达·芬奇(Leonardo da Vinci 1452-1519)，全名为莱昂纳多·达·芬奇，是与拉斐尔，米开朗基罗齐名的意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表，人类历史上最伟大的画家。

他生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇，因此取名叫芬奇。他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。

达·芬奇是一位天才，人类智慧的象征。他取得最大的成就是绘画，《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画，《蒙娜丽莎》则为世界上最著名、最伟大的肖像画。这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史。达·芬奇晚年极少作画，潜心科学研究，他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。

《天使报喜》（Annunciation），1472年，217x98cm，木板蛋彩画，佛罗伦萨乌菲齐博物馆收藏

这幅画属于达·芬奇早期约20岁时的作品，描写的是《新约全书·马太福音》第一章第一节关于玛利亚受到圣灵感召而怀了孕、天使来报喜的故事。

这种题材在达·芬奇以前已经有很多画家画过了，达·芬奇采用横幅构图，是为了让视野更开阔些，以便于展现美丽的贵族庭院生活。借助宗教故事中天使加百列与圣母对话这一段情节，既满足社会需要，也给绘画技巧的探索提供了方便。于是达·芬奇选用对称的形式，画了跪在草坪上传达神旨的天使和正悠闲地在庭院读书的玛利亚两个形象。这里的天使报喜画面富有戏剧性，玛利亚的神态虽然平静，左手往后一缩的动作也显露出她内心的惊讶。她似乎不能自恃，怀疑她是否听错了天使的话。整洁美观的大庭院是运用科学的焦点透视法来展现的，宅院内华贵的建筑以及玛利亚跟前的雕花桌子都经过仔细的透视推敲。两个人物身上的衣褶据说是达·芬奇经过大量习作之后才画下来的。所有这一切，都是为寻求绘画平面反映事物的准确性。

分部图。

《圣母子与圣安娜》(The Virgin and Child with St. Anne) 1512年, 168x130cm,木板油彩画, 巴黎卢浮宫藏

在这幅画中，画家达·芬奇让圣母玛利亚坐在她母亲的膝上，外祖母圣安娜虽然也很年轻，但仍感到圣母的身躯太大些，她难以承受如此重量。可是圣安妮脸上展现的笑容，是对着眼前那个顽皮的小外孙--耶稣(耶稣正从母亲的手中挣脱下来，想要骑在羔羊身上)而发出的，玛利亚倒象坐在安乐椅上那样，毫不介意地伸手要去抱耶稣。这种情绪传递看起来好像不很协调，却生动表现了一家人的自然和谐。如果仔细观察，圣安娜与圣母子，三个人的眼神是各不相同，圣安娜是慈祥，圣母是摒弃感情的圣洁，而圣子则是超越年龄和活动的慈爱和坚毅。这种细致的刻画，将这一幅与其他家庭场景区分开来，看到他的人会第一时间感到它的与众不同，亦是不可言喻的神圣和光辉充满画面。

《岩间圣母》（The Virgin of the Rocks），1500年，199x122cm，祭坛画，巴黎卢浮宫藏

画家在这一幅画上没有受宗教题材的局限，而以一种世俗的生活感情去表现这一主题。为了使人物充满一种天伦之爱，他把这种耶稣与约翰的所谓神圣会见，改变成两个天真的孩子在水边戏耍。但为了点明宗教题意，又不得不从动作上作些注解，如小耶稣用右手指着约翰，似乎在说：你暂且许我……。约翰也做出拱手向耶稣请安的样子。右侧坐在地上的天使，作为自天而降来到人间的美丽使者，她的形象被刻画得最美，脸上展现着达芬奇的微笑公式，右手指着这幕受洗的趣剧，也象亲人一般似乎在庇护他们。显而易见，画家在这里决心以圣母为中心，赋予画面以庄重、温存和受天庇佑的母爱的感召力，而不是表现某种苦难、艰辛与恐惧的生活坎坷。中间的圣母一手扶着约翰，另一手去抚慰耶稣，体现了人间伟大的母性的力量。

《岩间圣母》（The Virgin of the Rocks）,约1503-1506年，189.5 x 119.5cm，祭坛画，伦敦国立美术馆收藏

此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。此画以圣母居图中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下坐婴孩耶酥,一天使在耶酥身后,构成三角形构图,并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟,花草点缀其间,洞窟通透露光。此画虽属传统题材,然表达手法和构图布局皆表明达.芬奇的艺术水平之高深。人物,背景的微妙刻画，烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。这幅画是标志达.分奇盛期创作开始的作品。

《圣母玛利亚与亚恩温德》(Madonna of the Yarnwinder) 1501年, 50.2x36.4cm,木板油画2003年8月27日，《圣母玛利亚与亚恩温德》在苏格兰一座城堡被盗。这画价值估计高达6500万美元。

2007年10月4日，英国警方突击苏格兰格拉斯哥的一个地点，找到了的这幅作品，并且逮捕了3名英格兰男子和一名苏格兰男子。当时，两名乔装成游客的盗贼制服了一名导游，把在苏格兰南部的德拉姆兰里戈堡内展示的《圣母玛利亚与亚恩温德》从墙上取下，然后逃之夭夭。这个城堡是苏格兰最重要的文艺复兴建筑物，属于当地最富有的地主之一巴克卢公爵，所展示的艺术品是英国最珍贵的私人收藏之一。

《圣母玛利亚与亚恩温德》是巴克卢家族珍藏了200多年的艺术品。巴克卢公爵九世在寻获名画前一个月逝世。画面上圣母玛利亚膝上坐着年幼的耶稣（即亚恩温德），耶稣手上还拿着一个十字架形的卷线轴，并把手指指在它的中间，似乎在说，我将钉在这里，除免世罪。圣母与他的孩子都看着它，整幅画的主题就在此。

《抱婴圣母》，约1470年， 15.7 × 12.8 cm，木板油画，华盛顿国家美术馆

圣母手持一个已经剥开的石榴，圣子抓取了其中一些，并且利用他笨拙的婴儿之手举着红色石榴籽，向圣母展示。圣母表情忧郁，似乎已经知道了儿子未来的受难——石榴就是受难的象征。

《手持康乃馨的圣母》（Madonna of the Carnation）1478–1480年，62 × 47.5 cm，木板油画，陈列于慕尼黑古绘画陈列馆，巴伐利亚亚洲绘画收藏

康乃馨，是天主教的一个符号，因为耶稣受难时，身背十字架准备受极刑，玛利亚在一旁痛哭，眼泪流进土壤里，生长出第一朵康乃馨花。所以康乃馨是母爱的象征，知道为啥母亲节都送康乃馨了吧，是有典故的。这幅画也叫《慕尼黑的玛当娜》，因为她现存于德国慕尼黑，而且是德国唯一一幅达芬奇作品，相当珍贵的。

《柏诺瓦的圣母》（Madonna Benois），1478 年，50 x 32cm, 油画,圣彼得堡艾尔米塔什博物馆收藏

在《柏诺瓦的圣母》这幅画中，画家利用顶端的两扇圆拱的窗户设计，将观赏者的注意力引导到坐在板凳上的圣母玛利亚与圣婴耶稣。位于中央偏左位置的圣母将没穿衣服的圣婴抱在怀里，她一手扶着他，一手则拿着一朵花圣婴右手探出想要拿花，同时伸长另一只手抓住母亲。于是，玩弄花朵这个动作构成了整幅画的主题，而画面垂直的中心轴不偏不倚正好通过三只手和缓交错的地方，成为全画的中心点。

《柏诺瓦的圣母》是达芬奇最著名的画作之一，后来许多年轻艺术家都仿绘过此作，其中包括拉斐尔。

这幅画失踪了数个世纪，直到1909年建筑师利昂·柏诺瓦才在圣彼得堡将其展出，引发了一场轰动，据称这是他岳父的藏品之一。1914年柏诺瓦将其卖给了彼得堡冬宫博物馆。

《哺乳圣母》，（Madonna Litta）1490年,33x42cm，布面蛋彩画,圣彼得堡艾尔米塔什博物馆收藏

这幅画描绘了作为女性的理想形象充满母爱的圣母。画家在这里更多强调的是一种母爱的普遍人性。形象丰满，神态恬静，洋溢着一种年轻母亲的温柔的爱子之心。圣母的脸部显露出达·芬奇所惯用的描绘公式,过分重视女性眼睛的块面结构(这在他以后的大量圣母像上都有表现)。圣母怀里的婴儿形象被画得很生动 ,但在这里仍然是色彩处理让位于解剖结构的合理性。总之,这一幅画是他前期肖像艺术的一个范例。这时期，达·芬奇所全神贯注的，正是他对人体描绘的科学研究。

达·芬奇的画太过珍贵，哪个国家图书馆能拥有一幅，必将作为镇馆之宝。

安德烈·德尔·韦罗基奥（Andrea del Verrocchio，约1435年－1488年）原名安德烈·德·米歇尔德·弗朗塞斯科德·乔尼 （Andrea di Michele di Francesco de Cioni）生于佛罗伦萨，卒于威尼斯，是文艺复兴早期意大利画家及最著名的 雕刻家之一，也是十五世纪下半叶最具影响力的艺术家之一。韦罗基奥声名仅次于多纳泰罗。

达·芬奇、波提切利、以及拉斐尔的老师佩鲁吉诺等著名画家都是他的学生，他对米开朗基罗也有很大的影响。

韦罗基奥的绘画作品传世较少，最有名的是与达·芬奇合作的《基督受洗》，画面上两个主要人物是韦罗基奥亲自画的，小天使出自达·芬奇之手。

也就是这幅画让韦罗基奥放下了画笔，专攻雕塑。

据国外影像资料《达·芬奇传》中介绍，在他的学生中达·芬奇最具绘画天赋，于是让他来画这两个小天使，结果让众学生大吃一惊，其中一个叫洛伦佐的（全名记不清了）站在达·芬奇和他画的小天使面前感叹：“哇，画得好美啊，比老师画的好一百倍！”后面的韦罗基奥目睹了这一场面，大声哄走了在场的所有学生和技工，而后独自欣赏了达·芬奇的小天使，自言自语地说，洛伦佐是他的学生当中最愚笨的一个，但这次他对了，便从此封笔。

以上几幅《圣母与圣子》图均出自达·芬奇老师安德烈·德尔·韦罗基奥之手。

菲利普·利比(Fra Filippo Lippi 1406-- 1469)，出生于佛罗伦萨的卡尔来教堂，但自幼就失去了双亲，成为孤儿。自小是由他的姑姑抚养长大。1421年15岁时进了修道院，成为一名修士。据说菲利普·利比早年曾经从安吉利科（当时著名 的僧侣画家）学画，后来画了《卡尔米莱会的教义准则》、《达尼契奥的圣母子》、《阿莱达·都可 亚的圣母子》、《圣母戴冠》等作品。

菲利普·利比修士绘画风格优美雅致，他的《圣母登宝座图》、 《圣母戴冠》、《圣母与圣婴》等作品都显露出这种特色。当时的佛罗伦萨富豪柯西莫·美第奇十分赏识他。利比的艺术风格对15世纪下半叶的波提切利有较大的影响。

菲利普·利比的代表作有：《林中圣母》、《圣母子与两位天使》、《天使报喜》、《圣母加冕》等等。

《圣母加冕》

《林中圣母》

《圣母子与两位天使》，这幅画超级好看，在此画中能体察到画家宁静、高洁和清澈的气质。换一种表达就是太高级！画中的人物的眼神具有超强的穿透力。

其实，菲利普·利比所绘的那些圣母子形象正是他自己小家庭的生活写照。如画于1465年的这幅《圣母子与两位天使》中的圣母就是他的妻子鲁克列齐雅，而圣子也是他的第一个儿子（这个儿子长大后又成了继其父业的大画家，名菲利皮诺·利比）。菲利皮诺·利比以画圣母子形象享誉画坛，他的艺术表现力更强于其父，留下许多传奇性宗教故事画杰作，造型功夫更到家。但在整个画史上，菲利皮诺·利比的影响则远逊于其父。

《天使报喜》