许宇:大城市承载了乌托邦的幻想和反乌托邦的精神

陈维《铁皮》,收藏级喷墨打印,150×187.5cm,第5版(共6版),2015年

世界顶级画廊之一的卓纳画廊今年1月落地香港,接连推出重要展览。从7月6日起,卓纳画廊香港空间隆重呈现由画廊总监许宇(Leo Xu)策划的群展“璀璨都市”。展览由七位来自不同国家地区的艺术家的作品组成,从他们的角度来探讨跨时代、跨地域的人们面对城市变化的反思。

灯光里飞驰 失意的孩子

请看一眼这个光辉都市

再奔驰 心里猜疑

恐怕这个璀璨都市 光辉到此

……

——《今夜星光灿烂》

“璀璨都市”群展的发生

展览“璀璨都市”的名字来源于1987年香港经典流行歌曲《今夜星光灿烂》,歌中既有对香港这个繁华大都市所散发出的光辉向往,又有身处其中的失落和迷茫。香港这个城市的特殊性使它成为中国和西方的一个纽带,今年卓纳香港空间的开幕也是其进军亚洲市场的一个信号。

许宇:大城市承载了乌托邦的幻想和反乌托邦的精神

“璀璨都市”群展展览现场

“璀璨都市”群展集合弗朗西斯·埃利斯(Francis Alÿs)、陈维、斯坦·道格拉斯(Stan Douglas)、李青、林明弘、戈登·马塔-克拉克(Gordon Matta-Clark)和黄汉明(Ming Wong)的作品,这也是卓纳画廊香港空间首次推出有亚洲艺术家参与的展览。

许宇:大城市承载了乌托邦的幻想和反乌托邦的精神

“璀璨都市”群展展览现场

作为一个汇聚东西方艺术家的群展,“璀璨都市”为观众提供了一个平台,透过香港这个充满文化复杂性的都市,来看全世界各大城市在过去一个世纪的城市化进程中所展露出来的现状和问题。

本次,时尚芭莎艺术专访卓纳画廊香港空间的画廊总监,也是“璀璨都市”群展的策展人许宇(Leo Xu),来探讨展览所呈现的对城市化的思考。

许宇:大城市承载了乌托邦的幻想和反乌托邦的精神

“璀璨都市”群展展览现场

许宇:大城市承载了乌托邦的幻想和反乌托邦的精神

卓纳画廊亚洲总监许宇(Leo Xu)

芭莎:之前卓纳画廊都是举办知名西方艺术家的个展,这次为何会举办群展?

许宇:画廊每年的展览项目中个展占了绝大比例,但是每年都会留出若干档期给不同的主题去举办群展。今年一个很重要的契机就是卓纳香港画廊的落地,我们对亚洲很多新的文化现象怀抱着浓厚的好奇心和关注,期望有一个群展可以结合西方和亚洲的艺术家对一个议题集中讨论。

芭莎:挑选艺术家的标准是什么?

许宇:这些艺术家在他们的职业生涯中一直在创作和回应我们所说的反映城市化和城市化进程的作品。比如戈登·马塔-克拉克,他在非常短暂的职业生涯中一直在讨论城市肌理和中产阶级化这么一个状况;陈维的摄影也是对城市化进程中,个人对空间的解读、空间留存在个人生活的印记等等。

许宇:大城市承载了乌托邦的幻想和反乌托邦的精神

弗朗西斯·埃利斯《宪法广场,1999年5月22日》,单屏幕录像投影,12小时,彩色,有声,第1版(共4版),1999年

城市空间的“反乌托邦”

20世纪以来,科技和经济的飞速发展造就了一个个一夕之间高楼林立的现代化城市,国际风格的建筑迅速占领了高地。城市建筑在抛弃过去,而身在城市的人们也开始迷失自我。大都市如纽约、香港、上海,同时承载了乌托邦的幻想和反乌托邦的精神。

许宇:大城市承载了乌托邦的幻想和反乌托邦的精神

戈登·马塔-克拉克《圆锥交叉》,银漂法胶片冲印,75.6×100.3cm,1975年

艺术家是处于时代变化中最敏锐的一个群体。作为西方主义东方的标志性城市,上海不仅仅是上世纪中国人的梦幻都市,也是欧洲人和美国人想象中最理想的东方大都会。“璀璨都市”群展中的中国艺术家们,不约而同地几乎都选择了上海,表达他们对城市变化的关注。西方艺术家如戈登·马塔-克拉克、弗朗西斯·埃利等人,也选取了各自国家中最具有代表性的大城市纽约、墨西哥城来反映矛盾与冲突。

许宇:大城市承载了乌托邦的幻想和反乌托邦的精神

林明弘《上海永久》,丙烯颜料及金箔壁画,380×662cm,2018年

许宇:大城市承载了乌托邦的幻想和反乌托邦的精神

黄汉明《Next Year/ L'Année Prochaine/ 明年》,单频影像装置,17分40秒,2016年

艺术家李青从2011年起开始创作《邻窗》系列,他利用从拆迁地搜集而来的老旧木窗框,在玻璃的后面直接作画,表现上海和香港的一些旧时代面貌。通过当下与过去、真实与虚幻的大胆对比,重新唤起观者对这几十年来中国社会发生的巨大变化的审视。

林明弘则以上海“永久牌”自行车为切入点,展现时代的变迁。对于不同时代的人来说,“城市”的概念在快速变化。都市对一代人到底意味着什么,或许人们可以从艺术家们的角度来感受。

许宇:大城市承载了乌托邦的幻想和反乌托邦的精神

李青《邻窗·胜利》,木头、金属、树脂玻璃、油画颜料、印花及铝塑板,149×108×8cm,2017年

许宇:大城市承载了乌托邦的幻想和反乌托邦的精神

林明弘《华山路》,艺术家手工组装永久牌自行车,194×175×46cm,2016年

芭莎:参展艺术家来自不同的国家地区,他们对城市空间有何共性的思考?

许宇:我觉得这些参展艺术家拥有的一个共性的连接点就是:他们从个体的体验出发,去捕捉自20世纪以来城市的高速演变和转折。比如说李青的作品通过窗户把历史演变的二元对立关系展现出来;戈登·马塔-克拉克则通过对城市建筑的破坏去展现人对公共生存群落的空间和对中产阶级化高速发展的个人的回应。

许宇:大城市承载了乌托邦的幻想和反乌托邦的精神

陈维《落光》,收藏级喷墨打印照片,相纸尺寸:150×187.5cm,第5版(共6版),2AP,2015年

许宇:大城市承载了乌托邦的幻想和反乌托邦的精神

斯坦·道格拉斯《高速公路》,相纸尺寸: 76.2×203.2cm,相框尺寸: 83.2×210.2×6.4cm,第1版(共5版),2AP,2017年

芭莎:从上海到香港,你作为策展人对这两座城市的空间有何理解?

许宇我觉得上海和香港有很多相似的地方,这两座城市都有厚重的文化殖民印记留存在城市的空间中,而且都有强烈的国际文化特征。不同的是,上海是由不同的版图组合在一起的;而香港相较于其他城市则有更加垂直的建筑立面,香港有在垂直中发展的建筑特点。

许宇:大城市承载了乌托邦的幻想和反乌托邦的精神

香港H Queen's大楼

艺术世界版图中的亚洲

“璀璨都市”是自卓纳画廊香港空间落地以来的第一个有亚洲艺术家参展的展览,亚洲艺术家在其中占据了不小分量。然而,画廊总监许宇看来,在国际艺术家相互交流融合所形成的艺术世界版图中,亚洲艺术家是相对缺失的。

许宇:大城市承载了乌托邦的幻想和反乌托邦的精神

斯坦·道格拉斯《杰拉尔丁别墅/LG电子服务,塞罗》,121.9×139.1cm ,第2版(共7版),2004年

在这样的背景下,“璀璨都市”群展是卓纳画廊在亚洲的一个实验性的开端。今年上半年,许宇在空间开幕之际明确表示,之后画廊会有和中国艺术家的合作。展览“璀璨都市”的开幕,也是对之前的回应。亚洲有着自身独特的历史和丰富的区域文化,但它绝不是孤立存在的。亚洲艺术家需要和国际艺术家进行交流,而此次群展就是一个机会。

许宇:大城市承载了乌托邦的幻想和反乌托邦的精神

弗朗西斯·埃利斯《Pacing: Studio ↔1. Metro Bellas Artes, ↔2. M. Allende, ↔3. Zócalo》,67.6×87.6cm,2002年

许宇:大城市承载了乌托邦的幻想和反乌托邦的精神

戈登·马塔-克拉克《巴洛克办公室》,银盐染料漂洗冲印照片,相纸尺寸: 37.5×100.3cm,相框尺寸: 45.1×108.6×2.5cm,1977年

芭莎:本次展览如何体现亚洲艺术家和其他国家艺术家之间的交流?

许宇:从个人角度来说,我觉得交流更多地是考虑如何将亚洲艺术家的作品放在西方的语境中,让西方人能够理解其线性发展的过程;同时也将西方艺术家的作品放到亚洲的语境中来,让西方的创作媒介和历史演变在这里变得更加可读。

芭莎:接下来,画廊会有亚洲艺术家个展或者相关的推广项目的计划吗?

许宇:我们香港的画廊势必有着去发掘更多亚洲艺术家的任务和使命,这里会提供一个平台,通过不同的展览和项目去尝试与这些艺术家建立更多的对话和碰撞,去选择与画廊现有阵容更具默契的艺术家。这次的群展只是开端,以后一定陆续地会有项目出现。

许宇:大城市承载了乌托邦的幻想和反乌托邦的精神

正在展出

许宇:大城市承载了乌托邦的幻想和反乌托邦的精神

展览名称:“璀璨都市”群展

地址:香港皇后大道中80号H Queen's 5-6楼

精彩回顾:

[策划/齐超][编辑、采访、文/郑杜若][图片提供/卓纳画廊]

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