那些你该知道的爵士小知识：爵士乐的乐器文化

Louis Armstrong 爵士乐队

几乎每本关于爵士音乐的书都这样告诉我们：爵士乐经历了摇摆大乐队（Big Band Swing）、波普（Bebop）、冷爵士（Cool）、自由爵士（Free）、融合爵士（Fusion）等发展时期。当我们谈到爵士乐的时候，更多人想起的可能是波普时期的爵士乐印象：浪漫、随意、即兴……其实，如果在现场听过爵士乐表演，你会发现它涵盖的远不止这些。如何去感知这种多元？对于不通音乐理论的大多数人来说，不妨从乐器出发，去了解这个还未被诠释清晰的爵士乐世界。

北美文学与爵士乐

和其他类别的音乐不同，爵士自始至终是一种融合性的文化。这种融合带来的，首先是一种立体情境。也因此，乐器的声音-视觉形象为爵士文化贡献着必不可少的多样性；也正是有了这些乐器的形象，爵士才成为了立体、动态的社会文化。

提到爵士乐器，便绕不开北美通俗文学。在爵士诞生的最初几年，欧美文学里充满了对爵士的描写，哪怕只作为社交的背景。上世纪20年代前，它还只是一种“种族音乐”，而到了20年代后突然成了主流文化的一环。人们对这种由边缘进入主流的文化特别有描写欲，这大概就像当代中国的作家喜欢透过边缘文化（比如问题少年、异端生活）来表达社会一样。

菲兹杰拉德（Francis Scott Fitzgerald）

有意思的是，在北美文学作品中存在着两种对爵士文化截然不同的描写。菲兹杰拉德（Francis Scott Fitzgerald）将爵士看作一种社会风尚，在他的小说里，爵士乐并不具体，而是作为一种社会的幕布呈现。而在小说《莫瓦的爵士咖啡：看不见的新奥尔良》中，Roger Maxey也用了同样的写作手法。此时的爵士文化是非常单维度的，每样乐器作为“音乐墙”的一部分存在于小说之中，人们并不关注这些声音的细节。而在另一种描写中，作家们抓住了爵士乐的声感细节，并用这些声音符号去表达一种情境。比如，Burton Peretti在《美国文化的爵士》一书中将爵士酒馆里的每一个细微声响过程、以及引起人们的感官反馈，都捕捉了下来。在这里，乐器的象征意义（无论是声响的，还是形象的）显然大过了它在文化背景上的意义。

考察“风格”能让我们读懂十分抽象的音乐框架，而考察乐器细节的动态性，则能理解到爵士文化的意涵。去解读这些动态性，就像在翻阅一部爵士文化历史辞典，穿越了时空的社会形态，进入到爵士乐的历史脉络中。要做到这些，只要求你带着五官，用最经验化的语言去描述你所听到、看到的乐器即可。

作为玩具的乐器

每一次爵士乐革命都是从乐器开始的。乐器就像一个号角，将人们聚集、感动，然后再付诸行动。

Louis Armstrong

Miles Davis

小号是爵士乐之母，它能让我们知道爵士乐的基线。20世纪初，在一片新老移民的嘈杂声中，小号的声音最先冒了出来。Louis Armstrong的小号奏出了让新奥尔良街角惊讶的切分音，人们开始注意到这个小尺寸乐器的大能量。而Miles Davis的小号演奏又让人们发现：通过控制小号的音色能创造出不同的泛音。于是，人们开始迷恋这些泛音，这个过程也直接导致了爵士乐从波普时代向冷时代的过渡。后来，或许是因为小号较容易被乐手把玩，现代小号手很擅长在主旋律之外奏出一些让人意想不到的拟声效果，比如Wynton Marsalis可以在小号上模拟人声、笑声。这样的尝试使得人们一次次思考音乐的“传统”与“实验”的临界点。这一系列由小号引发的爵士文化变迁，也间接地引发了社会自由运动的到来。作家Ingrid Monson在《自由之声》中写道：“人们不再遵循传统的约束，终于开始懂得摆弄他们的玩具了……这个过程在爵士音乐上来得比其他音乐要早很多。”的确，当爵士小号手有“话”要说的时候，必然会引起人们心中的波澜。

Jan Garbarek

萨克斯在爵士乐中的地位犹如古典音乐界的小提琴。这种乐器最值得关注的，是它的金属材质。在视觉上，爵士摄影师尤其喜欢去捕捉萨克斯管儿上那略带沧桑的金属色彩——有的斑驳，有的柔滑。同时，乐手们也利用萨克斯的金属材质玩出了神奇的音色。著名的萨克斯手Jan Garbarek就是这方面的高手，他避开去使用铜管乐器会摩擦生热的低音部分（这种“热”的概念被很多乐师放大为一种大乐队和波普时期的风格），只吹奏贴近尖细端的高音，将个人对乐器的感知表达在了音乐中。并且，他懂得如何调整乐器与拾音设备的空间关系，也懂得如何用手的力道去控制乐器上共振的管子。于是，他得以舍弃一般人在演奏高音时习惯的急骤式即兴法则，而刻意延长尾音去展示萨克斯的高音部分。他这种演奏方式被后来的人称作“冰调”。在他的音乐中，乐器形象和人的敏锐知觉被融合在了一起。载体即是乐器。

John Coltrane

在今天，无论是宏大的爵士大乐队现场，或是小型号的爵士即兴几人组，我们都有机会去发现乐器的细节。在聆听时所感知到的乐趣，将远远超过乐器在乐理上的意义。这时，你所关心的就不再仅仅是“演奏的路数对不对”，而包括充分享受乐器作为玩具、作为实验物件的存在感。乐器上的一丝闪光、一个碰撞都足以让你舞动和神思。

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绝|对|码|头

Dock In Absolute

“绝对码头”爵士乐团由三个即专业又极具个性的年轻音乐家组成，他们分别毕业于波士顿伯克利音乐学院，荷兰鹿特丹艺术大学，以及德国萨尔布吕肯音乐学院。三人因为对爵士音乐志趣相投，组建了“绝对码头”。他们结合不同风格的爵士乐，包括人声爵士，古典，摇滚，并演奏自己所创造的音乐，以及以他们自己的风格重新改编经典爵士乐。

乐队成员皆是学院派的职业音乐家，主要演绎钢琴手 Jean-Philippe 的原创曲目，作品完美融合了前卫爵士、古典乐、摇滚乐以及电影音乐，因此带来独具特色、情绪饱满、充满旋律的开放式爵士。

这三名才华横溢的青年音乐家将不断突破音乐流派的界限，持续探索和创造声波可能性，为爵士乐领域注入特殊且鲜活的力量。在 CAM JAZZ 厂牌的帮助下，Dock in Absolute 已在德国 Bauer Studios 录音室录制完新专辑。今年，星外星唱片还将引进发行 Dock In Absolute 的这张制作精良的同名新专辑！

迄今为止，Dock In Absolute 参与了众多国际音乐节，例如香港国际爵士音乐节、日本横滨爵士长廊音乐节、北山爵士音乐节、罗马尼亚 Sibiu 爵士音乐节、都灵爵士音乐节、深圳爵士音乐节、布鲁塞尔爵士音乐节、卢森堡蓝调爵士音乐节......同时也在各国不同场馆进行演出，其中包括卢森堡皇家音乐厅、柏林 B-Flat 俱乐部、上海 JZ Club、北京 DDC、罗马尼亚 Hot Jazz Summit 俱乐部……

2018年初，乐队被卢森堡国家演出部评为2017年度涉外演出艺术家奖。

What's Next

哈尔滨大剧院蓝色爵士系列

绝对码头”流行爵士音乐会

演出时间：2018年8月19日 19:00

曲目

Chas-追逐

O Zone-O地带

Broadwalk Sunshine-宽阔道路旁的阳光

The Exquisite Pain-异常的烦恼

Submission-投降

Pride and Devotion-骄傲与奉献