,佛罗伦萨碧提宫藏

《蓝色王冠圣母》(Madonna with the Blue Diadem),1510-1512年,意大利,拉斐尔/彭尼,木板油画,68x48.7cm,巴黎卢浮宫藏

《粉红色的圣母》(Madonna of the Pinks),1506-1507年,木板油画,27.9x22.4cm,伦敦国立美术馆藏

《阿尔多布兰迪尼圣母》(Aldobrandini Madonna),1509-1510年,木板油画,38.9x32.9cm,英国国家美术馆藏

《麦金托什圣母》(Mackintosh Madonna),1509-1511年,木板转移至画布油画,78.8x64.2cm,英国国家美术馆藏

《科涅斯塔比勒圣母》(The Madonna Conestabile),1504年,木板油画,直径17.9cm,圣彼得堡埃尔米塔日博物馆藏

《阿尔巴圣母》(The Alba Madonna),1511年,布面油画,直径94.5cm,华盛顿国家艺术馆藏

《洛雷托圣母》(Madonna of Loreto),1508-1509年,木板油画,120x90cm,法国尚蒂依孔代美术博物馆藏

《幕布圣母》(Madonna della tenda),1514年,木板油画,65.8x51.2cm,慕尼黑老绘画陈列馆藏

《爱慕潘娜塔圣家族》(Madonna dell'Impannata),1513-1514年,木板油画,158x125cm,佛罗伦萨碧提宫藏

《弗朗西斯圣家族》(Holy Family of Francis I),1517-1518年,帆布油画,207x140cm,巴黎卢浮宫藏

《圣母子与圣哲罗姆、圣弗兰西斯》(Madonna and Child and with Saints Jerome and Francis),1501-1502年,木板油画,34x29cm,柏林国家博物馆藏

《卡尼吉亚尼的圣家族》(Canigiani Holy Family),1507年,木板油画,131x107cm,慕尼黑老绘画陈列馆藏

《圣母与鱼》(Virgin with a Fish),1513-1514年,木板油画,215x1584cm,马德里普拉多博物馆

《弗朗西斯圣家族》(Holy Family of Francis I),1517-1518年,帆布油画,207x140cm,巴黎卢浮宫藏

《橡树下的圣家族》(Holy Family below the oak),1518年,木板油画,144x110cm,马德里普拉多博物馆藏

《有羊羔的圣家族》(Holy Family with a Lamb),1507年,木板油画,29x21cm,马德里普拉多博物馆藏

《圣家族与年轻的施洗者约翰》(Holy Family and young St. John the Baptist),1513-1514年,木板油画,154.5x114cm,维也纳艺术史博物馆藏(左)

《圣家族和施洗者约翰/散步的圣母》(Madonna del Passeggio),1516年,木板油画,90x63.3cm,苏格兰国家画廊藏(右)

《棕榈树下的圣家族》(The Holy Family with a Palm Tree),1506年,布面油画,直径101.5cm,苏格兰国家画廊藏

《华盖圣母》(Madonna del Baldacchino),1507-1508年,帆布油画,276x224cm,佛罗伦萨碧提宫藏

《圣母子与圣哲罗姆、圣弗兰西斯》(Madonna and Child and with Saints Jerome and Francis),1501-1502年,木板油画,34x29cm,柏林国家博物馆藏

《福利尼奥的圣母》(The Madonna of Foligno),1511-1512年,画布油画,330x194cm,梵蒂冈博物馆布雷拉画廊藏

《安西帝圣母》(Ansidei Madonna),1505-1507年,木板祭坛油画,216.8x147.6cm,英国国家美术馆藏

《圣母加冕》(The Coronation of the Virgin),1502-1503,木板油画,163x267cm,梵蒂冈美术馆藏

《圣母子与圣徒》(Madonna and Child Enthroned with Saints),1504年,木板油画,172.4x172.4cm,纽约大都会艺术馆藏

《圣母的婚礼》(the marriage of the virgin signed and dated), 1504年, 木板油画,

170x118 。

1504年,21岁的拉斐尔绘画了《圣母的婚礼》。同行认为此作品超越了他的老师佩鲁吉诺,不论是构图或形象塑造都有创新。尤其是作品中圣母玛利亚及其夫约瑟的端庄、文雅、画面之平衡和背景描绘,均为罕见的作品。

皮耶罗·佩鲁吉诺(Pietro Perugino,1445-1523),拉斐尔老师,达芬奇和波提切利的同班同学。佩鲁吉诺被认为是翁布里亚画派中仅次于他的学生拉斐尔的最重要画家,也是最早使用油彩的意大利画家之一。擅长画柔软的彩色风景、人物和脸以及宗教题材。

佩鲁吉诺的艺术在意大利中部影响较大,早年在韦罗基奥的作坊学画,与达芬奇、波提切利是同学。22岁加入佛罗伦萨画家行会。到了1480年代初就已经成名,被邀往罗马参与绘制西斯廷礼拜堂壁画。当时跟他一起共事的有波提切利、吉尔兰戴欧等人。由于他还是拉斐尔的老师,因而历史评价他对盛期文艺复兴美术有相当的贡献。

《圣母的婚礼》,皮耶罗·佩鲁吉诺

左边是拉斐尔的作品,右边佩鲁吉诺的作品。

《圣母的婚礼》描绘的是在耶路撒冷的圣殿前,到了适婚年龄的圣母玛利亚,根据上帝的旨意戴上其夫约瑟的求婚戒指的场景。

两幅作品颇具戏剧性:这场神圣的婚礼举办在室外,画面前景是新人和围观群众。牧师站在中间主持,玛利亚与约瑟各居一侧;玛利亚身后的是她的姐妹团,紧张地握着手绢见证交换戒指的瞬间;而约瑟背后的男人们却是约瑟的情敌,他们一个个都手持长棍,根据上帝的指示,只有配得上玛利亚的人手中的木棍才会开花,而约瑟正是这样一个幸运儿。失望透顶的求婚者们脸上写满了不屑,最靠近约瑟的那位穿红裤子的情敌还气得把木棍折断了。

这两幅作品分别出自于佩鲁吉诺(Pietro Perugino)和拉斐尔(Raffaello Sanzio)师徒之手,于1504年前后完成。老师佩鲁吉诺最初在意大利佩鲁贾大教堂里画的这幅画,这座大教堂中收藏了约瑟向圣母玛利亚求婚的戒指。

拉斐尔于佩鲁吉诺作品完成的同年,描绘了一幅相似的作品。随后,这两幅画先后遭遇收购、盗窃、转移、捐赠,随着纷乱流离失所,直到19世纪,佩鲁吉诺的这幅《圣母的婚礼》正式在卡昂美术学院博物馆落定,而拉斐尔的这幅则被归还于意大利,收藏于米兰美院。

在佩鲁吉诺的绘画生涯中也画过数量可观的、非常唯美的圣母子作品。

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