詩意的風景——柯羅筆下的楓丹白露

“這不再只是一個夏日傍晚的平凡森林，而是一個被現實捆綁的靈魂獲得釋放的場域，是一顆飽經風霜的心得到療愈的山谷，是一條走過萬水千山後想要一生沉浸的河流。這是柯羅照着現實和對完美世界的幻想，譜寫下的一曲對田園生活的深摯輓歌。”

讓·巴蒂斯特·卡米耶·柯羅的風景畫，在色彩運用方面，用的最多的是銀灰色和褐色調子，因這類色彩具有寧靜感，能使燦爛的陽光或瀰漫的晨霧展現得更富詩意。熱愛自然是畫風景的首要條件。柯羅十分熱愛大自然，他曾說：“藝術就是，當你畫風景時，要先找到形，然後找到色，使色度之間很好地聯繫起來，這就叫做色彩。這也就是現實。但這一切要服從於你的感情。”這簡短的幾句話，也許正是柯羅的風景畫的全部祕密所在。

柯羅性情開朗，心地善良，寬於待人，嚴於律己，謙恭樸實，是一個高尚的人。藝術家杜普雷對他有一句評語：“做一個像柯羅那樣的畫家難，至於做一個像柯羅那樣的人，則是不能的。”柯羅一生熱愛大自然，這成爲他藝術創作的源泉。他總是懷着深厚的感情觀察大自然，並加以認真的體味。他的風景畫樸實中蘊含着濃郁的詩意，色調柔和、典雅，靜謐、優美有如夢境。柯羅深受西方“兩希文化”（基督教希伯來和希臘文化）的影響，時常遊離於兩種文化之間，因此他的風景畫中常出現聖經或希臘神話人物。

作品欣賞

芒特楓丹的回憶 65x89cm 1864年

現收藏於：巴黎盧浮宮博物館

芒特楓丹位於巴黎以北的桑利斯鎮附近，柯羅曾去過那裏，被那兒的美景深深打動，油畫《芒特楓丹的回憶》是柯羅通過對芒特楓丹景色的回憶而創作的。油畫《芒特楓丹的回憶》是柯羅的名作，是最能體現柯羅風格的作品。1889年，油畫《芒特楓丹的回憶》轉入盧浮宮

畫面展開在湖邊森林一角，晨霧初散，清新的林地與湖面的水汽構成一片溼潤朦朧的自然景色，林邊枝葉繁茂的大樹傾向湖面，伸展着婆娑的枝條，陽光從枝葉間散落到地上，點醒了綻開的小花。一位身着紅裙的姑娘正踮腳採摘小樹上的蔓草花，樹下的兩個孩子一個在忙着收集摘下來的蔓草花，另一個正在指點着他們身後枝丫茂密的小樹叢，朦朧的湖面上倒映着遠山和樹影，微風在這靜靜的湖畔輕輕掠過，我們彷彿能聽到樹葉的低語。樹枝和草地上閃着點點銀光，構成了柯羅那有名的灰綠色調，像是溢滿畫面的清新、恬淡的詩，給我們留下了永難忘懷的印象。這種夢幻般的情調正是柯羅風景畫的引人人勝之處。

柯羅自己曾這樣敘述過他的作畫過程：“在準備畫一幅習作或一幅創作時，我覺得十分重要的是要首先確定一些在色彩上最強的調子（假定畫布是白色的），繼之則把它們順序鋪開，直到畫出最淺的顏色變化。我把各種調子的力量從最深到最淺分爲二十級。這樣你的習作或創作的色彩關係就會安排得恰如其分。掌握了這個分寸，不管是畫素描還是畫色彩，就都不會爲難。始終要想着大面、整體，想着那使你震驚的東西。永遠不要喪失那使你激動的最初印象。”

衆所周知，柯羅後來並沒有總是這樣畫。明暗對比終於讓柔和的交接把持了主宰地位。他的畫，在強度和力度上將有所削弱，但在溫柔和標緻方面將更勝一籌。柯羅在對比的力度上曾得助於羅馬的陽光，這是希爾維斯特所指出過的，而這種力度是一種必要的抗毒素，它可以抵擋那種使畫家的樸實和真誠受到威脅的嬌氣。

注重大的明暗關係的觀察方法的一個重要後果，就是避免把自然對象的前景突出於畫面的前景。柯羅在畫中把遠角度的景物提到前景，這時，他不是再現着自然，而是解釋着自然，不是在畫中簡單地重複物體的細節，而是利用明暗賦予它們以生命。物體在他那裏獲得了有生價值。但是價值寓於無限之中，而物體是有限的，所以，爲了從有限之中見出無限，他必須擺脫現實，力求在物質上看得很遠，一如在精神上看得很近。他不是牽着觀衆的手把他們領進畫中深處，而是把一切都擺在表面給他們看。這裏既有近的，又有遠的，但整個說來是遠離觀衆的。不論近的、遠的，都屬於無限的世界、藝術的世界，它有別於現實的世界。因此，一小塊一小塊禿光光的土地、渾濁的河水、斷橋和遠山，就變成了十足的美，就變成了世界的奇蹟。