静静观望瓶中的花朵的时候，内心获得某种平静，再看它跟随水分子挪动的根须，获得一份喜悦。

在消费主义的当下，物与人的联结越来越淡。通读徐文治的《瓶花六讲》，再一次让我审视与花的关系，与日常的语言对接，重拾对生活的珍重之情。

瓶花艺术的表现，是花朵透过它们的生命力传递一个精神世界，或人文的、或艺术的、或生命的，极具生长力的。同样地，人通过瓶花艺术，是对大自然的理解，对情境的理解，对当下的理解，对自己生活态度的理解。这项载体，能够看见的是自身，关于平衡、宁和、平静。

瓶花，讨论的本是生活。古人点香、插花、挂画，是日常的一项基本事物，而这类被现代归于“雅”的事，并非古代文人自己来打理，而是把这些日常琐事包办给类似现代的婚礼策划团队，他们通过学习这些点香、插花、挂画的技能，是一项谋生的职业。

通过徐文治的《瓶花六讲》，我们了解到古代文人的生活状态，他们并非高雅地点缀这些日常琐事，而是工匠人们呈现这项艺术再传送到古代文人的手中，这类似现代的婚礼策划事项，俨然极具普遍性。

所以，在古代瓶花艺术是一项日常的生活流通的业务。

对于现代人插花，人们自认为是一件高雅的事。其实，插花并非如此，只不过现代科技的发达，人们的重心不在于慢下来与物发生关系，而是通过互联网与陌生的人、事、物，产生衔接，注重的不是缓慢的个体的内在成长，而是急速的量化的急速增长，所以，对于古人的插花总觉得高雅，可望而不可及。

其实，生活的琐碎时间，这件事便可以完成。瓶花艺术对花材、花器，并非那么讲究，而是日常中最原始的塑料瓶、废弃的酒瓶，各类瓶子皆可以用来插花。关于花材，则是野生的状态最佳，这样的花材，极具野性，能够爆发其强大的生命力，生长周期长，好好养护便可以活很久。

我们寻找花材，根据其生长的土壤、自然气候的不同，它们各自携带的习性，插花的时候根据它们原先的生命状态，保持它们原有的生命力便好。这样的“灵韵”是插花的要领。

掌握这项要领，在于插花的人，需要与物对谈，竭力与花产生关系，或者从插花的表达之中传递花的思想、情感以及它本身的能量。

所以，插花与其他艺术形式一样，是一种自我力量的呈现。包括美学的掌握、生命形态的领悟、情愫的细腻传递，这些都是构造个体的部分。

我们不能让花在移栽的时候消逝掉它的力量，需要这部分个体的表达力的凝聚，需要一份真诚与珍重的态度对待瓶花艺术。

所以，对于插花这项技艺，在于的是人，而非花。

徐文治的《瓶花六讲》从六个维度：

一. 瓶花的诗画之趣

二. 盛朝花事与传世之器

三. 日常花事与滋养之法

四. 二十四节气与品第之则

五. 士庶好尚与插贮之技

六. 佛前供花与瓶花之别

梳理人在瓶花艺术中的重要性，更关注人与物的连接。

瓶花艺术，是一种精神意趣，是一种对自我、对自然、对存在的生生不息的养护，是物的哀愁，是人的悲悯。