黄河口书画讯6月26日上午，梦萦黄河口——刘峰中国画作品展在鲁风艺术馆隆重开幕。中国美协会员、天津市美术家协会秘书长李耀春，天津市美术家协会副秘书长潘津生 ，东营市文学艺术界联合会主席王毅，东营市委宣传部原常务副部长、市文联原主席房崇岭，中国美协会员、东营市美术家协会主席陈宏光，胜利油田诗词学会会长、东营市茶文化协会主席王晓义等领导和嘉宾出席开幕式。东营市文联名誉主席、市书协主席许好成主持开幕式。

梦萦黄河口——刘峰中国画作品展由东营市文学艺术界联合会、天津市美术家协会、东营市美术家协会、东营市书法家协会联合主办，鲁风艺术馆承办，共展出青年画家刘峰近期创作的作品上百幅，其作品意境高远、幽邃高古，画风醇厚浑朴、气象华滋。

刘峰，1981年出生于山东省东营市河口区，是从黄河口走出来的在国内具有一定知名度的优秀青年画家。此次展览旨在回报家乡人民，并将自己的艺术成就向家乡人民汇报。

刘峰为美术学博士（中国山水画理论研究与创作方向），中国画学会会员，孙其峰书画艺术研究院理事，擅长山水画，兼画花鸟，偶尔金石制印，并常问道于书画大师孙其峰先生和书法巨匠孙伯翔先生，收益颇多。作品曾于法国、日本、越南、新加坡及我国香港、澳门等国家及地区展出。诸多作品及论文发表于《美术》、《中国书画》、《国画家》、《中国书画报》、《美术报》等国内外报刊杂志及画册，出版有《刘峰山水画选集》、《经典风范·刘峰卷》、《峰·绘意》、《问岳》等画册。

东营市文联主席王毅致词

天津市美协秘书长李耀春致词

东营市美协主席陈宏光致词

画家刘峰致答谢词

东营市文联名誉主席、市书协主席许好成主持开幕式

出席开幕式的领导和嘉宾合影留念

来自市内外的社会各界人士参加开幕式并参观展览。

现场展出的部分作品

特别鸣谢东营金果醇酒业有限公司对本次展览给予大力支持！

梦萦黄河口——刘峰回乡画展序

刘峰者，黄河口汉子也。蒙渤海之温养，得黄河之浸润，其性既存南方山水之蕴藉和雅，又发北方峰峦之雄奇刚峻，其画融董巨倪黄、荆关李成为一炉，自出心裁。师古人，规矩绳墨；师造化，中得心源。画风淳厚浑朴，气象华滋。

遥岑浮黛，烟树迷离，绝壑幽泉，老僧危石，信笔拈来，一任自然，优游其间，自得其乐。闲来撇兰，逸笔草草；兴起写松，虬枝如龙。运笔墨以抒性情，借画意以旷胸次。品读画作，知其已属津门画派之青年翘楚也。

刘峰君，弱冠之年，负笈津门，求教诸名家，深得画中三味。得其峰老开蒙，后立伯翔先生门下，研习书法，画境大进。松雪云：士夫作画，当以草书奇隶为之。由此可见，其深悟画与书，原无二道，发之一端耳。

刘峰君，回乡举展，汇报亲朋。非是荣归故里，仅为魂牵梦绕之故园，为养其豁达坦荡之襟怀、宽厚浓情之性情的母亲河！

是为序

丙申蒲月雪堂

艺术简介

刘峰，1981年出生于山东东营市河口区。美术学博士（中国山水画理论研究与创作方向），中国画学会会员，孙其峰书画艺术研究院理事，擅长山水画，兼画花鸟，偶尔金石制印，并常问道于书画大师孙其峰先生和书法巨匠孙伯翔先生，收益颇多。作品曾于法国、日本、越南、新加坡及我国香港、澳门等国家及地区展出。诸多作品及论文发表于《美术》、《中国书画》、《国画家》、《中国书画报》、《美术报》等国内外报刊杂志及画册，出版有《刘峰山水画选集》、《经典风范·刘峰卷》、《峰·绘意》、《问岳》等画册。

2007年曾随文化部赴东南亚诸国进行艺术考察、交流；

2008年入选纪念“改革开放30周年”全国美术作品展；

2009年入选全国中国画作品展，参加“南北对话”全国名家邀请展；

2010年入选全国中国画展，“苇风”青年画家作品展；

2011年“四面云山”山水画展，“水墨心语”天津青年画家十人联展；

2013年“春日韶华”天津青年画家联展；

2014年“翰墨寄怀”广业拍卖推荐名家邀请展；

2015年“凝趣自然”京津青年画家联展，“大雅清韵”天津青年中国画六人展；

作品欣赏

云蒸龙变，造化在我

□顿子斌

前年在一位朋友处见到《刘峰山水画选集》，我有点不敢相信自己的眼睛。因为，我一时无法把它和我对刘峰的印象联系在一起。虽然他一路读到博士，但他在我眼中始终是读本科时的那个普通的学生。况且我虽然以前教过他们理论课，但却没有见过他的画，兼之刘峰平时寡言少语，与之没有深入交往的人，往往会忽视在他质朴外表之下“胸中锦绣”。他的老师韩石是我同事兼挚友，最初与我一样，并不十分青睐刘峰，而后来的时间中，数次与韩石谈及此子，竟是评价渐次提高。拿到刘峰的画册之后，颇有眼前一亮之感，韩石诚不欺我。

当然，其画之所以吸引我，首先在于意境。

陈子庄说，没有意境不构成一幅画。“很多人画画没有意境，只是罗列一些现象。”刘峰善于造境，同样的石、同样的树、同样的草、同样的云，在很多人的笔下只是风景——现象的罗列或写实，经过他的点化，则化为一片情景交融的境界。 何也？我以为，这与画家善于“化实相为空灵”有关。宗白华先生说，山水画的独立，起源于晋宋之际，根源于魏晋玄学。“晋宋人欣赏山水，由实入虚，即实即虚，超入玄境。”而山水画理论的奠基人王维“超然玄远的意趣”“使中国的山水画即是一种‘意境中的山水’。”学院教育的结果，固然空前提高了画人的造型写和写实（生）能力，但未必能够提高造境能力，因为过分写实本质上是与山水精神背道而驰的。其中的关捩在于能否“神超形越” ，而妙在画外。我想，刘峰于此应别有会心。

易云：“天地氤氲，万物化醇。”

刘峰造境，不拘一格。在这里，天地万物展开为雄浑、荒寒、纤浓、朴拙、清旷、疏野、典雅，不一而足，而每一境界又最终回归“天地氤氲，万物化醇。”

概而言之，刘峰的山水有以下几个特点：

一、 惯写“野水纵横，乱山荒蔚”之境。此难写之境，尤其杂树，但他却信手拈来。一方面与他大量的写生有关，另一方面与他心摹手追乃师有关，他多年追随韩石，从中我们可以看出后者对他的影响之深。刘峰学而能化，于是能乱而不乱，在乱中分出层次和秩序。

二、 强烈的节奏感，从线条的内在到通篇物象的安排都是节律化的——音乐化的。这也本是山水画诞生之初的固有理想。南朝宗炳画所游山水悬于室中，“抚琴动操，欲令众山皆响。”刘峰的画庶几近之。

三、富于运动感，这种运动感或由物象倾斜取势，或由空白的巧用产生的张力而来。古代山水除表现水流、流云外，运动感罕见，即便今人山水中亦不多见。

四、明显的光感。但这种光感不是西画式的光源刻画，而是“天光云影共徘徊”，“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀。”宗白华说：“这两句话表出中国艺术的最后理想和最高成就，唐、宋诗词是这样，宋、元人的绘画也是这样。”想必刘峰在向这一目标迈进？也因此，他的画每每让我想起唐宋诗句、词句。诗中有画，画中有诗，于刘峰的画而言并非虚谈。

五、幽邃。清黄钺曰：“山不在高，惟深则幽，林不在茂，惟健乃修。”北宋画家郭熙在他的著名山水画论著《林泉高致》提出三远之说：“自山上而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。”一般而言，画家各有专擅，或擅高远，或擅深远，或擅平远。刘峰则三者兼善。三远之中，深远最适合表现幽邃。“落到画面上，就出现山重水复，‘使人望之莫穷其际，不知其为几千万重’的艺术效果。这种方法，宜于表现幽深的意境。”刘峰往往通过浓墨、焦墨和繁密的皴点与黑白对比创造这一意境。无论高远、深远、还是平远；无论“荒荒游云，寥寥长风”之大作，还是尺幅小品，均不失幽邃。而对于高远一路，画家并不刻意求险，而是“揽胜寻幽”，在某种程度上其意境是冲融的。他的画以各种小品为最精，有“空潭泻春，古镜照神”之妙。幽邃通于高古，司空图《二十四诗品·高古》曰：

畸人乘真，手把芙蓉。

泛彼浩劫，窅然空踪。

月出东斗，好风相从。

太华夜碧，人闻清钟。

虚伫神素，脱然畦封。

黄唐在独，落落玄宗。

以此形容其徽州小品系列似不为过，它们小中见大，“舒意自广，游心无垠”，令观者“思接千载”，将的视线拉回遥远的过去。我以为，山水画“视通万里”易，“思接千载”难。刘峰的大画近乎前者，而小品则兼具二者之妙。李可染说，山水画难在意境。而意境有深浅之别。以“幽邃”贯之，意境就不会流于俗浅。

刘峰的山水“多云”，前人曰：“萧散精神一片云”。画家性散淡、疏野，此与山水精神最近，明唐志契《绘事微言》曰：“写山水原是风流潇洒之事，与写草书同，不是拘挛用工之物。”或许也因此，在画家笔下“宇宙在乎手”。“眼前无非生机。”黄钺曰：“云蒸龙变，春交树花，造化在我，心耶手耶。驱役象美，不名一家，工似工意，尔象无哗。偶然得之，夫何可加。学徒皓首，茫无津涯。”此神妙之境。在山水方面，画家堪称早慧，但仍有很长的路要走，我们期待他不断向此境界迈进。

踏遍险途有奇峰

箪食壶浆 不改其乐

翰墨丹青一道最是寂寥，且不论终成大器者之寥寥，即便一生持守、安贫乐道，亦无百一之数。君不见，社会上兴趣班个个红火，高校内艺术系届界招满，望之一片欣欣向荣，自然期待他们技艺有成，薪火相传。然坚守者仍是少数。

十步之内必有芳草。这其间也确实有拔萃的一群。

“而立”之前，刘峰一直在读书求艺，跟随多位先生学习中国山水画。04年获学士学位，08年获硕士学位，2011年获博士学位，期间寒窗冷砚，甘苦自知。“板凳要坐十年冷，文章不教一句空。”前者是凡读书人必修的基本功，只要耐的住寂寞辛苦或可挨过；但要使自己毕生追求的绘画艺术达到至真、至难、尽善、尽美的境地，却并非一句空话可以了得！这是一座横亘在每一位求艺者面前的艺术高峰，非潜心求索、历经苦修断难成就。

刘峰少见年轻人的懒散之气，山东人倔强坚韧、吃苦耐劳的传统禀质，是其难得的一面（由此成就了他的学业）。十几年来游历太行、齐鲁、江浙、徽州，北雄南秀之山水风貌尽收眼底，囊中画稿不下数百帧，其勤奋可见一斑。刘峰少年随侍韩石先生游历写生，笔濡墨染，得窥艺术堂奥。写生，要写其生命，艺术家以万物皆灵之生命观，用画笔摄取自然造化的精神魂魄，造前人未造之境,，赋予艺术作品以生生不息撼人心灵的真如妙谛，方榛上乘。前辈艺术大师们的创作实践为我们树立了可资效法的典范：宾虹老独发夜山雨境之幽微，渐悟妙道；可染先生钟情水墨光影之幻变，极力倡导“一手伸向传统，一手伸向生活”，启迪后学。“问渠那得清如许？为有源头活水来。”一个画家不过写生关，不从生活中汲取创作灵感和素材去提炼升华，难有大成就。其艺术生命之树终将枯萎凋零，留下一段僵死的躯干警醒后人！

刘峰的写生作品有一股勃勃生机！从审美类型上看：壮美如太行系列，优美如徽州小品。荆浩的重峦迭嶂固可表现太行山的壮美，马远、夏圭的一角、半边同样能传达出相同的审美意境，其核心要素是透过不同的山水形制表现内涵其中的审美精神和气韵。刘峰的太行系列试图通过后者以达到殊途同归的艺术效果。其擅以斧披短皴构筑山石形体，于整肃中见层次丰厚，恰如一段段跌宕起伏的音节构成宏阔的交响乐章。较之太行系列，徽州小品更像诗意朦胧的小夜曲，以水墨氤氲的笔触，勾勒出一派南国情思。画家并非以程式化的笔墨去描摹对象，而是有感而发，触景生情，笔墨透过心声抒发对自然的感悟与情怀。

瓷器欣赏

鲁风文化艺术中心

鲁风艺术馆是由鲁风文化艺术发展中心，在黄河三角洲中心城市、胜利油田所在地东营市，投资200余万元创办的一家大型民办非企业公益性艺术馆。馆内面积近千平米，展线320米，由展区、多功能区、学术交流区、茶室、艺术家工作室等不同功能空间构成，展厅设施、灯光照明、消防报警、安全监控系统均到达国内先进水平，是黄河三角洲地区目前面积最大、展线最长、功能齐全、设备完善的现代化民营艺术馆之一。

鲁风艺术馆具备收藏、研究、陈列展示、教育、交流、服务六大功能，将以促进中国传统文化艺术的传承与发展为己任，大力收藏现当代书画作品、开展藏品陈列、学术研究和举办展览、促进国内外文化交流，为艺术家和收藏家、艺术行业工作者、艺术爱好者及艺术界相关机构提供便捷高效的展示、推广、交流、销售等综合性服务，力求通过规范化运营，打造成一个具有专业水准的国际视野的美术研究及艺术品收藏投资咨询机构。

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