京剧《大宅门》舞美揭秘：一架铁骨，盛就朱门与风尘

京剧《大宅门》将于9月21日、22日在哈尔滨大剧院演出，任思远作为京剧《大宅门》的舞美设计诠释了他的创作设计理念。

任思远

中国舞台美术学会会员

毕业于中国戏曲学院青年舞美设计

设计作品：

话剧《枕上无梦》《野鸭》《遇见心想事成的自己》《燃烧的疯人院》《罗生门》《牡丹亭》《深水区》音乐剧《我的长腿叔叔》《PANDA》《朝九晚五》舞剧《双下山》《蛾》京剧《大宅门》《碾玉观音》《春日宴》昆曲《望乡》北京曲剧《徐悲鸿》等。

摄于京剧《大宅门》彩排

初期案头工作有很多种构想，目的只是为了寻找一种方式来诠释戏曲表演的美学性，而剧本的故事性和思想性反而放在了其次。之前我们一直在研究戏曲舞台的特点，在以前戏曲表演中唯一带有舞台设计的场所就是戏台，而进入当代剧场性表演的体系中，戏曲表演乍看起来有些格格不入，但它又逃不出当今全方位的观演体验，这样一来，我们既要保持它的独特和传统，也要研究当下观众的审美需要，这是方案最原始的出发点。

效果图

另一个决定设计的关键点就是舞台变化的可能性，因为京剧《大宅门》并不是一个独幕剧，根据故事的发展，舞台的场景也是需要有变化的，而无论是哪种变化都是要通过舞台装置完成。在资金允许的情况下，常见的舞台装置无非是吊杆、车台、转台、升降台。为了配合戏曲表演的写意性，我们摒弃了“指哪打哪”的场景模式，利用有写意性的空间元素，通过和表演配合的明检场，来实现故事里的场景变化。我们最终选择了转台，而且是同心双向转台，虽说也算是常见用法，但转台上面的内容还是要值得考究的。

模型照片

既要简约，杜绝堆砌，还要讲究有内容，点、线、面是一个方向。本想着用更简约、更当代的线条来完成设计，但又担心做出来不像是京剧，或者说不像是清末民初的故事，因为他们都有一个共同特点——装饰性。从京剧的服装和明清建筑的风格上来考量，繁复的装饰化都是一个最大的特点。不仅要简约，还要“繁复”，无形中又给自己出了一个难题。经过艰难的思考，最后决定用两个框架结构来完成各个方面的构思。外圈的大框架结合了很多建筑元素，尽可能用合理的结构方式有机的重组，而它每个端点的装饰性木雕和石雕，就是强化它以点生线的概念，虽说是臆造但又不突兀，内在又赋予了它“社会”“强势”“男性”的意义。内圈的小框架，则是明清家具结构的重组，这个框架的细节和道具桌椅的细节遥相呼应，也是一种舞美道具相统一的概念，“家庭”“女性”“柔美”则是赋予它的意义。通过内外两个框架结构不同角度的变化，来诠释各种场景的空间，同时也象征着大门的开合，我们把《大宅门》直观“门”的概念融入这两个框架结构，从而把空间的写意结合到表演里，用表演来为剧情场景的变换说话。

合成照

多说一点这里面的装饰雕刻，每处几乎都有明确的出处，不仅如此，还都是老北京年间建筑上会有的风格。比如圆柱顶头的云罐就是国子监牌楼的部件，比如雀替，都是清代北京建筑典型的样式，还有柱础也是当年北京城里不曾多见的复杂式样。最费心的就是开场那个挂灯的挑头，因为建筑结构中很少有从柱子中穿出来、并且前后出头还都有造型的部件，不仅如此，还要让它在这里的出现合理化，翻遍了资料，终于在梁思成先生的书籍中找到一种东西，就是夔龙挑头，在老年间，讲究一点的店面门头都会有这么一个挂幡子和幌子的挑头，并且前后都有纹样，只是这种东西资料极少，所以我们人为的将它“复原”了，同时缩短了很多。

大框架细节

夔龙挑头

小框架细节

细节呈现

除了转台的装置，底幕上也充满了文章。起初，边沿幕也跟底幕异曲同工，但因为资金和运输装台的成本问题，只能忍痛割爱。只剩下底幕和转台两个大结构的设计方案里，底幕的形象就必须尤为考究。在结构上分为两层，第一层有个大开口，是为了在空间和表演上分开层次，而通过和灯光的配合从而加强“门”的概念。在表面的肌理上，借鉴了王澍先生设计宁波博物馆的概念，单一的砖墙表现了历史的变迁和厚重。在我们舞台的方案里砖墙还嵌着北京的砖雕，和主舞台的细节呼应，它不仅是一个背景，也是一种北京的文化符号。