柯羅：獨具奇趣的抒情風景大師

盛鑫煜

卡米耶·柯羅（1796.7—1875.2）法國畫家。雖然屬於巴比仲畫派，但居住在巴比仲村的時間並不長，他喜歡旅行，1826一1828年首次到意大利留學。回國後，在楓丹白露、布列塔尼等地旅行，在巴比仲小住，確立了他抒情風景畫派的基本風格。其後，他3次赴意大利，畫了許多優美的風景，他對光和空氣的描繪，常常被認爲是印象主義畫家的先驅者。這一點尤其突出地表現在陽光的明亮，他一反過去畫家把暗部畫得很暗的做法，而努力使暗部畫得透明、鮮豔，從而使整個畫面的亮度大大提高。

藝術家簡介

卡米耶·柯羅（1796.7—1875.2）一生經歷了三次革命

運動：1830年、1848年革命和1871年巴黎公社革命。在這一系列激盪的政治風雲中，他切身體驗了從拿破崙一世直至拿破崙三世的興衰；目睹了美術界古典主義、浪漫主義、現實主義、直至印象主義的興起與消散。因而，在柯羅身上，具有了各個時代的混合色彩與藝術風格的綜合體現。

40歲後，他成爲巴比松畫派的志同道合者，畫風傾向於這個流派。

除了風景畫之外，科羅還畫過許多精采的人物畫。如《戴珍珠項鍊的女人》、《讀書的間歇》、《鋼琴旁的藍衣婦人》、《騎馬的地亞茲》等。

他所畫的人物自然生動，善於以概括的筆法速寫一般捕捉對象在生活中的姿態，作畫時不拘泥於細節的刻劃，而因此別具一格。

少時經歷

柯羅出生在巴黎一個服裝商人之家，少年時跟隨古典風景畫家貝克多學過畫。

1820年，他從古典風景畫家維克多·貝爾丹學畫，

1825年去意大利，在那裏生活了三年，充分享受了地中海的陽光與自然的美。回國後他和朋友到各地旅行，後來又兩次去意大利，三次遊瑞士，到了荷蘭、英國，最後進入巴黎郊區的楓丹白露森林，與巴比松畫家們共享自然寫生的樂趣。成爲一個在藝術上獨具奇趣的風景畫家。

巴比松畫派是指19世紀60年代，在巴黎郊外的巴比松村，一羣年輕的畫家，常常在楓丹白露森林裏進行創作。盧梭、米勒和柯羅是其中重要的成員。

熱衷旅行

柯羅一生堅持旅行寫生。雖然屬於巴比仲畫派，但居住在巴比仲村的時間並不長，他喜歡旅行，1825—1828年首次到意大利留學。

回國後，在楓丹白露、布列塔尼等地旅行，在巴比仲小住，確立了他抒情風景畫派的基本風格。

其後，他3次赴意大利，畫了許多優美的風景，他對光和空氣的描繪，常常被認爲是印象主義畫家的先驅者。這一點尤其突出地表陽光的明亮，他一反過去畫家把暗部畫得很暗的做法，而努力使暗部畫得透明、鮮豔，從而使整個畫面的亮度大大提高。

盧浮宮博物館

幾乎走遍了法國，還到過荷蘭、瑞士、英國和意大利。曾被選爲沙龍評選委員會委員。擅長風景畫和人物肖像。

作品大多采用灰色調子，畫面上朦朧的光線透過蓬鬆的樹叢，照射在寧靜的池塘水面和遠處的房屋上面，中景部分則點綴幾個牧人或少女，極富浪漫主義特色。被認爲是法國19世紀中期最出色的風景畫家。

他雖和巴比松畫派關係密切，但其繪畫風格並不屬於這個流派。他的創作手法對後來的印象主義有一定影響。

在存世的近3000幅作品中，代表作是《羅馬競技場》、《沙特爾大教堂》、《孟特芳丹的回憶》、《杜埃的鐘樓》等。上述作品均藏盧浮宮博物館。

見識豐富

他目睹了美術史上的古典主義、浪漫主義、現實主義的興衰，直至印象主義的興起。因而在柯羅的身上染上了各個時代的混合色彩與藝術風格的因素。

他40歲以後，成爲巴比松畫派的志同道合者，畫風傾向於這個畫派，與巴比松畫家們共享自然寫生的樂趣，成爲一個在藝術上獨具奇趣的風景畫家。

職業生涯

1830年、1848年的革命和1871年的巴黎公社革命。在這一系列激盪的政治風雲中，他親身體驗過拿破崙一世到拿破崙三世的興亡；

柯羅一生創作了3000多幅油畫，其中大部分是描繪田園的風景畫。他的風景畫新穎，明朗，清俊，柔美，散發着詩一樣的情趣。這與他熱愛大自然，善於觀察、悉心領會大自然一絲一微的變化不無關係。

成功來源

柯羅的成功來源於對現實的深切體驗和描繪，“我祈求上帝給我一顆孩子般的心讓我不帶任何成見地觀察大自然。”他的努力有點接近於英國的風景畫家康斯太勃爾，二人都希望極盡忠實地描繪自然。

看一看柯羅戶外寫生的風景習作便能感覺到，這其中沒有任何程式化的痕跡。大風吹得樹木呼呼倒向一邊，天陰沉沉的，空氣中彷彿還瀰漫着揚起的沙子。然而，柯羅的畫中並不只有現實。與其他畫家相比，柯羅的藝術氣質是溫和的，既沒有弗里德里希風景中的平靜、超然，也不像凡·高藝術的瘋狂，但柯羅風景畫中孕育的詩意卻在古今一切風景畫中獨樹一幟。

柯羅早年有過一趟意大利的旅行，沿途的所見所聞使他的風景畫有明顯的古典主義特徵。構圖平穩、手法嚴謹，對色度有很高的把握力。他的每幅風景寫生都有着精心的構圖和對色彩的設計，空間與色度之間的緊密關聯有着數學般的推理和計算，對色彩、空間和光線的處理堪稱古典主義風景的典範。

如果說早期的旅行和寫生使柯羅能很好地向自然學習，那麼他成熟時期的作品則更多地具有想象力和主觀情緒。“聰明人說得好，跟着人家的腳印走，你就是落在人後。寓真實於人們觀察大自然時所得到的最初印象之中，就是藝術美之所在。假定某一景色使我激動，我一定在潛心表現它的時候，絲毫不放過使我激動的東西。”因此，觀看柯羅的畫，不論是大風的狂嘯還是孟特芳丹的寧靜，人們總能從中體會出某種幽深的意味，這意味如同紮根於現實世界的夢境，不僅感染讀者，也一定深深打動過畫家本人。

社會評價

柯羅的風景畫，在色彩運用方面，用的最多的是銀灰色和褐色調子，因這類色彩具有寧靜感，能使燦爛的

陽光或瀰漫的晨霧展現得更富詩意。熱愛自然是畫風景的首要條件。柯羅十分熱愛大自然，他曾說：藝術就是，當你畫風景時，要先找到形，然後找到色，使色度之間很好地聯繫起來，這就叫做色彩。這也就是現實。但這一切要服從於你的感情。這簡短的幾句話，也許正是柯羅的風景畫的全部祕密所在。

同盧梭、米勒等巴比松派畫家一樣，柯羅在對大自然的謳歌中，展現了自己溫柔多情的性格。他畢生徜徉在大自然中，着意臨摹自然界的神奇與妙曼，他將大自然造化的一切進行藝術的再現。他的風景畫，盡顯自然之美、田園之美，既融合了古典主義的典雅，又盪漾着理想主義的浪漫，還蘊涵着現實主義的真切。他被公認爲是19世紀最偉大的風景畫家之一。