张寿宴，安徽工艺美术名人，安徽省玉石雕刻大师，安徽玉雕大师，上海玉雕大师。现任安徽工艺美术发展促进会玉委会副会长，苏州市玉石文化行业协会常务理事单位。

少年琢玉，磨砺数十载。作品继承了传统的雕刻风格又融入了现代艺术特点，在创作中，力求近于自然，追求人文之功与自然之美完美融合的艺术形式，作品多次在国内专业评比赛事上获得奖项，深受藏家认可喜爱。

张寿宴：俯仰时光里 静候大器成

你可曾愿意，俯首一方天地17年？不多言不多语，雕琢嗟成器。

而在张寿宴看来，17年白驹过隙，只是自己玉雕生涯的奠基。

『沪上蔚然深秀浓』

环滁皆山也。望西南、蔚然深秀，者琅邪也。

出身吴风楚韵、气贯淮扬的滁州，琅琊山的秀美、醉翁亭的幽静，也赋予了张寿宴山林水泽的灵气。虽与手工艺结缘是在红木雕刻，但2001年邂逅玉雕之后，则为他的人生打开全新的一扇门：来到上海，学习玉雕。

彼时的上海是中国顶级玉雕大师云集的圣地，“海纳”和“精作“的传承创新，唯美，精致，细微。工艺上圆雕、浮雕、透雕等多种技艺至臻完善，所出玉雕精品俊在形，美在其挺秀。

而这些，都吸引着年轻的张寿宴如饥似渴地投身这技艺的海洋。

他师从张焕庆大师入门，在其后的5年，研习花鸟件等杂项题材的玉雕技艺。那时的玉雕世界，十余斤的籽料摆件比比皆是。张寿宴面对如此大件，大以塑性，小以见精细：大形上掌握其形态比例法，细微处以每一处线条的走势、纵深展现花鸟的精细、神态与气韵。镂雕、浮雕、圆雕……多种技法都得以灵活掌握。

随着技艺的逐步沉淀，张寿宴对这门行业的热爱与日俱增，也渴望将学习的范围再放大。于是，其后他先后跟着于雪涛、吴德升2位大师学习人物件的雕刻，逐渐掌握人物雕刻超越刀法之外的意蕴与视觉美感。

琢磨，琢磨，听起来简单甚至枯燥的动作，张寿宴求学了整整8年，这其中不可能不艰辛。

不过在张寿宴看来，这是一个手艺人必须要走过的路。”而且，如今我们工作室所出的作品，都依赖于当年在上海所学的技艺，那是我打下坚实基础的阶段。“如今愈发内敛而又思维愈发活跃的张寿宴如是说，”正是因为有了这些积淀，才让我有充足的底气不断挑战提升自己。“

『姑苏聚势灵韵显』

在张焕庆、吴德升、于雪涛等名师的指导下，与张寿宴自己的刻苦钻研下，他雕琢的作品颇具灵气，设计理念更加开放与成熟，这其中，他完成了从匠人到手艺人的美丽蜕变。

而将这份蜕变尽情施展的，却是在苏州。

2012年，张寿宴来到苏州。

此时的苏州集聚了全国各地的优秀手艺人，俨然已成为全国最大的玉雕原料市场和集散中心。他相信这样一个拥有优秀手工艺传统特色的地方，可以让他的视野进一步广阔，雕刻技艺更上一层台阶。

事实上也是这样。因为有着深厚、扎实的技艺积累，加之对当今社会崇尚简约、雅致、质感与设计感的审美需求的精确把握，所出作品于精细之中显灵性，于设计之中凸显质感，多次获得大奖，也收获了大批朋友的热爱。

他手中的观音、佛陀，或眼睑低垂凝视人间，或双手合十静穆肃然，化繁复线条为凝练，人物造型上更加简洁，神态上却更加雍容精细，线条利落之中面容轮廓尽显，比例和谐，足见深厚的人物件功底。

他作花鸟，巧用皮色，浮雕、圆雕、立体雕多种技法灵活运用，既展现玉质之美，也在精细构图之中再现万物生灵造型逼真的动感之美，飞鸟之洒脱飘逸，灵兽之灵动昂扬，花果之饱满蓬勃……皆跃于美石之上。

依托和田玉天然之美，再现人，自然，人文之生机，构造一个博大的玉艺世界。

在姑苏这片和风细雨的土地上，张寿宴多年积蓄的力量得以尽情施展，成就另一番天地。

『精准定位见未来』

新时代的手艺人，不再仅仅是埋首于手中的玉石，而是直面市场的变化，这就要求他不仅要有沉厚的技艺积淀，也要有敏锐的市场洞察力与决策力，张寿宴在工作室未来的发展上也思考了许多。

”现在我们处在一个理性消费的时代，要获得市场的认可，就要拿出自己的特色来。“张寿宴认为，”我们擅长做摆件，尤其在人物造型、技法上有着自己多年磨砺的优势，未来想以这个为一个突破点，发挥所长。”

做技艺要求更高的摆件，且以他擅长的神佛人物题材为主，在如今原料日益上涨的今天，其中的投入与风险可见一斑。在张寿宴看来，这其中肯定是有难度的，但是精选好料，在造型构思上进行创新，一年哪怕静心构造了一件这样的作品，但只要这样一步步扎实地走，终将在市场的洪流之中觅得一方立锥之地。

有技艺，有决心，冷静，沉着，张寿宴是新时代成长起来的手艺人，他将诸多心血付诸玉石之上，命运的流转中也终究回报他这份真心，岁月终不会辜负手艺人。