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本期藝站帶大家一起欣賞卡拉瓦喬及作品。

米開朗基羅-梅里西-達-卡拉瓦喬(意大利語：Michelangelo Merisi detto il Caravaggio，1571年9月—1610年7月)，意大利畫家，1593年到1610年間活躍於羅馬、那不勒斯、馬耳他和西西里。他通常被認爲屬於巴洛克畫派，對巴洛克畫派的形成有重要影響。

在16世紀末到17世紀初的幾十年間，羅馬一直在建造巨大的教堂和宏偉的宮殿，需要大量畫作。當時反宗教改革派教堂在搜尋正統的宗教藝術以還擊新教的威脅，因爲此前統治藝術界近一個世紀之久的風格主義不足以擔此重任。

卡拉瓦喬帶來的是一種激進的自然主義，兼具近乎物理上精確的觀察和生動甚至充滿戲劇性的明暗對照畫法。在卡拉瓦喬手中，這種新風格是達到真實性和靈性的工具。

雖然卡拉瓦喬在世時聲名顯赫，死後的幾個世紀裏卻被人們完全遺忘了，只是在20世紀的最近幾十年才被重新發現。儘管他影響了風格主義衰亡後幾乎所有的藝術風格，但對新興的巴洛克藝術纔是真正影響深遠的。

安德烈-貝恩-若夫魯瓦(保羅-瓦樂希的祕書)評論道：“坦率地說，卡拉瓦喬的工作標誌着現代繪畫的開始。”(張鴻賓)

卡拉瓦喬-埋葬基督

在《埋葬基督》中，卡拉瓦喬突出了其繪畫的兩個最基本的要求：一是藉由光線，表現出人物個性和形象以及物體之質量感；二是與之緊密聯繫的揭示顯現基督的光。

卡拉瓦喬的作品其實只有“追求光線效果”的特點，光的表現幾乎構成了揭示世界物象的唯一手段，因 爲它是在事件極具意義和表現力的瞬間被攝取下來專注於物品和人物身上的。

在伴隨着基督身體入葬動作的整體運作中，畫中的六個角色呈現了紀念碑似的戲劇性效 果。構圖根據螺旋形下降的動作，從右邊舉起雙臂的女人開始，到下垂於畫之底部的牀單邊緣的褶皺止，把這六個角色連成一個整體的羣組。

而從高處直下的光停在人物身上，又把他們逐一照清。他們是：把雙臂伸向天空、表情絕望的女人；面 孔在陰影中、彎身抹淚的另一個女人；伸出一隻手要最後一次撫摸她兒子的聖母；扶着基督身體、臉部線條陷在陰影中的一個男人；

前景中緩慢轉身對着我們的另一 個男人，他的目光把繪畫的表現和現實聯繫起來，似乎在說，像我們一樣的人正把爲救贖我們罪過的上帝之子---基督的身體放到墓中；最後，是要安放的、似乎 滑動的、處在整個光線中的基督的身體。

由於垂落在墓地長條石上的布單的柔軟的褶皺，顯得十分突出，順着從右上往下的弧線，似乎要伸出畫 面之外。

從右邊高處向左邊低處下降的對角線和向下的節奏被基督呈弧形的身體打斷，使我們從上而下的注意力和悲哀完全集中在上帝之子爲救贖人類罪過而亡的痛 苦但無怨無尤的臉上。

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