现代舞 | 那些扭曲的动作，恰恰是解放身体的过程

19世纪末期，各种艺术门类都争相进入了向“现代主义”跨步的阶段，刮起了一阵横扫全球，囊括各种艺术形式的“现代派”风潮。

现代舞的诞生

欧洲古典芭蕾单纯追求形式与技巧的倾向愈发严重，不仅禁锢了其自身的发展，甚至阻碍了舞蹈艺术的整体发展。在内容上，仍旧停留在神话传说、王子公主的题材，与现实生活的距离越来越大，人们迫切的需要反映社会现实生活舞蹈作品，在这种危机中，现代舞应运而生。

“我见到了梦想中的舞蹈……满足了每一个感官，如同一朵花，又如同莫扎特的一段乐曲。”——Edith Wharton

“现代舞之母”伊莎多拉·邓肯（Isadora Duncan）

现代舞（Modern dance），自20世纪初产生开始，就略带叛逆的用“与古典芭蕾相对立”来标榜自己，反对古典芭蕾固守传统、脱离现实的美学观点和单纯追求技巧的形式主义倾向，力图摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程序的束缚，主张以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，奉行用舞蹈反映现代社会生活的准则。

舞者在跳舞时，他们在跳什么

现代舞力图表现一种宽容大度，乐观向上，随遇而安的生活观，它积极的兼容并蓄，奉行求同存异的艺术观。正如美国现代舞第三代大师默斯·堪宁汉曾说过的那样：“如果你不喜欢别人的作品，那就编一个自己喜欢的好了。”

默斯·堪宁汉（Merce Cunningham）

现代舞非常注重积累的过程，任何成功都不是偶然，现代舞巨匠格兰姆的桂冠正是由180部舞剧和舞蹈构筑起来的。她的同窗也曾指出：“你想编一个出色的舞蹈吗?那么先编出100个糟糕的再说吧！”

图：玛莎·葛兰姆 (Martha Graham)与泰德·肖恩（Ted Shawn）

现代舞追求的并不是单一的美，在现代美学中，美更不是至高无上的概念。因此，视觉上美或者不美，不应是衡量现代舞作品高低的唯一标尺。

对现代舞作品，应该尽力避免是非曲直的判断，尤其是在看远离传统观念的后现代舞时更应如此。

保罗·泰勒（Paul Taylor）

可舞性这个在古典舞中的严重问题，在现代舞中完全不成立，因为现代舞的概念如此宽泛，因为大自然在现代舞者的眼里无一不是在跳舞，因为人的每种行为和每个动作无一不是在跳舞。美国现代舞第三代大师保罗-泰勒说：“我们缺少的不是动作，而是发现那些能为自己的目的出色服务的动作的眼睛。”

有必要弄清现代舞的宗旨是大胆的实验和严肃的探索，而不是廉价的讨好或技术的炫耀。

我们在看舞时，我们在看什么

要以平常心态去接受。现代舞是以标新立异、严肃探索为最终目的，在欣赏的同时力求保持敏锐的思维和判断能力。在惯常思维里，舞蹈必须要一直舞动，但在现代舞中这个观念完全不存在，因为现代舞的概念非常宽泛，在现代舞者的眼里，大自然的一切无一不能舞，而人的每种行为和每个动作无一不在跳舞。

杜丽丝.韩福瑞 (Doris Humphrey)

了解作品创作者的创作背景和动机。和大多数艺术作品一样，我们所见的每一部现代舞作品，都在很大程度上展现了编舞者的内心世界，因此，掌握作品创作者的创作背景和动机，有助于更好的欣赏和理解作品。

看作品的“动态”和“结构”。现代舞是一门极注重形式感的艺术，因此，现代舞无论是以何种的形式表现，都是从动作开始，而动作的形成、延续、发展、变化，最重要的是看动作的借力方法，其次是看作品的结构。现代舞打破和谐理想的古典审美原则，关注现实社会中的人，追求自然的真实之美。因此，现代舞在结构上特别讲究对比：动作和动作之间的对比，舞段和舞段之间的对比，节奏和节奏之间的对比，情绪上的对比以及舞蹈构图的对比等。

多看多想。在欣赏的过程中要用自身通感去全身心地感受作品。现代舞强调的是舞者自身的重量而不是如芭蕾般的轻盈；在动作中强调空间的变化而不是动作的本身；在空间上强调韵味的顿挫而不是流畅；在构图中强调怪诞而不是平衡；强调过程的揭示而不是遮掩，了解了这些以后再对作品进行理性的思考和全面的分析。

看一场芭蕾舞能让你找到优雅的力量

看一场爵士舞能让你找到青春的激情

看一场民族舞能让你找到历史的韵味

现代舞

若没看过，不容错过

这两部剧或许是身在哈尔滨的你

能看到的最好的现代舞作品

独家引进，可以一试

▽

What's Next

哈尔滨大剧院