西方油畫欣賞（3）大師筆下的聖母子美爆了（下）
桑德羅·波提切利（Sandro Botticelli，1445—1510）是15世紀末佛羅倫薩的著名畫家，意大利肖像畫的先驅者，波提切利的作品突破了精準的自然比例，卻獲得了一個無限嬌柔、優美和諧的完美化身。尤其在15世紀80年代和90年代，波提切利是佛羅倫薩最出名的藝術家。他的風格到了19世紀，又被大力推崇，而且被認爲是拉斐爾的前奏。
《聖母頌》（Madonna of the Magnificat），1483年，直徑143.5釐米,意大利佛羅倫薩烏菲齊美術館收藏
波提切利的聖母像非常著名，這件聖母像是他的代表作。
《聖母頌》描繪的是一羣天使們正圍繞着聖母，聖母懷抱着的小耶穌，其中兩位天使分列兩側對稱式舉起金冠，頂部的聖靈金光灑射在人物的頭上，另外的天使手捧墨水瓶和聖經，由着聖母蘸水書寫，從空隙處遠望可以看到一片金色平靜的田野。 人物形象充滿着波提切利特有的“嫵媚”神態。整個畫面沒有歡樂，只有莊重、嚴肅和哀怨，這預示着耶穌未來的悲慘命運。
《聖母子與吟唱天使》（Mary with the Child and Singing Angels），創作於1477年。
《聖母與施洗者聖約翰及天使》（Madonna and Child with St. John the Baptist and an angel），約1470年，木板蛋彩畫，108 × 111 cm (42.5 × 43.7 in)，波蘭華沙國家博物館收藏
《持石榴的聖母》（madonna della melagranal）大約作於1487年，因聖母手拿石榴果而得名。
《持石榴的聖母》也是畫家波提切利著名的聖母作品之一。作品以畫家波提切利著名的“四分之三轉折角度”爲基礎而創作的肖像畫，畫中衆多的人物，均被合理地安排在一個圈中，聖母肅穆的表情中稍帶憂鬱，她懷中的聖嬰也是異常寧靜含蓄，一副莊嚴神聖之色，聖母子周圍的人物表情各異。這些人物形象體現了波提切利典型的風格，恬靜優美卻不脫俗，很有藝術感染力。這幅畫把線條的運用發揮的淋漓盡致，比如聖母頭頂似光環的光線和刻畫衆多人物形象時所勾畫的線條，無不顯示了波提切利對於線條出神入化的表現能力。
《聖母子與小施洗者聖約翰》（the madonna and child with the infant saint john the baptist）82.5x61cm, 油畫， 巴黎盧浮宮收藏
《聖母子和兩天使》，創作於1468-1470年
《聖母與聖子》（Madonna with the Child），1483年，40x58cm
《寶座上的聖母》，1484年，柏林美術博物館收藏
此畫大約作於1484年。畫面上，聖母端坐於寶座上，兩旁立有兩位聖徒（尚未找到是哪兩位聖徒），寶座在露天之下，背景爲花園。畫中聖母的上身比例似乎比一般要長一些。
《三博士來朝》，1475年，佛羅倫薩烏菲齊博物館收藏
《聖母子和六聖徒》，1488年，佛羅倫薩烏菲齊博物館收藏
《聖母子和六聖徒》約作於1488年，是一幅懸掛的祭壇畫，屬於另一類型的聖母像。這幅畫是佛羅倫薩醫藥師行業協會委託波提切利在聖巴爾納巴教堂繪製的祭壇畫（聖巴爾納巴是他們的保護神）。畫中，聖母端坐在寶座上，前排立有聖卡特琳（亞歷山大）、聖奧古斯丁、聖巴爾納巴、聖施洗約翰、St Ignatius和聖米歇爾（注）。聖母兩旁有四位天使，兩位正在打開帷幕，兩位手執荊冠和釘十字架的鐵釘，暗示耶穌未來將要遭受到的苦難。
《天使報喜》(The Cestello Annunciation), 1489年 , 156x150cm, 蛋彩畫,
《天使報喜》又稱爲“聖母領報”或者“受胎告知”，指的是基督教中是指天使加百利向聖母瑪利亞告知她將受聖靈感孕而生下聖子即耶穌的事情。歷史上很多畫家都以這個題材爲基礎創作了不少經典的作品，如達芬奇的《天使報喜或受胎告知》等。
波提切利的這件《天使報喜》描繪的正是天使像聖母告知的場景，作品中遠景中的風景有一種靜止的抽象的美感，天使加百列手持百合花，向聖母傳達上帝的旨意。聖母受到微微的驚嚇，雙手欲拒還迎，此時，加百列一隻手伸向聖母，像是要防止她因驚恐而倒下。因爲加百列和聖母的手的動作，讓這幅畫充滿動感。同時，加百列緊張的神情和聖母安詳的神情形成對比。
《天使報喜》
《天使報喜》
波提切利筆下的聖母子千姿百態。
波提切利的聖母子畫幾乎全部被設計製作成了紀念郵票。
提香·韋切利奧（TizianoVecellio，1490—1576）被譽爲西方油畫之父，是意大利文藝復興後期威尼斯畫派最傑出的代表，他在藝術上的光輝成就可以與達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾相提並論，是文藝復興時期最重要的藝術大師。提香在畫壇活動60餘年，相傳他以90歲的高齡告別人世。提香的作品遍及西歐各國，以絢麗色彩和健美造型樹立了新的藝術典型，對西方藝術影響極爲深遠。
《天使報喜》
《聖母子與聖約翰》， 美國諾頓·西蒙博物館手藏
《聖母與小兔》（The Madonna of the Rabbit） 1530年，100×142cm 巴黎盧浮宮收藏
提香的聖母字畫也是一絕，圖太多，圖背後的故事也多，不一一介紹。
《聖母昇天》，這是提香極其有名的代表作之一。
身着紅衣的聖母雙臂張開，凌空而起，裙裾飄曳，在小天使們的簇擁下，向天上飛昇；有天使相隨的上帝，在天上俯身迎接聖母的歸來；地面上的聖徒們目睹奇蹟，感到無比驚異，仰天歡送聖母，臉上流露出虔誠。
這幅《聖母昇天》是提香爲聖瑪利亞·代·弗拉里教堂畫的祭壇畫，可視爲威尼斯文藝復興風格作品中最偉大的經典之作。
《聖母昇天》高6.9米，寬3.6米，尺寸上遠遠超過了之前的祭壇畫。畫家充分發揮了想象力，描繪了聖母復活、升入天堂，上帝俯身迎接的喜慶場面。整個畫面分爲三部分，反羅馬慣用的直線形嚴肅構圖，生動而不失莊嚴。畫幅中央的聖母衣袂飄飄，身軀矯健，在活潑的小天使的簇擁下扶搖直上，彷彿爲一種激情所驅使，張開雙臂接受來自天國的擁抱。地上的聖徒們仰首觀看聖母昇天的奇蹟，似乎有一股向上的力量要引領他們去追隨昇天的聖母。位於畫面最頂端的上帝則通過鷹一般下衝的形象將這股上升的運動合併留存在畫面中。上帝與小天使美妙的弧度構成一個圓，而聖母正好位於圓的中心，上帝與聖徒的兩股力量即交匯於此，從而使整個畫面充滿了戲劇性的衝突又兼具理想化的和諧。
畫面色彩溫暖富麗，光華燦爛，紅色豐潤、綠色莊重、黃色瑰麗。聖母身着紅、藍兩色長袍，美麗和諧又充滿象徵的含義，身後的萬丈金光使她那單純的形體具有一種史詩般的恢弘氣魄。在她身上，大地、肉體與生命的起源獲得了勝利。畫面的頂端則因爲離觀者眼睛很遠，畫家僅以粗勒的手法勾畫，筆法疏朗生動，上帝身邊那位天使的頭部只用了最簡單的幾筆便勾繪出了神奇的逆光效果。這樣一種奔放的手法也體現了提香對於人類精神自由的信仰。在表現強烈的運動、力量和雄偉的體魄方面，這幅作品不僅可以和米開朗琪羅作品媲美，而且爲威尼斯畫派開拓了全新的領域，因此此畫早在16世紀就被譽爲“近代第一傑作”，在威尼斯繪畫中具有里程碑的意義。
提香筆下的聖母子綽約多姿，美不勝收。
多梅尼哥·基爾蘭達約（Domenico Ghirlandaio, 1449—1494年）是意大利佛羅倫薩文藝復興時期畫家。與同時代的偉大畫家波提切利相比，基爾蘭達約的作品風格傳統、堅實而平淡。基爾蘭達約是一個優秀的工匠和精明的生意人，加入了佛羅倫薩最權威的研討會之一。
基爾蘭達約曾在比薩、聖吉米納諾、羅馬、佛羅倫薩和西斯廷教堂等地進行壁畫創作，他在工作室製作了大量的祭壇畫。
當然，他一生最得意的可能還是曾經做過米開朗基羅的老師吧。
牟利羅（B．E．Murillo1617～1682）是17世紀下半葉西班牙最著名的畫家。他出生於塞維利亞，一生中大部分時間在這裏度過。
1660年牟利羅成爲塞維利亞美術學院的創始人之一，並榮任第一任院長。他擅長畫少年或兒童題材，後來轉向宗教題材，表現一些溫柔靜謐的宗教場面和理想化的宗教形象。
牟利羅的畫風優美、抒情，帶有女性化的纖弱和甜蜜。當時他的藝術影響廣泛，有“西班牙的拉斐爾”之稱。牟利羅的藝術帶有一定程度的唯美主義傾向。
筆者對他的畫情有獨鍾，百看不厭，心中永遠的感覺：唯美唯美唯美！
弗拉·安吉利科，意大利文藝復興早期畫家。多米尼加派修士。他只爲教堂作畫，且只畫宗教題材畫。安吉利科的作品，如《聖母子與天使、聖徒及捐助者》，將哥特藝術晚期的優雅和裝飾與文藝復興時期的光線和空間渲染技術結合在一起。他的簡單、直接的藝術風格見於一些壁畫，如《天使報喜》。
雨果·凡·德爾·高斯（Hugo van der Goes，約1440～1482）是一位探求真理的畫家，在他的作品中包含有民主主義思想的因素，晚年陷入矛盾和苦悶中，後進入了修道院。
雨果·凡·德爾·高斯是尼德蘭南方的著名畫家。他於1467年成爲獨立畫家，曾任根特畫家行會的會長。1467年秋作爲末受聖職的修道士住進了布魯塞爾附近的羅德修道院，1482年逝世於該修道院。
雨果·凡·德爾·高斯最著名的代表作是三聯式大型祭壇畫《波提納裏祭壇畫》,主畫爲《牧人來拜》,描繪了禮拜聖嬰的場面,特別成功地刻畫了憨厚,質樸的牧人形象,他們看到耶穌時,有的微笑,有的驚喜,面部表情豐富而真切,十分生動。1478至1482年之間畫的《聖母之死》都是他晚期創作的力作。
《聖母之死》
《波提納裏祭壇畫》
主畫爲《牧人來拜》
喬爾喬內出生於威尼斯附近的小鎮卡斯泰爾弗蘭科(Castelfranco)。 後前往威尼斯，曾隨喬凡尼·貝利尼學繪畫，與著名畫家提香同學。曾被聘用爲名流畫肖像，爲大型建築物，宮殿和教堂裝飾壁畫。1510年死於鼠疫。《卡斯泰爾弗蘭科》是喬爾喬內惟一一件祭壇畫，約創作於1504，是爲故鄉教堂製作的。
此畫一反當時流行的聖母祭壇畫的佈局，把聖母置於高臺之上，無階梯或他物與地面相連。臺下站立兩聖徒，左爲卡斯泰爾弗蘭科的保護主，全副武裝的利貝拉萊，右爲身披袈裟的弗蘭奇斯。聖母和兩聖徒構成一完美的三角形。但在聖母兩邊，畫面透空顯露山水遠景，則是喬爾喬內最具特色之筆，其左爲山寨風光，右爲海濱遠眺，著色澹雅，富於詩意。風景陪襯於人物恬靜莊重的神態，有相得益彰之妙。
《卡斯泰爾弗蘭科》
彼得·保羅·魯本斯的《聖母昇天圖》也極其有名。
《聖母無原罪》彼得·保羅·魯本斯
《衆天使崇拜聖母聖子》彼得·保羅·魯本斯
《花環中聖母聖子》彼得·保羅·魯本斯
老盧卡斯·克拉納赫，德國畫家和雕刻家。他是德國文藝復興的領袖藝術家之一。他畫肖像畫及宗教與神話題材畫。他筆下的聖母子百媚千嬌、風姿卓越。
威廉·阿道夫·布格羅（william Adolphe bouguereau 1825-1905）是法國19世紀上半葉至19世紀末法國學院藝術繪畫的最重要人物之一。布格羅在美術界雖然是逆歷史潮流的人物，但他的作品確實給人一種美的享受，有時爲了追求完美，他也不惜篡改現實。所以他的作品經常取材於古代的神話，以超出現實的美展現出來。
在布格羅的畫作裏，女性的形象非常恬美，有婦女，仙女和農村姑娘等人物。其環境多爲鄉間叢林，寧逸靜瑟。
早期的美術評論家這樣描述道:"布格羅先生有一種源於自然的天性，他的作品中表現出人體的自然美，這種藝術流派重現了遠古和16世紀的文藝復興時期繪畫風格。"
布格羅畫風唯美，擅長創造美好、理想化的境界。題材多爲神話、天使和寓言。他筆下的聖母子麗質天成、溫柔嫺淑、美豔絕倫。
《聖母子與聖徒讓·巴蒂斯特 》
《聖座上的聖母》
《聖母神慰 》
《神聖家庭 》
《聖母憐子》
《百合聖母 》
《聖母子與聖讓大主教郎》
《玫瑰叢中的聖母》
《聖母與天使》
