摘要

在【喧嚣与沉寂】个展即将结束之际，我们邀请了几位对画廊持续关注的朋友，搜集了一些在展览期间未发声的想法。

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Q：谈谈您对本次日本青年艺术家远崎高平个展作品的感受？对比2015年他在种子画廊的第一次个展，感觉作品有什么变化？

任逍遥-艺术爱好者

2015年看了远崎的画展，就挺欣赏他的画风和色调，好像以风景居多；这次人物居多，色彩还是比较柔和。

方正-梁社负责人（展览协办方）

远崎高平的作品，首先在取材上比较贴近生活，比较细腻，善于捕捉一个个转瞬即逝的刹那和细微的生活小节。通过各种大胆的色彩应用来表现自己的反应和心理活动，很有意思。让人感觉很舒服。

张彦峰-壹峰空间负责人

远崎的作品很注重绘画性，也能看出远崎先生有着很好的西方传统绘画素养。

方文杰-八目设计负责人

远崎先生算是老朋友了，最早通过郭总哪里看到过他的画，画面表现力十足。画面充满了绚丽斑斓的的色彩。我清晰记得两年前第一次见到他的时候。虽然语言不通但是微笑是通用语言。我们通过简单的英文单词沟通。他热情，礼貌，可爱，真看不出来他是个七零后。这次见面让我再次加深了之间的友谊，也认识了远崎先生大学导师斉藤先生，我以为见到了宫崎骏，哈哈。至少我们可以面对面聊微信通过文字翻译来更加方便的沟通了，非常好。

齐岸民-艺评人

远琦高平的绘画一直多变，他享受这样的变化，通常艺术家慎重自己的变化，担心会因改变画法影响符号化的持续，高平忽略了这种所谓的评判标准，任了自己的内心，怎么自由怎么来，他会一直在变，但这种变化内在的特质还是属于他自己的，而不是他者的。

阮琦-种子画廊2.0负责人

这次展览在展厅条件方面较15年时的空间更为宽敞，一共挑选展出了远崎高平近两三年创作的三十余幅作品。从大部分的作品中可以看到艺术家个人所擅长的画面处理方式，颜色选用时的自由大胆以及笔触的随意放松。观众在欣赏作品时也很容易走入艺术家的个人世界与内心。展览上有几幅“非Kohei典型风格”的作品更完整地向大家展现了艺术家的创作过程，通过打破原有的模式不断尝试或许是远崎高平在逐渐建立个人绘画语言过程中不可获取的环节。两次展览最大的变化，个人认为是艺术家在两年间身份变化所传达到作品上的不同吧。

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Q：本次的展览活动较以往更丰富、多元，除了常规的开幕式，还有学术讲座、艺术家分享、艺术创意沙龙。可否分享一下您的体验感受？

任逍遥-艺术爱好者

这次配合画展的活动，很棒！讲座，深入地了解艺术家的思想和创作背景；照片绘画的互动活动的创意很好！跟着艺术家感受色彩的魅力！

方正-梁社负责人（展览协办方）

较之常规的画展，该次展览活动更加活泼，舒适，能够更好的拉近参加人员与画家本人的距离，更拉近了人与艺术的距离。

张彦峰-壹峰空间负责人

这次展览整个氛围还是挺好的加上艺术家的互动。

方文杰-八目设计负责人

关于种子画廊的新展览，就像一股清流一样。沁人心扉，要为这种多元化的开幕及互动要点上一个大大的赞。希望以后能有更多的惊喜。遗憾就是周一工作繁忙，没有时间到场能去听齐腾先生的讲座，非常遗憾。非常感谢种子画廊能为大家提供一个这么棒的活动，也希望种子能做更多更丰富的活动。

齐岸民-艺评人

策展是结构性的，依据艺术家的特质、地域文化、展览场地设置相应的动作，种子画廊策展思维是对路的，现场交互与学术交流并用，自然呈现的展事，饱满而丰富。

阮琦-种子画廊2.0负责人

画廊之前也有组织过例如艺术家分享、亲子艺术等在展览基础上延伸的小型线下活动。而这次的初衷原先只是“想更合理利用远崎高平在郑州的这半个月时间”。参与者的感受以及反馈是我比较关注的，很高兴大家都有很好的体验感，很享受整个参与的过程。值得一提的是，画廊这次通过这个展览与郑大美术学院、松社书店分别合作的两个讲座无论是专业性和传播性都有很好的效果，借此也希望，未来的活动可以融入更多的个性化和多样的互动形式来丰富整个展览活动。

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Q：在远崎高平与画廊的合作过程中，明显能感受到艺术家对国内艺术市场充满了期望。您如何评价这种现象？另外，谈谈您对本土艺术市场的看法？

任逍遥- 艺术爱好者

我感觉国内人的生活水平提高，人们开始关注精神世界了，所以人们愿意花更多时间接触艺术。

方正-梁社负责人（展览协办方）

中国在当代艺术方面的积累开始的较晚，受众的认识尚处在萌芽状态，但却有比预想更多的有较高审美和艺术表现能力的青年人投入到这项事业当中，这是一件幸事，也给更多投身艺术的人以希望和动力。郑州能有这样一家画廊坚持不懈的努力向社会投放高质量的艺术作品，这对于让当代艺术走出北上广深的小圈子，而走向更广阔的领域提供了极好的机会和希望。我们会持续的关注并支持。

张彦峰-壹峰空间负责人

其实作为一个艺术家肯定期望自己的作品有着很好的销售，这种现象很正常。我从一个艺术从业者的角度来谈的话，其实市场这个东西你在乎不在、它都在那里，无需回避也无需过份的迎合，做好自己，假如碰巧你被选择了那是你的幸运。对于个人来说无非是选择一种生存方式。

方文杰-八目设计负责人

如果远崎先生对中国市场充满了期待，我当然很和他一样期待，好的作品是不分国籍的。中国近些年经济发展迅速，文化行业也正在迅速发展，肯定是一个有巨大潜力的市场，国内市场也需要更多维度的交流，至于郑州市场，我觉得郑州的当代艺术市场处于启蒙期，但大家的当代收藏意识已经很成熟了。只是需要从传统文化向更加多元和包容的当代艺术上转移。随着时间的增长，一定会有更大的市场和空间。

齐岸民-艺评人

艺术家成功与否，和修养学识、绘画技法、市场推介有着密切关联。这个过程其实就是造神的过程，艺术家被偶像化后，他或许就算成功了！此前，绘画是艺术家自己的事情，成神后是人民的事情……我期待远琦高平能够实现他自己的期待，而不是其他人的。

阮琦-种子画廊2.0负责人

机构从运营至今8年，无论是自己的收藏、或者影响他人收藏年轻艺术家的作品，我们都是始终不遗余力。相信艺术家在与画廊合作的过程中也能够感受到这点。郑州这几年艺术创作氛围与市场都在慢慢改善，逐渐成长，艺术品作为消费的比重也在不断的增加，政府政策的导向、官方和民间、省内省外甚至国外的机构展开各种形式的互动合作，都在未来促进和加快这个行业的发展。

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展览时间：周一至周日，10:00-18:00

展览地址 / Add：郑州市金水区龙门路瀚宇新城西100米