那些你該知道的爵士小知識：爵士樂的樂器文化

Louis Armstrong 爵士樂隊

幾乎每本關於爵士音樂的書都這樣告訴我們：爵士樂經歷了搖擺大樂隊（Big Band Swing）、波普（Bebop）、冷爵士（Cool）、自由爵士（Free）、融合爵士（Fusion）等發展時期。當我們談到爵士樂的時候，更多人想起的可能是波普時期的爵士樂印象：浪漫、隨意、即興……其實，如果在現場聽過爵士樂表演，你會發現它涵蓋的遠不止這些。如何去感知這種多元？對於不通音樂理論的大多數人來說，不妨從樂器出發，去了解這個還未被詮釋清晰的爵士樂世界。

北美文學與爵士樂

和其他類別的音樂不同，爵士自始至終是一種融合性的文化。這種融合帶來的，首先是一種立體情境。也因此，樂器的聲音-視覺形象爲爵士文化貢獻着必不可少的多樣性；也正是有了這些樂器的形象，爵士才成爲了立體、動態的社會文化。

提到爵士樂器，便繞不開北美通俗文學。在爵士誕生的最初幾年，歐美文學裏充滿了對爵士的描寫，哪怕只作爲社交的背景。上世紀20年代前，它還只是一種“種族音樂”，而到了20年代後突然成了主流文化的一環。人們對這種由邊緣進入主流的文化特別有描寫欲，這大概就像當代中國的作家喜歡透過邊緣文化（比如問題少年、異端生活）來表達社會一樣。

菲茲傑拉德（Francis Scott Fitzgerald）

有意思的是，在北美文學作品中存在着兩種對爵士文化截然不同的描寫。菲茲傑拉德（Francis Scott Fitzgerald）將爵士看作一種社會風尚，在他的小說裏，爵士樂並不具體，而是作爲一種社會的幕布呈現。而在小說《莫瓦的爵士咖啡：看不見的新奧爾良》中，Roger Maxey也用了同樣的寫作手法。此時的爵士文化是非常單維度的，每樣樂器作爲“音樂牆”的一部分存在於小說之中，人們並不關注這些聲音的細節。而在另一種描寫中，作家們抓住了爵士樂的聲感細節，並用這些聲音符號去表達一種情境。比如，Burton Peretti在《美國文化的爵士》一書中將爵士酒館裏的每一個細微聲響過程、以及引起人們的感官反饋，都捕捉了下來。在這裏，樂器的象徵意義（無論是聲響的，還是形象的）顯然大過了它在文化背景上的意義。

考察“風格”能讓我們讀懂十分抽象的音樂框架，而考察樂器細節的動態性，則能理解到爵士文化的意涵。去解讀這些動態性，就像在翻閱一部爵士文化歷史辭典，穿越了時空的社會形態，進入到爵士樂的歷史脈絡中。要做到這些，只要求你帶着五官，用最經驗化的語言去描述你所聽到、看到的樂器即可。

作爲玩具的樂器

每一次爵士樂革命都是從樂器開始的。樂器就像一個號角，將人們聚集、感動，然後再付諸行動。

Louis Armstrong

Miles Davis

小號是爵士樂之母，它能讓我們知道爵士樂的基線。20世紀初，在一片新老移民的嘈雜聲中，小號的聲音最先冒了出來。Louis Armstrong的小號奏出了讓新奧爾良街角驚訝的切分音，人們開始注意到這個小尺寸樂器的大能量。而Miles Davis的小號演奏又讓人們發現：通過控制小號的音色能創造出不同的泛音。於是，人們開始迷戀這些泛音，這個過程也直接導致了爵士樂從波普時代向冷時代的過渡。後來，或許是因爲小號較容易被樂手把玩，現代小號手很擅長在主旋律之外奏出一些讓人意想不到的擬聲效果，比如Wynton Marsalis可以在小號上模擬人聲、笑聲。這樣的嘗試使得人們一次次思考音樂的“傳統”與“實驗”的臨界點。這一系列由小號引發的爵士文化變遷，也間接地引發了社會自由運動的到來。作家Ingrid Monson在《自由之聲》中寫道：“人們不再遵循傳統的約束，終於開始懂得擺弄他們的玩具了……這個過程在爵士音樂上來得比其他音樂要早很多。”的確，當爵士小號手有“話”要說的時候，必然會引起人們心中的波瀾。

Jan Garbarek

薩克斯在爵士樂中的地位猶如古典音樂界的小提琴。這種樂器最值得關注的，是它的金屬材質。在視覺上，爵士攝影師尤其喜歡去捕捉薩克斯管兒上那略帶滄桑的金屬色彩——有的斑駁，有的柔滑。同時，樂手們也利用薩克斯的金屬材質玩出了神奇的音色。著名的薩克斯手Jan Garbarek就是這方面的高手，他避開去使用銅管樂器會摩擦生熱的低音部分（這種“熱”的概念被很多樂師放大爲一種大樂隊和波普時期的風格），只吹奏貼近尖細端的高音，將個人對樂器的感知表達在了音樂中。並且，他懂得如何調整樂器與拾音設備的空間關係，也懂得如何用手的力道去控制樂器上共振的管子。於是，他得以捨棄一般人在演奏高音時習慣的急驟式即興法則，而刻意延長尾音去展示薩克斯的高音部分。他這種演奏方式被後來的人稱作“冰調”。在他的音樂中，樂器形象和人的敏銳知覺被融合在了一起。載體即是樂器。

John Coltrane

在今天，無論是宏大的爵士大樂隊現場，或是小型號的爵士即興幾人組，我們都有機會去發現樂器的細節。在聆聽時所感知到的樂趣，將遠遠超過樂器在樂理上的意義。這時，你所關心的就不再僅僅是“演奏的路數對不對”，而包括充分享受樂器作爲玩具、作爲實驗物件的存在感。樂器上的一絲閃光、一個碰撞都足以讓你舞動和神思。

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絕|對|碼|頭

Dock In Absolute

“絕對碼頭”爵士樂團由三個即專業又極具個性的年輕音樂家組成，他們分別畢業於波士頓伯克利音樂學院，荷蘭鹿特丹藝術大學，以及德國薩爾布呂肯音樂學院。三人因爲對爵士音樂志趣相投，組建了“絕對碼頭”。他們結合不同風格的爵士樂，包括人聲爵士，古典，搖滾，並演奏自己所創造的音樂，以及以他們自己的風格重新改編經典爵士樂。

樂隊成員皆是學院派的職業音樂家，主要演繹鋼琴手 Jean-Philippe 的原創曲目，作品完美融合了前衛爵士、古典樂、搖滾樂以及電影音樂，因此帶來獨具特色、情緒飽滿、充滿旋律的開放式爵士。

這三名才華橫溢的青年音樂家將不斷突破音樂流派的界限，持續探索和創造聲波可能性，爲爵士樂領域注入特殊且鮮活的力量。在 CAM JAZZ 廠牌的幫助下，Dock in Absolute 已在德國 Bauer Studios 錄音室錄製完新專輯。今年，星外星唱片還將引進發行 Dock In Absolute 的這張製作精良的同名新專輯！

迄今爲止，Dock In Absolute 參與了衆多國際音樂節，例如香港國際爵士音樂節、日本橫濱爵士長廊音樂節、北山爵士音樂節、羅馬尼亞 Sibiu 爵士音樂節、都靈爵士音樂節、深圳爵士音樂節、布魯塞爾爵士音樂節、盧森堡藍調爵士音樂節......同時也在各國不同場館進行演出，其中包括盧森堡皇家音樂廳、柏林 B-Flat 俱樂部、上海 JZ Club、北京 DDC、羅馬尼亞 Hot Jazz Summit 俱樂部……

2018年初，樂隊被盧森堡國家演出部評爲2017年度涉外演出藝術家獎。

What's Next

哈爾濱大劇院藍色爵士系列

絕對碼頭”流行爵士音樂會

演出時間：2018年8月19日 19:00

曲目

Chas-追逐

O Zone-O地帶

Broadwalk Sunshine-寬闊道路旁的陽光

The Exquisite Pain-異常的煩惱

Submission-投降

Pride and Devotion-驕傲與奉獻