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最近朋友圈在刷 川久保玲的展览,这位日本著名的设计师本来人气满满的,加上在大都会博物馆展出,赚足了眼球。让C小姐想不到的,她居然是147年来第二位在世时在大都会博物馆举办个展的设计师,大都会博物馆花了13年时间才请得动。

川保久玲有那么牛吗?确实。川久保玲多年来一直很低调,不少人只听说她名字不知道她到底做了什么。今天我们来个大扒皮~,讲讲这位设计师的故事。

文| KC的时尚圈子

自从两年前, Met Gala 中国风主题时,许多人便开始关注这场时尚盛会。

中国女星们一起现身 Met Gala ,

参加这场以“中国”为主题的时尚大趴

大家关注的理由或许有很多,但主要还是来围观各路明星“群魔乱舞”来的,其中的亮点和槽点都能引发热烈的刷屏讨论。(我们以前也推送过)

去年和前年,以上都是大家津津乐道的造型,

尤其是明星们对于“中国风”的解读(左一左二)

当时评论最多的莫过于Riri身上这条“鸡蛋炕饼”裙,

Riri 也因此在国内大红了一阵,简直是刷爆了朋友圈的节奏

今年众明星的穿着仍然槽点多多,但总体让人有种失望感,还好有 Rihanna 的回归,让 Met Gala 不至于美得太过无聊: Riri 虽然去年缺席 Met Gala , 但今年延续了以往“舍我其谁”的气势。不论煎蛋也好,还是花瓣火腿也好,反正我们 Riri 的“体量感”绝对是压死众人的赢!

本人也很傲娇,脸上似乎写着:不切题的人,都给老娘滚出去!

可别小看她身上的这一大片红色的花“鱼鳞”,它出自川久保玲品牌 Comme des Garçons 的 2016 系列。虽说我家 Riri 可能穿得不是最好看的,但是她厉害的就是:每年穿得都是最切题的,而且切得令人过目不忘。大胆、会玩儿、放得开,所以她才能身为一个歌手却在时尚圈走出了一条超模之路。

另外一位造型比较切题的,是一直以来都被大家疯狂吐槽的水果姐,裹了条红色蚊帐亮相红毯。

水果姐身上穿的是 Maison Margiela 2017 春季高定,

设计理念符合玲姐的皱褶薄纱标示性元素设计手法

让人奇怪的是,设计师川久保玲作为这一次 Met Gala 的主题,被明星选择穿着的几率简直凤毛麟角,连本次大会的联合主席水果姐都没穿 ��

穿着 Comme des Garçons 的其他名人,几乎都不是所谓的带货明星:

要知道,川久保玲可是影响了时装界 40 年的日本设计大师。这是 MetGala 1983 年以 Yves Saint Laurent 个人品牌为主题后,第二次以时装设计师个人品牌为主题。这也是 30 多年来,大都会博物馆的第二次个人展。无论如何,川久保玲个展对于大都会博物馆来说是一场打破惯例的展览,光凭这一点已经足够有话题度了。

Met Gala 展览现场

川久保玲对于的时装界的意义,不仅仅只是时尚的设计和时髦的潮流先锋,而是在设计上狠狠地将女权主义镌刻在了时尚的里程碑上,将性感曲线、丰乳肥臀砸了个稀巴烂,更让千万女性理解独立。

Met Gala 展览现场

而这次的 Met Gala 上,大片都是穿着暴露、大摆 S造型的女星们, 这似乎和玲姐的时尚理念背道而驰

但是, Met Gala 晚宴从来没有明确规定嘉宾必须按照展览主题着着装,决定了明星穿什么的不是他们自己。浮华背后,全是一盘生意。

就连 Met Gala 女主人 Anna Wintour 这次身穿 Chanel 而非 Comme des Garcons 。据说,现场还有人问她,上一次穿 Comme des Garcons 是什么时候?她幽幽回答:“可能是 80 年代。”

就像其他所有的重要赛事、活动一样,赞助商和品牌才是最大金主。 Met Gala 晚宴的桌子多为他们买断。相对应的,他们付出了大量金钱,就可以邀请明星们穿着自家品牌的服装出席。这就是为什么明星没人穿 Comme des Garcons ——因为品牌没出钱。我想,玲姐也未必 care 是否有明星穿自己品牌的衣服吧。

Met Gala 的名誉主席玲姐现身,却低调地回避镜头

能做出漂亮衣服的设计师太多了,而像川久保玲那样能够用服装来讲述故事、表达情感、阐述哲学的设计师则是少之又少。那些漂亮衣服的命运通常是被新的漂亮衣服所取代,而川久保玲的作品几乎每一件都无可取代

Comme des Garcons 2017 Fall

Comme des Garcons 2017 Spring

Comme des Garcons 2017 Fall

不知道你是否意识到,较之其它品牌每一季都有大量明星示范并在杂志上频繁出镜,川久保玲的作品在秀场发布后就鲜少亮相了,它们多数都被博物馆和个人作为艺术品收藏起来了。

这么独特又艺术得天马行空的衣服,被策展人争着邀请展出着实不稀奇。但是玲姐却像苦行僧般,每次创作时都推翻自己之前的设计,重新再来过,因此她一直拒绝自己的作品展出。

策展人 Andrew Bolton 从 2003 年就开始邀请川久保玲来 Met Gala 办展了,足足等了 13 年,直到去年,川久保玲才认为自己准备好,愿意参加展出。

大都会博物馆策展人 Andrew Bolton 与川久保玲

其实大都会博物馆为今年 Met Gala 策划了别的主题,而玲姐想要做一件事情的时候,要么立即开始,要么永远不做。当然,最后呈现了我们现在所看到的川久保玲展览,所以也庆幸我们有机会看到它。

策展人 Andrew Bolton 解说展览

玲姐的设计拥有建筑般的结构感, 她一直尝试探索身体和衣服间的“空间”关系。布展的最后几天,她还特地打电话提醒策展人:“我觉得身体的空间意识,以及空间内身体对空间的感知,是非常重要的。”

Andrew 秉持玲姐的理念,将众多镂空的锥形与切面方形放置在展厅中,讲究直线与曲线、部分重叠和融合交错,如虚拟城市一般,让参观者遇见不同主题与不同年代的时装作品。

整个展览空间因为这些分割的体块,而产生了丰富的层次感

展览入口

展览现场展出了很多黑色与红色的衣服

川久保玲呈现出来的时装是毁灭的、摧枯拉朽的,涤荡着整个时尚圈,她是时装界的创造者,一位具有真实的原创观念的时装设计师,凭借她最重要的观念——黑色,在最近的几十年席卷全球。

川久保玲说:“我每天都与三种形态的黑色, 相伴生存”

没有那么众所周知的是,除了黑色,她还很喜欢红色,曾经说过“黑色是红的”曾经推出过朱红系列。

展览服装的 T 台效果,出自 2015 春夏系列

川久保玲最著名的创意概念莫过于“乞丐装”。早在她 1981 年的女装发布会上,她就在作品中运用了结构主义思潮。这是极其令人震撼的,因为即使在今天,结构主义仍然可以称为时尚界的先锋概念,在结构主义思潮的引领下,川久保玲创作了令她名声大噪的“乞丐装”,并因此第一次吸引了时尚界的广泛关注。

展览现场展示的富有结构的服装

1981 年巴黎,当一众头发干枯的像枯草,身着黑衣,混身破洞的模特们走出时,悲怆的气氛在空气里弥漫开来,服装都是毁灭性的,一些套头衫混身都是大洞,记者们私下里称它为“瑞士奶酪”。

当 90 年代,几乎所有设计师都开始用女人身体的性感来做文章的时候,川久保玲的设计却是安静又奇异的:

川久保玲为了消除人体和衣服间的刻板成见、

将“人体”和时装的剪裁分割开来的尝试。

模特身上的衣服,几乎与身材反其道而行之,川久保玲甚至为她们赋予新的“肉体”——从头到脚的夸张“肿块”。

透过衣服,这些凸起仿佛潜藏在切身肌肤之上,如同畸形人。而这些畸形人,恰恰是对时装和人体间的摸索。

场秀里对“物料填充”的颠覆性应用,还有第二重含义——对女性精神崛起的探讨。

川久保玲做的是一种彻底的体型革命,衣服的肩部、背部、臀部甚至胸部都被塞上填充物……这比起 80 年代的垫肩装有了更深层的女性解放意味:为什么女性要一味把乳房与臀部作为“卖点”?

川久保玲对这些格纹面料的运用,则暗示着女性被束缚的家庭生活。而这时候“肿块”就顺利成章,变成了对待束缚的挣脱甚至是抗争。

如果你认为川久保玲只是个艺术家,做出的衣服都是些只能在博物馆展出的衣服,那就大错特错了。她虽然将整个 Comme des Garcons 的世界打造得如此极端,却丝毫没有抑制住她的“钱途”。 “我造衣,同时也是生意人。我自己设计了这些衣服,并不认为它们卖不出去。我不是说要让大众接受它,我清楚地知道我的目标客户就是那么一群……否则便不能称之为 Comme des Garcons 。”

身穿 Comme des Garcons 的忠实簇拥者

目前, Comme des Garcons 的全球营业额比山本耀司和三宅一生两间公司的总和还多。以 Comme des Garcons 全球最大的 boutique ,位于伦敦的 Dover Street Market 为例,这里出售包括 Comme des Garcons 女装主线在内 PLAY、SHIRT、TAO、HOMME、HOMME PLUS、PARFUME 这 7 条产品线。

伦敦 Dover Street Market 新址

DSM 内的场景

想必大家第一次接触川久保玲都是冲着那个睁着眼睛的爱心开始

川久保玲的“那么一群”拥趸,足可在各个诉求不同的产品线中,找到相对简单实穿的款式,却依旧隶属 Comme des Garcons 的神话王国。

Vogue 时尚编辑 Giovanna Battaglia

身穿 Comme des Garcons 的不同系列单品,都非常实穿且时髦

身着 Comme des Garcons SHIRT 的时髦精们

川久保玲之所以成为 “大师”,在于她作为一个设计师,很好地把控了艺术与商业的平衡。她不是单单做过 100 年 还不会过时的“博物馆服装艺术”,更是让喜欢她创作理念的粉丝们能够把她品牌的衣服穿在身上,成为潮流,即使是被大众追捧的副线被各大明星网红们穿着,却依旧不影响主品牌的先锋激进的探索。 Comme des Garcons 早已不屑明星们的捧场站台,对任何的诠释与争论都无比豁然。

所以,明星要怎么穿着,完全是金钱与名声的游戏。即使穿得再怎么和主题无关,都不妨碍川久保玲在时尚界无可取代的地位。

这样一位大师,在世时能够让我们无尽期盼推陈出新,在未来,也会成为时尚教科书和博物馆里具有里程碑意义的章节。我想,大部分设计师们的终身梦想也就在于此吧。

“Rei Kawakubo/Comme des Gar?ons: Art of the In-Between”个人回顾展

2017年5月4日~9月4日

纽约大都会博物馆

【文章转自”KC的时尚圈子“】

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作者:KC 排版助理:Elifen Su

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