约翰·辛格·萨金特(1856—1925)美国画家，生于意大利佛罗伦萨。 受印象派影响。

约翰·辛格·萨金特在开始一幅油画之前，会画很多主题的草图，不管是铅笔还是水彩画。

萨金特鼓励学生，在同一主题上画“一百幅手稿”，并准备好各种大小的画布，以便在灵感迸发时，随时使用。

萨金特说，“你画的草图再多也不够。”画出所有的草图，保持你的好奇心。萨金特是从生活中汲取灵感，很少使用照片。

他会把他的画架放在模型旁边，在画室间来回走动，就可同时看到画作、模型的全貌。

他能够以同样的光，同样的视角，同样的距离看到画布和模型。

他告诉学生，想要在画出任何精美的特征、细节之前。应进行大量的练习。

萨金特说：“一个艺术家应该先把基本结构画对，然后再关注细节。像雕刻家一样画画。总是寻找大质量，角度和突出的平面。”

在创作中，萨金特会用一把大刷子刷很多厚颜料。

萨金特说：“每次笔画都只使用少量的颜料，笔画就会显得缩手缩脚，你的画就会受损。”

萨金特：“如果你从中间色调开始，从中间色调开始，朝着黑暗的方向努力，就能在最后，处理最高光和最暗的暗色调，就能避免错误的色调。”

若中间色调不正确，那么即使是黑色、高光也不会掩盖的绘画的弱点。

萨金特会从画架上走开，从远处看这幅画，每画一笔，他都会回到画架上。

当创作的时候，从远处看画，而不是盯着它看，这是每一个艺术家都应该拥有的学科。

通过不断地从远处拉回来看画，你更有可能得到正确的几何视角。

这是因为你会像你的观众那样看你的画。

众所周知，若萨金特对结果不满意，他有时会把整幅画都擦掉。

有一次，他花了三个星期的时间研究一位女士的肖像，结果发现她的手画得不够好。他把整幅画都擦掉，重新画了一遍。

画者可培养同样的能力，来审视你的艺术，以确定你需要改进的地方。找出如何发展自我批评的艺术。