“我們畫的不是一個風景、一個港口、一個人、而是一個風景、港口、人物在一天某個時辰給我們的印象”

“印象派代表人物及他們的作品”

印象派主要分爲三個時期

印象派時期代表人物

莫奈、畢沙羅、雷諾阿等

新印象派時期代表人物

修拉、西涅克等

後印象派時期代表人物

梵高、塞尚、高更等

克勞德·莫奈

Claude Monet

（1840-1926）

莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，看不到突顯或平塗式的輪廓線。除此之外，莫奈對於色彩的運用相當細膩，他用許多相同主題的畫作來實驗色彩與光完美的表達。莫奈曾長期探索光色與空氣的表現效果，常常在不同的時間和光線下，對同一對象作多幅的描繪，從自然的光色變幻中抒發瞬間的感覺。

卡米耶·畢沙羅

Camille Pissarro

（1830-1903）

在印象派諸位大師中，莫奈是發起者，並且以自己的作品給這個畫派命了名。但是，要說這個畫派的真正領袖，那麼，非畢沙羅莫屬。他是唯一一個參加了印象派所有8次展覽的畫家，可謂最堅定的印象派藝術大師。畢沙羅是始終如一的印象派畫家，是印象派的先驅，有印象派"米勒"之稱。

皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿

Pierre-Auguste Renoir

（1841-1919）

在所有印象派畫家中，雷諾阿也許是最受歡迎的一位，因爲他所畫的都是漂亮的兒童，花朵，美麗的景色，特別是可愛的女人。這些都會立刻把人吸引住。雷諾阿把從他們那裏所得到的賞心悅目的感覺直接地表達在畫布上。他曾說過:"爲什麼藝術不能是美的呢?世界上醜惡的事已經夠多的了。"他還是女性形象的崇拜者，他說 "只有當我感覺能夠觸摸到畫中的人時，我纔算完成了人體肖像畫。"

喬治·修拉

Georges Seurat

（1859-1891）

修拉是新印象畫家（點彩派）的創始人，他在畫面上將一些黑色塊集中起來，而讓一些空白的部位顯出修拉油畫作品明顯的形狀。通過達到完美平衡效果的層次變化和黑白對比，把意想不到的情景展現在我們眼前。他捕捉着光和色，將它們在黑色和白色中復活起來，創造出陰影有利於形體塑造，光亮充滿神祕色彩，過渡的灰色顯露強烈生命力的世界。和諧的曲線在相互制約着、平衡着，各種形狀浮現着、明確着發出光的異彩。

保羅·西涅克

Paul Signac

（1863-1935）

西涅克的作品富於激情，善用紅色作爲基調，色彩鮮明和諧，使遠近產生秩序感。西涅克的畫風大膽，用相當大的筆點，把色點幾乎無秩序地隨便放置，產生出生動的感覺。

文森特·威廉·梵·高

Vincent Willem van Gogh

（1853-1890）

“同一天晚上，我從房間屋頂上的天窗也望見那暴風雨，榆樹頂上一片暗黑依偎著夜空。一顆孤星，很友善的一顆，懸在那些屋頂上。我們當中沒有一個人會忘掉那景象。”以上來自梵高書信。我常常問自己，爲什麼我們沒法觸摸這天上的星光。

亨利·福西隆在論述梵高時說道：“他是他時代中最熱情和.最抒情的畫家。……對他來說，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一種驚人的詩意”，“他感到大自然生命中具有一種神祕的昇華，他希望將它捕捉。這一切對他意味着是一個充滿狂熱和甜蜜的謎，他希望他的藝術能將其吞沒一切的熱情傳達給人類” 。

保羅·塞尚

Paul Cézanne

（1839年-1906）

塞尚是後期印象派的主將，從19世紀末便被推崇爲"新藝術之父"，作爲現代藝術的先驅，西方現代畫家稱他爲"現代藝術之父"、"造型之父"或"現代繪畫之父"。他對物體體積感的追求和表現，爲"立體派"開啓了思路;塞尚重視色彩視覺的真實性，其"客觀地"觀察自然色彩的獨特性大大區別於以往的"理智地"或"主觀地"觀察自然色彩的畫家。

保羅·高更

Paul Gauguin

（1848-1903）

高更畫作多描繪島民原始風俗與儀式，人物造型渾厚豐實，色彩大面積平塗，線條輪廓醒目，富於象徵意味和裝飾效果，對象徵主義和超現實主義影響較大。從藝術史上說，高更是象徵主義的主導性人物，各種原始主義的先驅，風格主義的大師。他具有在思想、感受與視覺形象三者之間保持神祕平衡的能力。英國作家毛姆以高更爲原型創作了長篇小說《月亮和六便士》。