卡拉瓦喬意大利16世紀末至17世紀初的一位著名的畫家。出生在北意大利倫巴底省的卡拉瓦喬村,因此人們稱他卡拉瓦喬。35歲的卡拉瓦喬流落到馬爾他島,接待他的是島上的騎士團首領溫亞庫爾,卡拉瓦喬爲他畫了肖像而使畫家獲得了騎士團勳章,但因他侮辱了一位騎士而入獄,他又從馬爾他逃到西西里島,身無分文的畫家卡拉瓦喬步行赴羅馬,染上致命的寒熱病,於1610年7月18日抱憾客死異鄉,年僅37歲的大師,永遠訣別了繪畫。沒有人知道他的墓在哪裏。

馬太的神召

卡拉瓦橋所作關於聖馬太生平的三張組畫之一。在《馬太的神召》中,基督和一個使徒從右面進來,稅吏馬太和朋友們圍桌而坐。

《馬太的神召》與姐妹作品《馬太殉難》一起,是卡拉瓦喬第一次接受大型委託,當他開始同時着手這兩件作品時,年僅26歲。在這幅畫中展現的是立約的一個突破性時刻:馬太仍然沉迷於自己充滿罪惡的生活,還沒有完全聽見召喚。基督和使徒身上穿着古代斗篷,而利未和他的同伴穿着當代人時興的服飾,兩者之間形成強烈對比。

馬太的神召畫布油畫338*348釐米,羅馬聖路易吉·德伊佛朗切西教堂孔塔雷利禮拜堂藏

卡拉瓦喬的家鄉在米蘭附近的小鎮,小鎮叫做卡拉瓦喬,他父親是當地侯爵府上的一位類似營造總管的人物,負責監督工匠給侯爵家修個花園哪,建個禮拜堂什麼的,所以可以說,他們家是有藝術傳統的,1576年,卡拉瓦喬5歲的時候,米蘭爆發瘟疫,沒多久,他爸就得瘟疫死了,同時死於瘟疫的還有他的祖父和叔叔。只留下母親撫養他和幾個兄弟姐妹,1584年,卡拉瓦喬13歲,到彼得扎諾畫家的畫室做學徒,彼得扎諾是提香的學生,在當時也是一位非常重要的畫家,卡拉瓦喬和彼得扎諾簽訂了一份爲期四年的契約,約定大約就是卡拉瓦喬每年交給彼得扎諾一定數量的學費,彼得扎諾交給他必要的技巧,讓他四年後能夠作爲畫家謀生,後來卡拉瓦喬19時歲媽媽也死了,他們哥幾個把財產分一分,各奔天涯。

以馬忤斯的晚餐

這個故事載於《福音書》中的《路加福音書》卡拉瓦喬筆下的兩位信徒(他們在路上與一個陌生人邂逅)都是極普通的人,他們身穿破衣,臉上飽經風霜。但他選擇這樣一個時刻來表現:信徒和陌生人一塊兒坐下喫飯,這時他們認出陌生人竟是復活的基督,信徒們於是大喫一驚。

以馬忤斯的晚餐 畫布油畫139*195cm,倫敦國家美術館藏

卡拉瓦喬在1592年離開米蘭,前往羅馬,他離開米蘭的時候21歲,如果說米蘭發現的真的是他早期的畫作,那麼都是他21歲之前的作品,到了羅馬之後在另一個畫家的畫室中,當時那個畫家能夠接到很多教堂壁畫的委託,自己畫不過來就讓學徒們幫忙,而且採取類似流水線作業,比方說某個人專門畫水果,某個人專門畫動物。這樣的方式有可能是當時畫室作坊都會用的方式。

聖彼得受難

聖彼得在羅馬殉教之時,在行刑者要把他掛在十字架上時,他要求把他倒過來,因爲他自覺不配與耶穌同樣的死法。聖彼得臉上沒有一般受刑者因極度痛苦而猙獰的表情,他用一隻手努力支撐起他強壯有力的身體,將眼睛望向畫外,似乎是在告訴他所望之人:你們要繼續我的事業,去挽救世上有罪的人。

羅馬-聖瑪利亞德爾波波洛教堂-切拉西禮拜堂收藏

卡拉瓦喬去羅馬的時代,對於畫家來說,可以說一個好時代。大約在那70年前,羅馬整個城市被徹底毀了,羅馬城被軍隊洗劫一空,教堂和宮殿被燒爲灰燼,普通市民們也遭到了嚴酷的劫掠和騷擾,據說,當時的羅馬城裏都沒有一塊完整的有玻璃的窗戶,人們紛紛逃離羅馬,藝術家和貴族都流亡他鄉,羅馬幾乎成了一片廢墟。

過了五十年後,80年代,在西斯篤五世教皇的領導下,羅馬纔開始大規模的重建工作,教會領導工作,自然建教堂什麼的都是大工程,大量教堂裏的大量裝飾畫和壁畫自然需要大量畫家來作,貴族們紛紛迴歸羅馬,覺得天下太平了,於是便開始聲色犬馬,窮奢極欲,追求文藝,總之,貴族和教會,都成了畫家的大救星和守護神。

魯特琴演奏者 聖彼得堡,艾爾米塔什博物館(冬宮)收藏

《彈琴者》是油畫家卡拉瓦喬最傑出的作品之一,是爲音樂的愛好者德爾·蒙代區主教所創。模特兒是少男還是少女,至今還是個謎,油畫畫中所畫寫的一屆樂譜,是當時在意大利流行的雅各布·艾爾卡德魯特所創作的通俗歌曲[給君我的愛]。

多疑的多馬

在聖經的描述中我們已經看到,其實多馬並沒手真的伸手去試探傷口真假,然而在卡拉瓦喬這裏,多馬真的把手伸進去了....

但是卡拉瓦喬要躋身上流社會,得到人們的賞識,並沒有那麼一帆風順,剛到羅馬時,他基本上是寄人籬下,依靠父親曾經的僱主的介紹在一些人家的客房中留宿以及流浪,從一家到另一家,基本上沒有人對他表達過歡迎下次再來的意思,有一段時間,他和前任教皇姐姐的管家一起住,這位管家不知道是爲了什麼,也許是覺得這個年輕畫家太可憐了,也許是自己想從中撈上一筆,於是給卡拉瓦喬出了一個致富的主意,讓他仿造宗教畫,這種沒品的事情,當然是心高氣傲的卡拉瓦喬所不齒的,而且,這位管家差點把卡拉瓦喬給餓死,每日粗茶淡飯,除了沙拉還是沙拉,所以到了後來,卡拉瓦喬提起這位管家的時候,就直接叫爲沙拉閣下,由於實在沒有辦法和沙拉閣下相處,所以,卡拉瓦喬就流浪街頭,在大街上給人畫肖像或是尋找出頭的機會,後來他終於找到了一份正式的工作,在一個叫做切薩利的畫家的畫室中工作,切薩利是當時的教皇和幾位紅衣主教喜歡的畫家,畫畫的生意不斷,於是便招募了一批小畫家,按照流水線作業方式畫畫,切薩利只讓卡拉瓦喬畫一些裝飾性的花和水果,這種工作是低於人物畫的工作,可見當時卡拉瓦喬的地位,也許是由於這個時候畫水果畫太多了,所以卡拉瓦喬都畫吐了,後來才熱衷於畫些爛了的水果

水果籃是卡拉瓦喬唯一流傳下來的靜物畫。。水果是爛的。。

酒神巴克斯

這幅畫據說是畫家卡拉瓦喬的一幅自畫像。在他面前的石桌上,是一海碗的水果和一大瓶的紅酒。他的左手同樣對觀衆伸出滿滿一高腳杯的紅酒,彷彿在邀請觀衆與之共飲。在繪製此畫時,卡拉瓦喬正在生病,所以畫中這位酒神的形象多少顯得有點憔悴、神情倦怠,完全沒有人們想像中的酒神的神采飛揚。

後來有一天,卡拉瓦喬住進了一家教堂的醫院,一住有大半年之久,住院的原因據說是被馬給踢傷了,不過也有說法是他和切薩利還有切薩利的哥哥打了一架,卡拉瓦喬和切薩利的關係確實不好,卡拉瓦喬心高氣傲,喜怒無常,切薩利也好不到哪裏去,卡拉瓦喬住院期間,切薩利都沒有作爲一個老闆前去探望一下。卡拉瓦喬在這期間畫了兩張有名的畫,據說這兩張畫都被切薩利當作畫室財產給扣下了,很多年後才流落到一個教皇手裏。

生病的巴克斯是他早期的作品,亦稱《作爲酒神巴克斯的自畫像》,是卡拉瓦喬爲自己作的自畫像。1592年卡拉瓦喬到羅馬的第一年就染病住院半年,所以在畫中略微抬起的、稍稍偏轉的臉上表現出了痛苦的表情,也是自己當時精神狀態的真實表現。

抱水果籃的男孩

水果依然是爛的,葉子依然是枯萎的,卡拉瓦喬最喜歡描繪“生命稍縱即逝”的主題,即使是在這幅蘊含着各式色彩,主角亦俊美白皙、正值青春年少的明亮畫作《捧果籃男孩》中,我們仍能嗅出“時間”與“死亡”的哀愁。

卡拉瓦喬被馬踢傷後住在醫院裏頭,出了醫院,他就離開了他的老闆,自立謀生,然後他遇到了貴人,因爲他畫了兩幅畫,一幅是《紙牌作弊者》,另一幅《占卜者》,卡拉瓦喬畫完這兩幅畫之後,就交給了一個畫販子,然後不知道怎麼,這兩幅畫被一個叫做德爾蒙特的紅衣主教看到了。這位主教是個有錢的藝術愛好者,同時是個賭鬼,看到這描繪賭博和算命的畫作,自然覺得十分欣喜,於是他便和卡拉瓦喬結爲了好基友,1595年,卡拉瓦喬搬到了主教大人家中居住,主教大人住在一個名叫夫人宮的地方,家裏還養了好多藝術家,卡拉瓦喬在經歷了幾年居無定所,備受壓榨的生活之後,終於過上了好日子畫了一些無憂無慮的畫。

《紙牌作弊者》

這件油畫作品《紙牌作弊者》被認爲可能是卡拉瓦喬第一件真正的傑作。作品描繪的是一個不諳世事的小男孩正在落入紙牌圈套的情景,美國得克薩斯州·沃思堡市·金貝爾藝術館收藏。

《女占卜師》巴黎盧浮宮美術館珍藏

卡拉瓦喬自從遇到紅衣主教,就過上了太平日子了。畫了那些輕鬆的畫作送給主教和主教的朋友以及其他的貴族,然後還在主教的介紹下接到了大的教堂的委託,卡拉瓦喬一時之間成了羅馬炙手可熱的人物。據說卡拉瓦喬畫一個人頭的價格是別人畫全身的價格的好幾倍。卡拉瓦喬天生就是個不安定的人,傳說他每工作幾天,就挎着劍,身後跟着一個僕人,大搖大擺地閒逛並且惹是生非,打人,被打,如此晃盪上幾個月。他的名聲越盛,他的行爲就越乖張。名字也不停地出現在羅馬警察局和法庭的記錄中。

《朱迪思砍下霍洛芬斯的頭顱》

《埋葬聖露西》

《猶太之吻》,是卡拉瓦喬的傳世名作。曾於2008年7月烏克蘭黑海敖德薩港口的東西方藝術博物館被盜,後被找到。作品描繪的是耶穌在橄欖山腳下經過一夜的禱告被捕的情景,耶穌和猶大的形象被猶大背叛的吻聯繫在一起,周圍是耶穌的門徒和羅馬士兵。儘管畫面中沒有可見的光芒,但是卡拉瓦喬將明暗對比法運用於畫面中的人物和盔甲的描繪,使畫面非常生動。畫面中最右邊的角色就是畫家本人的自畫像。

在卡拉瓦喬的時代之前,畫中的一切都是完美的,即便展現的是悲劇,那悲劇也是臻於完美的,聖人帶着聖潔的光,民衆爲了聖徒而悲憫,畫家在畫奇蹟的故事時,即便找了普通人來做模特,但是所展現出來的,也是不帶半點人間煙火氣息的,而另一個方面,不同畫家畫了不同版本的聖母,這些聖母也是相差不大的,但是卡拉瓦喬卻是一個極端的寫實主義者,他畫出了殘缺,畫了真實的粗俗,他畫靜物的時候,畫爛了的蘋果和梨子;畫出的聖母和聖徒就像是街頭的普通人,他最喜歡找一些街頭的流浪漢或是妓女做他的模特,有人對他說,應該到古希臘和古羅馬的雕塑中去感受力與美,他回答說,我在大街上碰到的第一個吉普賽女郎身上發現的美,要比那多得多。

《聖母之死》

1602年時,一個教廷的律師委託卡拉瓦喬替他的私人教堂作畫《聖母之死》,計劃要掛在聖瑪利亞德拉斯卡拉的新會堂裏,它是屬於加爾默羅修道會的教堂。拉瓦喬所畫的聖母不是在沉睡,她蒼白的皮膚和紅布包裹浮腫的身體和赤腳,說明她真的死了。把聖母畫成這副模樣,這是那些崇敬她的人所無法接受的。尤其讓人無法忍受的是,謠傳卡拉瓦喬是從停屍間裏找到一位淹死的名妓女來作畫。還有人謠傳,卡拉瓦喬是這位妓女的顧客之一。那批崇敬聖母,相信她聽窮苦無告人的禱告,爲他們治病的加爾默羅會的姐妹們實在法接受,把畫退還了。畫家魯本斯卻非常欣賞這幅畫,認爲是卡拉瓦喬最好的作品之一,建議他的東家曼託瓦公爵把它買了下來(後來被英王查理一世買走,英王被殺後,輾轉被法國人收購,藏在盧浮宮)

《提着歌利亞頭顱的大衛》,畫的是聖經裏頭的故事。曾經那個時候,給教堂畫裝飾畫、壁畫什麼,大約是畫家最主要的經濟來源了,所以,聖經故事,就是永恆不變的創作主題,大衛用小石頭打死了歌利亞,然後衝上去,拔出歌利亞帶的劍,割下了歌利亞的頭,米開朗基羅的雕塑塑造的是準備扔石子的大衛,是故事即將發生的那一刻,而卡拉瓦喬的這幅畫,則是故事終結的那一刻。

畫面上面目姣好的大衛,似乎並沒有絲毫興奮之情,反倒是個表情沉痛的勝利者。他手中提着歌利亞的頭顱,用的是卡拉瓦喬自己的自畫像,猙獰恐怖,還在淌着血。大衛手中的劍,上面刻着拉丁文的縮寫,“謙卑殺死驕傲”。對這幅畫,最靠譜的解讀是,卡拉瓦喬希望用這幅畫來向希皮奧內·博格瑟紅衣大主教爭取寬恕和同情。

聖馬太殉教

這是卡拉瓦喬第一幅宗教畫,其實就是一個意大利底層社會的小賭場。作品問世後,立即引起教會的憤怒譴責和訂畫者——羅馬法蘭契奇教堂的拒絕。認爲這是公開對神聖宗教的褻瀆。

這幅巨畫(他又把自己畫進去了)。這幅油畫現存於意大利羅馬聖路吉教堂。

聖馬太與天使

這件作品曾做過兩次修改,第一次創作的時候聖馬太卡被描繪成一個禿頭農民,腿髒兮兮的,一個身穿薄衣太過親暱的天使男孩在照顧他。但是這件作品被訂件人拒收,所以卡拉瓦喬又做了一次修改,便是現在看到的這件作品。

《七善行》又譯《七個善舉行爲》,描繪了傳統天主教信仰中的七個善舉,這是一套關於他人物質福利的慈悲行爲。本來是七個單獨的故事畫面,然而卡拉瓦喬卻將所有七個仁慈的行爲結合在了一個畫面上。把這七善舉動畫成一幅畫,難度自然很艱鉅,但卡拉瓦喬的確是很好的完成了這一任務。除了七個善舉外,爲了更加豐富畫面的內容和感染力(也或許是爲了構圖的需要),在畫面的上方,卡拉瓦喬增加了“空中聖母抱着小耶穌,和兩位赤身擁抱的美少年天使,看着人世間正在發生的這七個善舉行爲”的內容。

《聖哲羅姆》

聖哲羅姆是早期基督教拉丁教父,是古代西方教會領導羣倫的聖經學者,也是西方教會中最有教養、最偉大的學者,被羅馬教皇封爲聖徒。所以哲羅姆也被許多著名畫家作爲繪畫的題材。

1608年創作《聖施洗者約翰被斬首》時,卡拉瓦喬當時是被定罪的殺人犯,繪製這幅畫等於他的出獄金牌,他畫的是施洗聖約翰被砍頭的場景。這幅畫描繪一個聖經故事,希律王把忠言逆耳的施洗約翰下到監裏,爲了討好能歌善舞的莎樂美(手中拿着金盆的少女)和她的母親,希律下令把約翰給斬了,把頭帶進宮裏。他們把約翰拖到監獄的院子裏。

雖然卡拉瓦喬在馬耳他騎士團的短暫生涯中譭譽參半,但他的畫作還是得到了歷屆騎士團成員的欣賞和保護,甚至在拿破崙驅逐騎士團之後,《被斬首的施洗者聖約翰 》依舊安讓無恙地供奉在聖約翰教堂中。1950年代它得到了科學修復,卡拉瓦喬的簽名也重見天日。今天,它作爲藝術瑰寶吸引着各地慕名而來的卡拉瓦喬愛好者。英國王子威廉(居中禿頂者)訪問馬耳他期間特意參觀了卡拉瓦喬《被斬首的施洗者聖約翰 》瓦萊塔聖約翰教堂藏有兩張卡拉瓦喬畫作,另一幅是《聖哲羅姆》。

阿洛·德·維格納科特畫像

1606年,他在爭執中失手殺死了一人,爲了躲避仇家,他出逃來到了馬耳他,希望能加盟鼎鼎有名的馬耳他騎士團(即聖約翰醫院騎士團)。當時在位的大團長就是畫中這位阿洛·德·維格納科特,正是這幅騎士團團長的畫像令卡拉瓦喬當上了騎士,因此他在羅馬殺人的罪行得以赦免。

騎士團至今存在,目前是聯合國觀察員,具有“準國家”性質,沒有領土,是歷史上著名的三大騎士團之一,也是目前世界上最著名的微型國家之一。

《基督下葬》是卡拉瓦喬30歲時繪製的一幅最著名的祭壇畫,這幅祭壇畫最初是聖馬利亞·德拉·瓦里契拉教堂的訂件。描繪的是基督被釘死十字架後,信徒給他下葬的悲劇場景,現由梵蒂岡美術館珍藏。

卡拉瓦喬一般不用粗糙的硬毛筆來創造厚、深顏色層的畫面效果,而是用軟毛筆和相當稀薄的油質溶劑調和顏料作畫,因此它的畫表面光潔平滑而堅實,儘管他不像其他藝術家那樣有衆多後繼者,但他的藝術的影響力是後來的,如意大利,西班牙,弗蘭德斯,法國藝術家,特別是對荷蘭的倫勃朗產生極大的影響。

作爲巴洛克時期最偉大的藝術家,不論生前還是死後,卡拉瓦喬都備受爭議。他將下層平民形象引入宗教畫中,把神聖的宗教題材當作日常生活的風俗畫來描繪,在繪畫語言上大膽革新。不僅在當時將現實主義藝術推向一個新的階段,而且還對18世紀的市民藝術,19世紀的批判現實主義藝術產生了很遠的影響。

來源:中國藝術現場(非商用

END

漆藝術

訂閱用戶 2萬+,爲全國最專注、最活躍的漆藝術媒體之一。其影響力覆蓋中國全境漆藝術家羣體,團隊着力呈現優質學術資源,爲漆藝術家、漆藝愛好者搭建交流、學習、推廣的專業藝術平臺。

投稿郵箱:[email protected]

@漆藝君:13557234035 (推廣/合作/大漆藝術品高級定製)

相關文章