我们懂得如何提升品牌价值,

也懂得如何实现自我价值,

还懂得如何分辨何为价值,

荣誉、初心、物质、精神,我们都要。

我们是设计师,更是生活家。

在古格王朝里,感受古格王朝的气氛。

猜猜我们这周又做了什么?

(本篇图片与游记及感悟由夏老师提供,部分资料来自网络)

《人》

夏:“这次去日本,是为了去见两位设计师,一位是建筑设计师岸本卓也,一位是包装设计师坂本等。很巧的是,岸本卓也跟我同年同月同日的生日。我们还去了坂本等家做客,他们家不大但很干净,一尘不染,做料理的时候还专程问我们吃不吃海鲜,我说不怎么爱吃,所以他为我们切了火腿,很细致,很感谢他们的招待。”

(着蓝色衬衣外套的是岸本先生·着白色条纹衬衣的是坂本先生)

(着花色外套的是古格专享的日本深度游导游叶鹏大哥 )

《物》

美秀美术馆

夏:“卢浮宫金字塔、香港中银大厦、北京香山饭店、苏州博物馆、日本美秀美术馆...贝律铭的'三角世界'是世界级的设计经典。这次‘桃花源’(美秀美术馆)之旅,给了我深深的震撼。”

通过跨越两个山脊的隧道及吊桥,整个结构采用非对称多悬斜索结构,由一条定制的曲线型钢作为主要支撑结构,形成一道完美弧线。

从与其相连接的隧道出来缓缓前行便会看到美术馆的主入口。

门庭的钢结构是整个建筑结构技术的集中体现,采用了专门针对该项目研制的“九梁节点”

以四角锥为基础,使整个建筑构建在几何学的形式上创造出类似山峰或峡谷的形式,然后嫁接日本式的、可以融入整体景观的建筑轮廓。

日本美秀美术馆表达了贝聿铭的一个主要理念,即自然与建筑的融合。

贝聿铭引用陶渊明的《桃花源记》表达设计的立意。典型的中国古代景观,有山坡、峡谷,周围云雾缭绕,建筑掩映在森林之中若隐若现的场景。

草间弥生美术馆

夏:“美术馆里成列了草间弥生每个阶段的重要作品,馆很小,高四层,面积不大,但简洁到极致,非常现代。那天特别热,我女儿都忍着,回去还画了幅画。不过因为很多地方不能拍摄,所以我只拍了拍卫生间和一点可拍区域。你们有机会一定要去。”

草间弥生的创作被评论家归类到相当多的艺术派别,包含了女权主义、极简主义、超现实主义、原生艺术、普普艺术和抽象表现主义等。

草间在相当早的创作时期就发展出了自己的特色,她善用高彩度对比的圆点花纹加上镜子,大量包覆各种物体的表面,如墙壁、地板、画布、家里会出现的物品。

东京国立西洋美术馆

夏:“只是周一,西洋美术馆里面的人多得像是锦里庙会时那么多人,日本人真的很热爱艺术。但大家都很安静,没有吵闹没有插队,只是安静欣赏,前面有空位时再往前挪。看到了许多百年前大师的真迹,真的自惭形秽。如今那么多自称是艺术家的人,那些没有原创性的作品,真的让我很难受。”

东京国立西洋美术馆是一座具有代表性的西洋美术展览设施,馆内收藏展示已故松芳幸次郎的作品集和大量的中世末期至20世纪的西洋美术作品约2200余件。

包括罗丹、鲁本斯、莫那、雷诺阿、凡高、毕加索等著名近代欧洲画家的美术作品约200余件。油画有文艺复兴时期的韦登、帕蒂尼尔、丁托列托、格列柯的作品;有鲁本斯、凡·埃克、雷斯达尔、洛兰、提埃坡罗、柯罗、米勒、杜米埃、库尔贝、罗赛蒂、莫奈、德加的作品;有雕塑家罗丹的《青铜时代》、《思想者》、《吻》、《巴尔扎克》、《欧米哀尔》、《亚当》、《夏娃》以及布德尔的《赫拉克勒斯弯弓》、马约尔的《法国》、《夜》等经典名作。

《志》

夏:“他们对传统文化创新的传承做得特别好,值得我们去学习。一样东西,通过N代人的有为、有效的传承和创新,最终变得无可挑剔。沉淀下来,去完善加强,最终成为极致。

我们的国土面积多大,文化多么博大精深,举个例子,如果我们2000年的时间,一直将汉代的建筑坚持延续,在它的结构基础上不断演变深耕,不断精细极致,让它的功能更适应当代,但是汉代的主体风格不变,那中国的建筑绝对是最经典的没有之一。

所以我一直坚持中式后现代,坚持做我们国家传统的基因,这就是我们的原创之道。”

日本天台门迹寺院之一三千院

隈研吾设计的PIGMENT画具研究室

著名的枯山水庭院龙安寺

天台宗寺院三十三间堂

京都八坂神社

京都国立博物馆最后

夏老师说:

“这次为你们打了前战,做好攻略,你好好加油,争取拿到今年去日本的古格福利。”

所以古格的同胞们

积分的过程是艰苦的

但收获一定巨甜

加油吧

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