全球范围的艺术设计、环境艺术、工业造型，都直接或间接受到德国当年的包豪斯现代主义设计思想的影响。德国人严谨但不拘谨，德国艺术更是如此。看看下面几组“柏林爱乐”海报，天马行空的创意想象，让人叹服。搭乘这些乐器交通工具，来一场环球之旅——

仿佛用微距拍摄的乐器内部，配合着巧妙布局的射入光线，仿佛置身于宏伟建筑内部，沐浴在圣光之下，想象耳畔的音乐应该就是天籁。

用生活化的场景，让五位古典音乐大师走下圣坛，多了几分亲和力，你可曾见过刷盘子的巴赫，刮胡子的贝多芬？

啃鸡腿的舒伯特

刷牙的莫扎特

烫头的海顿

刮胡子的贝多芬

刷盘子的巴赫

野性古典系列，这组用乐器细节组件密集复制的动物肖像，充满着浓浓的朋克味，谁说古典就不能“Rock”？

跟我一起来“Rock”吧！

闻声起舞的蛇，落英缤纷的树，四散飘零的蒲公英，惊涛拍岸的海浪，都由一串串的音符构成，似乎时而婉转，时而激昂。也算是重口味之后来点小清新。

聊完德国人的不拘谨，我们回过头来聊聊德国人的严谨。同样是设计，德国人在做LOGO和VI的时候则表现出了很强的逻辑性和科学性。还是以“柏林爱乐”为例：

“柏林爱乐”的LOGO是这样的……

LOGO的造型从何而来？

我们来看看“柏林爱乐乐团”主要驻地及演出场所

“柏林爱乐厅”的建筑内部

没看明白？

好吧，给你看结构草图。

现在明白了吗？所以……

德国人的逻辑就是这样的……

但是这个旧的VI似乎不能完全满足互联网时代的需求，尤其是移动互联网的到来。因此，德国人决定给它点颜色。可是什么颜色好呢？

LOGO的形制依照了建筑的内部结构，那么logo的颜色看看是否可以和建筑外观联系起来？如此看来，黄色应该是不二之选。于是……

看起来好像有那么点意思。

好了，这篇文章从海报开始

也从海报结束吧！

我们来看看新的VI体系下的海报格式

以及今年新乐季海报设计。

卡拉扬曾把“它”视为“自己的生命”；阿巴多在就任音乐总监时说：“这无疑是我人生中最荣耀的时刻。”……自19世纪末，“它”被誉为世界上最顶级的交响乐团。数不清的伟大音乐家们把能与这支乐团合作视为人生最大的荣耀。作为世界上最顶尖的乐团，最宝贵的莫过于其中那些优秀音乐家了。

与所有偶像天团一样，柏林爱乐有着值得称颂的悠久历史。其乐手是地球上最有能耐的音乐匠人，随便哪个拉出来都是实打实的，而且柏林爱乐的各个声部单独或混合成团，也都是亮点。不需要去德国，现在有一场小型“柏林爱乐乐团”的音乐会等你来。

音乐大师丹尼尔·巴伦博伊姆：“非常超凡，他们既有弦乐团的饱满音色，也可以像弦乐三重奏一样精致。”

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室内乐ABC系列

殿堂之声

柏林爱乐弦乐五重奏音乐会

Berlin Philharmonic String Quintet

2018年7月29日（周日） 14:00

￥ 480/380/280/180/120/80

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演出曲目

第一小提琴 | 路易斯·菲利普·柯艾略

第二小提琴 | 罗马诺·托马西尼

中提琴 | 沃尔夫冈·塔里兹

大提琴 | 塔吉雅娜·瓦西里耶娃

低音提琴 | 雅努什·韦德兹克

1st Violin | Luiz Filipe Coelho

2nd Violin | Romano Tommasini

Viola | Wolfgang Talirz

Cello | Tatjana Vassiljeva

Double Bass | Janusz Widzyk

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莫扎特 | F大调嬉游曲

贝多芬 | C小调弦乐五重奏

——中场休息——

门德尔松 | 谐谑曲（选自《仲夏夜之梦》）

塔蒂尼 | 魔鬼的颤音（维厄当为小提琴和弦乐改编）

博泰西尼 | 塔兰特拉舞曲（为低音提琴和弦乐而作）

拉威尔 | 哈巴涅拉（为大提琴和弦乐而作）

斯特拉文斯基 | D大调弦乐协奏曲

皮亚佐拉 | 探戈组曲

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官方网站

http://www.hrbgtheatre.com/