提及令很多艺术界人士都无比激动的80年代，我们很难忽略批评家贾方舟。作为中国第一代当代艺术批评家，多年以来，贾方舟以敏锐的目光和犀利的观点，将诸多值得被看到的艺术家推到艺术历史舞台。从打破“内容决定形式”的理论禁区，到关注作为媒介的水墨艺术，再到亲自操刀策划女性艺术家的展览，这位资深批评家用实际行动践行着属于新时代文人的自由与无界。就在9月15日与三品美术馆进行的“云间文会”第七期现场，我们有幸采访到了这位当代艺术批评界的“长者”，与他聊了聊他眼中互联网时代的艺术批评。

网络时代的最大福利是给了每个人表达自我的机会

网易艺术：请问您最近在关注哪些行业动态？

贾方舟：最近关注的更多的是国家大事与国际关系，至于业内，我关注的仍旧是当代艺术，其次是批评家本身的一些事情。今年的批评家年会计划于11月在上海举行，本次的主题是“批评的现场”，最近也在思考与议题相关的事情。

网易艺术：这些年艺术界发生了哪些让您印象深刻的变化？这些变化给批评界带来了哪些影响？

贾方舟：许多年以来，互联网对社会各个领域的渗透非常明显，艺术批评界也不例外，进入了“自媒体时代”，每个人都有了发表意见的机会，以前可没有这么简单，想要发表自己的观点，需要通过报刊编辑的审定，现在就方便太多了，网络给了大家发表意见的机会，人人都可以发表自己的观点，都可以针对某一个艺术话题展开讨论。

网易艺术：那么批评家与随便发表意见的网民有什么区别呢？

贾方舟：我觉得区别就在于：批评家是要对自己说的每一句话负责任的。因为批评是他的职业，说话就要负责，既要对自己负责，更要对历史负责，对他所批评的对象（艺术家）负责。而作为一般的网民，其观点可以有失偏颇，甚至说很过头的话，这应该都是被容许的。因为自媒体时代的特性就是如此，每个人说的话不需要谁批准，每个人的态度也都不会一样。所以，我觉得就总体来说，现在这种可以自由言说的状态是一个进步，每个人都有机会发表自己意见，展示自己的艺术成果，只有这个互联网时代才有，过去是根本不可能的。

网易艺术：当新生代艺术家越来越主动的“为自己代言”，批评家应该如何维护自己的话语权呢？

贾方舟：批评家的话语权不是靠维护得来的。批评家有没有话语权，就在于你的“话语”有没有质量，有没有抓住艺术中的关键问题。具体来看，就是关于当代艺术中发生的问题和存在的问题，以及个体艺术家与社会群体的关系等等。如果能把握到问题的关键来谈，你的话语权就自然显示出来；没有把握问题的能力，只是蜻蜓点水、浮光掠影地谈些不痛不痒的问题，自然也就不存在话语权的问题。因此，从本质来看，评论家的话语权还是握在自己手中。

互联网时代对年轻一代批评家既是机会又是挑战

网易艺术：那对于批评界新一代年轻人来说，您刚才其实提到的更多是这个互联网时代给大家的机会，那这个时代有没有给大家提供一些挑战呢？

贾方舟：当然有挑战，现在学艺术管理、艺术史学与艺术批评的学生越来越多，队伍越来越庞大，年轻人纷纷出场，现在连80后都快进入中年一代了，90后纷纷登台，00后跃跃欲试。这对于每个人都是挑战。老一代和年轻一代在专业领域中既有衔接又有不同，每一代人的知识结构和文化视野都有差别，代沟是明显的，老一代批评界渐渐退出历史舞台，中青年批评界开始挑大梁了，这对在处于界内不同位置的人来说，都是挑战。当然，从历史发展的观点来看，批评界不乏后起之秀，参与者越来越多，肯定是一件好事。

欢迎有才华的青年批评家用自己才智推动当代艺术的发展

网易艺术：新一代批评家可能有一些不简单是一个批评家，他还承担了艺术这个行当其他的一些职责，比如说有些人做了策展人，有些人同时是艺术经纪人，您如何看待这种“业内跨界”的现象？

贾方舟：多重身份这个现象是普遍存在的，业内的基本判断就是看你的“主业”做的是什么？“兼做”的是什么？我们不反对一个对艺术有深刻理解力的批评家去操刀一家画廊，他可能会做的更专业更好，但我们不能再把他看作是一个“批评家”。承担更多艺术的职责是可以的，但以学术判断为主要职责的批评家，不宜直接参与与艺术相关的商业活动。

网易艺术：能不能请您给新生代批评家，在职业发展方面提出一些建议？

贾方舟：年轻人进入批评界要做好一个准备，就是要有献身精神，要有做苦行僧的准备。我相信如果是真心热爱这个职业的人，是愿意为当代艺术的发展付出自己的努力的，也一定会在奉献中收获属于自己的幸福感。