袁浩 《壮志凌云》

袁浩 《海中奇石》

张文 《返港—广东闸坡》

袁浩《长江的黎明》

一位出生于1930年，一位出生于1935年，伉俪俩都曾有幸于中央美院油画系亲炙齐白石、徐悲鸿、吴作人、董希文等大家，毕业后都进入广州美院教书育人……

正在广州美院美术馆热展的“时代形象：袁浩、张文作品展”（将持续至7月27日），呈现了两位老艺术家与时代之间的紧密联系，也展示着光阴的变化。而听88岁的袁浩先生追述过往岁月，更能够深刻地感受到老一辈艺术家们的精神风貌。

文、图/广州日报全媒体记者 江粤军、李巧蓉

以第二名身份考入央美

祖籍长沙、出生于南京的袁浩，家庭的文化氛围相当不错。母亲曾就读于北师大，家里有一个图书室，袁浩很小的时候就能接触到商务印书馆出版的童书《幼儿文库》等，里面既有小故事、寓言、谜语，也配有小朋友的蜡笔画，这让两三岁的袁浩懂得了画画这件事跟人们的生活是密切相连的。

小时候因为战乱原因，袁浩跟着家人一路往西南逃难，但他的学习生活依然与艺术有着紧密的联系。袁浩的小学和中学阶段是在广西度过的。由于物质匮乏，上小学时连画画的纸都没有，美术老师就叫大家到田里找泥巴来捏。“我记得自己做了一盘马蹄，效果比较逼真。因为马蹄本身就是长在泥巴里面的，颜色很接近，只是造型上处理到位就好，结果得到了老师的大力赞扬，还拿出来展示。从此我就更加喜欢美术了。班里的墙报，那些不规则的空白处，我都会画一些图案来填补，别人还以为我是有意这么画的。后来我又喜欢画地图，不仅画中国地图，也画世界地图——法国、意大利，一一细致地画出来，所以小时候我的地理学得挺好的。再后来又开始画漫画，和同学们互相画对方，趣味性十足，因为画得好，跟同学们也能玩到一块，所以越发开心了。甚至还拿数学老师开玩笑，数学老师长得比较有特点，头很大，上课前我就在黑板上画了他的像，然后跑回自己座位假装什么事情也没发生，老师一进来，同学们开始哄堂大笑，老师也跟着一起笑，没有生气。”

从广西迁移到贵州，袁浩对画画的兴趣并没有减弱，而且还遇到了从北京等地来的画家，教他造型能力，教他画国画，并在新中国成立以后建议他报考中央美术学院。

“我高中毕业时恰好新中国成立，老师认为我有能力报考中央美院，我就去考了。”从贵阳坐火车一路辗转，由广州、柳州、武汉再到北京，18岁的少年整整花了16天时间。

当时的考试，不仅画维纳斯头像，也画静物，还要一件现场创作的作品。袁浩当即画了一位农民驾着马车，前面三匹马奋力奔跑的作品。因为他熟悉土地，熟悉乡村生活，也看过画报上类似的场景，就用自己的感受和理解进行消化，重新加以表达，最终，他以全年级第二名的成绩被油画系录取。回想起来，袁浩觉得大概是这幅创作打动了评委老师的心。最终选择油画系只因油画的色彩特别吸引他，虽然以前接触得并不多。

过半工资只为买一张齐白石的画作

在中央美院，袁浩进入吴作人工作室，但其他名家像齐白石、徐悲鸿、李可染、黄胄等先生都给袁浩上过课，也能天天在学校碰到。“那时候，老师和学生距离很近，甚至像天津的全国性农产品交流会，全校师生都会去体验生活。”

而给袁浩印象特别深的是齐白石先生，他仍然沿袭传统的师徒授课方式，上课会当场画，当场讲。“白石老人的工笔画画得很精细，那时候我们甚至可以抽签拿到他的画作，但我从没有抽到过。1966年，我还自己花钱买了一张，当时我一个月的工资是120元，白石老人的画花了我86元。”说起这些往事、趣事，88岁的老先生依然如数家珍。

譬如，他还记得当时到京郊体验生活，在一位农民家里住了一个多月，临走时一家人都流眼泪。“当我们回到北京时，发现每个人的行李里面都有两个熟鸡蛋，是趁我们出去开会时偷偷塞进去的。现在回看我的画，最令我感动的仍然是那些最深入生活的人物，我还能说出他们的名字来：高小兰，满城县满城大队的农民；杨三明，广东海边渔村的船夫……我很想他们，很想去看看他们。”

正是因为有这样真挚的情怀，1953年，袁浩从中央美院毕业后被分配到中南美专工作，一开始就遇上了长江发大水，袁浩作为突击队长参加抗洪抢险，负责搬石头到河堤上去挡水，并成为防汛功臣，荣立二等功。“写着‘防汛功臣’的背心我到现在都没舍得扔。”老人家动情地说。

1955年，袁浩被选派到由中央美院和文化部联合主办的“马克西莫夫油画训练班”深造。担任副班长的袁浩，在绘画上也颇得马克西莫夫的欣赏。“我们每画一张，他都会进行点评。有一次我画了一个老头和一个小男孩，难度比较高，马克西莫夫看到了，说这幅画像列宾画的，对我真是莫大的鼓励，因为他要求非常严格。徐悲鸿先生已经够严格了，他更甚，画骷髅的时候，每一个骷髅的造型都要求默写出来。同时，他也很强调个性，要求我们在技法上有一定的个性，什么样的形式、笔锋、笔法，他都鼓励你去摸索。”

高压线上诞生铿锵大作

正是在“马克西莫夫油画训练班”的三年深造，袁浩的油画技巧、艺术修养、创作能力得到全面提高，在此基础上完成的毕业创作《长江的黎明》，反映了20世纪50年代武汉长江大桥建设时期建桥工人晨起的情景，展现出作者在细节描绘以及氛围营造方面的独特创造功力。该作品成为中国现代美术史上的代表性作品之一，被国家多次印刷发行，且被中央美术学院收藏。本次展览，观众也可以一窥其奥妙。

谈起这张作品，袁浩表示，在中南美专的时候，他经常过长江到汉口去。有一年冬天，他带学生到工地上写生，选择的就是正在修建的汉阳大桥。“那时候是零下4℃的天气，我们住在帐篷里面写生，我觉得艰苦能够锻炼人。后来要进行毕业创作，我将这批素材进行提炼。回看那些速写，我非常有感触，我们学马克西莫夫不光是学他画画的技巧，还要学他在绘画中所具有的感情的厚重和浓度。所以，我采取的色调、笔法等都不是很高调的，而是比较宁静、安详的。作品的名称我也希望有一些寓意，不要太直白。”

本次展览中，创作于1972年的名作《壮志凌云》也是如此。当时，袁浩所要反映的是“妇女要顶半边天”的时代主题，为此，他选取了广州供电局“三八女子带电作业班”故事。作为中国历史上第一个女子带电作业班，这些二十多岁的女孩子除了爬软梯、徒手攀铁塔，还要移杆子、换导线、换架空地线；而且经常外出到英德、博罗等山区进行停电大修和巡线，在野外一待就是10天。为了创作好这件作品，袁浩跟随作业班体验生活很长时间，和大家一起在野外捡柴烧饭，并亲自爬到很高很高的高压线上体会和测量，拍下大量照片，更画下了无数的手稿、素描、速写。历经好几个月才最终完成了这件大作，题目也起得很有铿锵玫瑰的气息。因此，作为广州美术馆的馆藏珍品，这件作品在去年的“其命惟新——广东美术百年大展”上也亮相了。

许多年以后，袁浩画海中的两块奇石看似风景画，其实他想寄寓的也是一种类如海枯石不烂的坚贞爱情。

所以，老同学詹建俊在为本次展览所写的贺信中称赞道：过去袁浩“画出多幅时代特色极强的主题性油画作品，起到很好的社会作用”；而近日他退休后多画风景，“且画面充满了美感和青春的气息”。这大概便是一位艺术家永远的“初心”吧。

太太遗作意境悠远

而在筹备本次展览的过程中，袁浩的太太、同样是广州美院教授的张文女士于2月份离世了。虽然她没能看到这次展览，但她的作品给观众带来了永恒的美。

作为大家闺秀，张文从小就受到良好的教育和艺术熏陶，对美术和芭蕾十分热爱，年纪小小就考入杭州的浙江美术学院（现名为中国美术学院）工艺美术系，后转入中央美术学院油画系，师从著名油家董希文，打下了坚实的写实主义绘画基础。

1956毕业后，张文也被分配到广州美术学院任教，1959年到中央工艺美术学院（现名为清华大学美术学院）研究班进修两年，师从著名工艺大师常莎娜，回广州美院后在工艺系从事装饰画及绘画基础课教学，编写大量水粉画技法、丙烯、图案写生技法等各类教材。教学之余，她踏遍祖国的大江南北，名山大川，创作了大量作品。

花卉是张文创作的灵感之源，她爱种花更爱画花，笔下的花卉生机盎然，富含美感。特别是她的磨漆画《绣球花》，参加全国首届磨漆画展荣获优秀奖，并在美国波士顿博物馆展出。她的风景画则构图优美，色彩饱和明快，体现光色和谐，像《返港-广东闸坡》，那种动感的光影效果，暗含着某种收获的愉悦，《南京玄武湖》则安静悠远，有着国画般的简淡意境。静物画又显得色彩丰富，层次有序，质感和光感细腻。正如广州美院教授蔡克振所言：“欣赏她的画，是一种极高的精神享受和心灵滋养。”