約翰·艾佛雷特·米萊(John Everett Millais)

生卒年：1829年6月8日- 1896年8月13日

國籍：英國

約翰·艾佛雷特·米萊是英國畫家與插圖畫家，也是拉斐爾前派的創始人之一，又譯約翰·埃弗裏特·米萊斯。

米萊斯出生在英格蘭的南安普敦，十一歲便考入了皇家美術學院，成爲學校最年輕的學生。

拉斐爾前派（Pre-Raphaelite Brotherhood）是在1848年由3名年輕的英國畫家亨特、羅塞蒂和米萊所成立的一個藝術團體，目的是爲了改變當時的藝術潮流，反對那些在米開朗基羅和拉斐爾的時代之後偏向了機械論的風格主義畫家。不過只到了1853年該小組便解散了，但是它的影響仍在繼續。

1

1846年-皮薩羅俘獲祕魯的印加人《Pizarro Seizing the Inca of Peru》

2

1850年-基督在父母家中《Christ in the House of His Parents》-139.7x86.4cm

這個作品在當時引起很大的爭議，被許多評論家認爲是褻瀆神明的。爭議導致了拉斐爾前派的分崩離析，成員不再以”PRB“簽署作品，小組在1850年便已名存實亡了。

3

1851年-《Mariana》-49.5x59.7cm

畫中描繪了一個教會婦女由於整天作着解悶的繡工活計，而顯得十分的疲倦。她正站起身來，舒展着清秀苗條的腰肢，這一動作更增加了孤寂多日的鬱悶感。這幅畫的色彩是濃烈厚鬱的，背景裏是帶着宗教氣氛的彩色玻璃窗畫。

4

1851年左右-奧菲麗亞《Ophelia》-111.8x76.2cm

這是莎士比亞戲劇《哈姆雷特》中的溺水者奧菲莉亞。

在她的父親被情人哈姆雷特殺死後，悲痛欲絕的她採摘了幾朵花，滑倒在溪水中讓自己死去。她所持的花朵是具有象徵意義的，罌粟意味着死亡，雛菊的天真和紫羅蘭的眷戀。這幅畫在當時被認爲是有史以來最精確/最精細的自然研究之一。

5

1855年-《L'Enfant du Regiment》-61x45.1cm

6

1856年-盲女《The Blind Girl》-53.4x80.8cm

米萊最著名的作品之一，這幅畫中令人舒適的背景，細膩明亮的色彩，使女孩的失明變得更爲深刻。在她的脖子下，便有着這一張紙條上寫着：可憐的盲人。

在風和日麗的一天，女孩由於無法看到周圍的風景，只好依賴於她的其他感官。她伸出手去感受她下面的青草，她的頭微微抬起，溫暖的陽光照亮了她的臉。

7

1858年左右-溪谷休息地《The Vale of Rest》-172.7x102.9cm

畫中的墳墓、顱骨和花圈的存在都意味着死亡，以及墓地的強烈而莊嚴的色彩，與落日的最後一道夕陽相碰。

畫面前景的新墳墓和向觀衆凝視的修女，讓觀衆們不禁思考起自己的死亡。

8

1872年-《Hearts are Trumps》-219.7x165.7cm

9

1874年-西北通道《The North-West Passage》-222.2x176.5cm

西北航道是一條無法通航的海上航線，在北美被認爲提供了一條通往東方的通道。隨着時間的推移，它變成了失敗、逆境和死亡的代名詞，在一個冰凍的荒野中，人們和船隻都在與無望的命運作鬥爭。

藝術家米萊在1874年繪製了這幅畫，當時另一個英國探險隊正在出發，先前的描述已經展示了這片荒無人煙的美麗地形，有諸多失事船隻之類的細節凸顯了人類野心的徒勞。米萊側重描繪了其中的一個老水手，用他那冷酷、冷漠的眼神和握緊的拳頭，透露出這次航行的風險。

10

1882年-《The captive》-115.6x77.2 cm

11

1889年-《Dew-Drenched Furze》-123x173cm

12

1892-冬風呼嘯《Blow Blow Thou Winter Wind》-155x108cm

畫中描繪了一個年輕的母親坐在一塊岩石上喂她的孩子，她將披巾裹住頭部，試圖讓嚎叫的風停在披巾外。在遠處，孩子的父親大步走了，他將帽子拍在他的頭上。令人疑惑的是，遠處的男人是爲了尋找食物和住所而離開？還是他拋棄了她？

這幅畫被認爲是米萊親眼所見的結果，標誌着他迴歸到他早期職業生涯中所看到的社會主題。