文/电影达人社授权

这部作为记录日本传奇配乐家—坂本龙一音乐创作历程的纪录片，我认为是一场相当舒服、平静又充满魅力的享受。它不免让我想起上半年同样记录电影配乐家的纪录片《电影配乐传奇》，将众多配乐大师的生活、作曲缪思以及对于创作的理念一网打尽，仿佛一场热闹的烟火秀。

但《坂本龙一：终章》所弥漫的气氛相当有趣：以终章为名，不免让我们与剧中提及坂本龙一目前的咽喉癌病情，而感到惋惜与不捨；加上在片头介绍的日本311大地震，被海啸侵袭的东北地区，混合著核灾与日本反核运动，画面上呈现了被海啸摧毁后的景象，并透过一台垂死的钢琴，所发出的不和谐声响，仿佛地球正发出痛苦的哀号而隐隐作痛。隐约之中透过坂本龙一之眼，传达了日本高度经济发展的社会，却始终不敌天然灾害的威胁，仿佛地球环境的终曲乐章响起。

录片在这种复杂又奇妙的气氛下展开，却在坂本龙一演奏《俘虏》的经典配乐下露出曙光。片名标题淡入秀出，仿佛告诉了我们本片的情绪并非哀悼悲伤，反而是一种反思和检讨。人类在经历了这么多大大小小的磨难，人生在经历折磨和痛苦后，有喜怒哀乐、有悲欢离合，到生命的最后阶段我们能够选择平静接受命运安排，或是选择厌世憎恨、愁云惨雾，全都在一念之间。

其实我们不妨回归最真实的自我，返璞归真地将自己的心灵投入到另一种状态，静心体会片中所呈现的自然音，能够在忙碌又複杂的生活中获得一丝喘息。我想，当坂本龙一对著镜头分享著自己的病情，平静中带著乐观的态度，正说明了他对生命的态度，是豁达且乐天知命的。

我们可以明显看到坂本龙一的音乐创作变化，从早期的《俘虏》、《末代皇帝》，到《遮蔽的天空》或近期的《神鬼猎人》，从古典的配乐，早期八零年代的复古电子音乐，再到他追求自然与创新的乐声；纵使他的作曲风格转变甚大，却能够理解他对音乐创作的热情，不断追求卓越而跳脱既有乐器的框架。

他不停地尝试用不同乐器与工具的组合所产生出不同音效，并利用这些创作出的声音，运用在各种不同风格的电影之中：像是阿利安卓岗扎雷伊利纳图的《神鬼猎人》，李奥纳多行走在冰冻河谷上的辽阔感，配合著长而绵密、仿佛不断滋长的长音，简单而不修饰的纯粹令人耳目一新。

我们能够随著镜头，跟随坂本龙一的脚步上山下海，走在自然原野或是森林中取材任何可能运用的素材。在片中我们也能一窥坂本龙一对回归自然或找到新「声音」兴奋不已，也永远像个孩子般探索不同的创作可能，令人感动。有时候这些简单的快乐，除了透露出坂本龙一可爱的一面，同时也诉说著终章的休止符并非一无所有，而是将身心灵昇华到另一种境界。

整体而言，《坂本龙一：终章》纪录片是一部相当有趣的电影。它并非是清楚完整将一个主角过去到现在所发生的事件，做统整或组织性地以清楚观点整理的传记式命题，反而是透过旁观者的角度侧写一个音乐家的生活，在不干扰的情况下呈现一个音乐顽童迷人又可爱的一面。它反而留了很多空白让人反思，在这个创作的过程中让你自由填空，不论是什么样的情绪、什么样的想法，都是坂本龙一希望带给这个世界的礼物—那就是认真生活，体验周遭美好的事物，善待地球，并且认真地过你的每一天。这样热爱生命并不断追求自我卓越的乐观态度，我想是我在看这部纪录片时最感动的地方。