摄影一开始，就只是定格时间的艺术

最酷亲子照

当一个小生命突然出现，

在妈妈的肚子里做起甜美的梦，

全家都会为这个惊喜而疯狂。

拍孕照、拍满月照早就成了惯例，

各种宝爸宝妈晒娃的创意，

也是层出不穷。

不过作为一位女摄影师，

来自台湾的汪晓青，

想用照片记录的，

不只是简单的影像。

她为了凑齐9图，竟然花了14年的时间。而且可以说，这9图一辈子真的只能拍这一次。

作品名称：「母亲如同创造者」

摄影师：汪晓青

若只单纯地看小图，那么你可能看不出这组作品的创意所在。

但当你一张张细看下去，你会发现，这个妈妈实在是太酷了！！

你发现了吗？这是一组画中画。

摄影家汪晓青女士，从怀孕开始，每隔一年多就拍一张照片，今年拍的照片将会作为下一年照片的背景板。

孩子一天天地长大，但妈妈却日渐衰老，不得不说这真的让人有些难过。

越是早拍的照片，在背景板中就越是模糊，越是遥远，就如同我们的人生一样，过去的日子已经无法回头。

历时 14 年

每张照片都巧妙地标注了年月日

P2 的时间在报纸上

P3 的时间在玩具熊身上

P5 的时间在纸箱上

......

有心的同学可以再翻上去看看

仔细寻找时间的印记

为什么这组作品叫做

「母亲如同创造者」

汪晓青女士是英国布莱顿大学艺术创作博士，专注于「女性认同」等主题的摄影、绘画，以及装置艺术的创作与研究。

她在自己的作品介绍中写道：

在我所认知的社会里，母亲在成为母亲之时，就已经被要求放弃所有的自我，成为「无名无我」的母亲。但我怎么可以让我身为艺术家的创作权，如此轻易地被剥夺。

于是她用另一个摄影作品——「我签，故我在」，宣示了「创作」的主权，反对将母亲渲染成「一味牺牲」的悲情角色。

在她看来，这样伟大的身体，一个能够创造生命的身体，决不能只是被视为一个生育的「容器」。

母亲这个角色不是为牺牲所设，她反而是最伟大的创造者，因为她将人类所能拥有的最崇高的杰作——生命，带来到这个世界上。

「我的儿子和我一样高」

这是汪晓青女士的第二个作品，从 2002 年至今，时间跨度长达 16 年。

2002 年，她的小孩要站在高高的墙上，才能和妈妈一样高。但到了 2015 年，妈妈就得站在小台阶上，才能和儿子一样高了。

这是既残忍，又光荣的记录。

新生的成长，与年老的逝去，所有的一切被忠实地，一点一滴地反映在照片里。

「这是一个神奇的时光隧道，当你回首望去，你才会突然发现，原来自己已经走了这么远。」——汪晓青。

「最后的晚餐」

2015 年，当时台湾频繁爆出食品安全危机，毒淀粉、瘦肉精，以及病死猪等问题，让台湾人民在面对食品安全时感到惶恐不安。

因此汪晓青女士借用了达·芬奇的「最后的晚餐」的作品创意，和自己的家人一起拍摄了这一个作品。

耶稣在被罗马士兵逮捕的前夜，和十二门徒共进最后的晚餐。耶稣预言道：「你们其中一人将会出卖我」，听闻此言的门徒或震惊、或愤怒，纷纷骚动起来。

汪晓青女士借此表达出了，普通市民在遭遇食品安全问题时，面对「出卖」与「被出卖」时的恐慌，以体现自己对台湾食品安全的不信任与无奈。

艺术家总是擅长

用不常见的镜头语言讲故事。

汪小青还记录下，

孩子从在妈妈肚子中，

到和妈妈肚子一样大，

直到超越妈妈肚子的长度，

组成了一系列照片。

成长是一个抽象的词，

摄影家却会把它们变得直观。

Lens问她，为什么想要拍摄这组照片？

她说，其实最初并没有想到要一层一层拍。

因为怀孕很突然，知道有小孩的那一刻，她并不开心。

孩子的出生就意味着妈妈的牺牲吗？汪晓青不愿这样想。

“那太陈规和令人乏味了。”

她决定用影像记录下另一种母亲的样貌，那种有点不舒服、迷惑的状态。

拍第一张照片时，是汪晓青预产期的前一天。

她想要说：“我很生气，我在这里，你们都没有看到。”

她还帮自己画了个宝座，在第一张的床单上。把这张照片放得很大、挂在墙上。

在照片前走动、和孩子说话时，汪晓青突然觉得这很有趣，“我看到了历史，看到了过去，而现在我和孩子又充满着变化”。

所以她在照片前拍了一张，握着孩子的手，一起按下快门，开始了这个idea。

汪晓青博士班的一个教授对这个创意非常反对，觉得这是个完全不起眼的东西：“谁会在意一个亚洲普通女性的故事？”

但汪晓青的丈夫非常支持，拍这组照片，成了一家人一起参与的事。她构思、布置，丈夫协助调灯、摄影。

但拍每张照片前，汪晓青都会想很久。

她想把重要的东西留下来。

所以，这些照片里，会出现很多道具。

比如一张照片中，孩子拿着飞机，汪晓青牵着气球。

那年，他们从英国回到台湾，孩子一直做着关于飞行的梦，每天醒来都很累。

而汪晓青的生活也有许多难以预料的变化，“人生走到了那个阶段，有时候可以控制，有时候又像气球一碰就破。相对于他，我更脆弱。”

虽然很累，但翻转一下画面，他们不就在飞吗？

这是汪晓青想要记录下的。

身边人常问汪晓青，孩子和她拍这些照片时是什么感觉。

汪晓青就问了儿子这个问题，他回答：“一般一般。”

但当汪晓青开玩笑说不拍他了，儿子急忙说：“万万不可。”

以前，儿子有些“被动”地进入照片；后来，他兴奋地指着照片，对观众说“这是我”；现在，他已经上高中，两个人可以一起讨论很多拍摄的细节。

“他感受到的是一种认同、一种爱跟凝聚”。汪晓青肯定地说。

汪晓青与儿子在被展览的作品前，摄于国立台湾美术馆

许多女性怀孕后，

就放弃了自己的身份，

变成了xx妈妈。

其实除了妈妈这个身份，

每位母亲也应该是独立的，

和孩子共同成长的。

母亲的职责不是“牺牲”，

而是“创造”。

其实这样的“时光照”还有很多。两年前，国外也掀起了一阵“晒光阴”的热潮，看到那些成长前后对比的照片，真的觉得感慨又暖心！

照片里的兄妹三人有天无意中在家里翻出了童年时期的合照，看着小时候那些让人忍俊不禁的瞬间，再看看现在的自己，不由得感叹“岁月真的无情啊！”

于是，他们就索性跑到照片里这些小时候拍照的场景，模仿着曾经的动作和表情，拍摄了一组有趣的“时光对比照”。

可能只有时光是人生最好的证明，无论长相如何变化，身材变胖或是变瘦，那些经历过风雨仍在一起的才是真感情！

“一猫一狗，你陪着我长大，我陪着你变老。”许多人脑海里理想的家庭生活大概就是这样吧！

在香港，有一位酷爱摄影的奶爸就把这幅画面在现实中还原了！

毫无修饰地记录和女儿一起的生活场景，就是香港奶爸黄定敏坚持了10年的事。照片里，他一边照顾女儿，一边看管着小猫小狗，难怪他也自嘲地说自己是“家里的奴隶”！

曾经一只手就能抱住的女儿，如今长成了大姑娘。小猫和小狗依然一个在身侧一个在腿上，不吵不闹的陪伴，幸福就是这么简单。

像这样的照片，一辈子只能拍上一次，因为生命中和你同框的那个人，这辈子的缘分也只有一次。

无论是常常说教的父母，还是一路打闹长大的兄妹，甚至是至今都不忘互相吐槽的发小，他们的存在就是我们情感成长的见证。

珍惜身边这些陪你出现在照片里的人吧，因为有他们陪你笑陪你哭，才丰富了这酸甜苦辣的人生~

每一个母亲都是伟大的创作者

而你，便是她最得意的「作品」

所以就请绽放出你所有的光芒

让她骄傲吧，让她自豪吧

谨以此文

献给天下的所有母亲

本文所有图片均来自汪晓青女士的个人网站：

https://artanniewang.weebly.com

《母亲如同创造者》、《我的儿子和我一样高》系列照片摘取自汪晓青女士的个人网站：https://artanniewang.weebly.com

“2008-2018，10年对比照”摘取自黄定敏先生微博：@tm-wong

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