西方美術欣賞（13）西方油畫之父提香佳作欣賞

提香·韋切利奧（Tiziano Vecellio，1490—1576）被譽爲西方油畫之父，是意大利文藝復興後期威尼斯畫派的代表畫家。

提香早期作品受拉斐爾和米開朗基羅影響很深，以後提香的作品比起文藝復興鼎盛時期畫家的作品，更重視色彩的運用，對後來的畫家如魯本斯和普桑都有很大的影響。

提香是威尼斯畫派最偉大的畫家，也是文藝復興時期在色彩方面最有成就的大師，相傳他以90歲的高齡告別人世。

在他漫長的一生中，幾乎取得了與米開朗基羅平分秋色的盛名。雖然提香並無盛期文藝復興三傑那樣的博學多才，但他在色彩方面的造詣和絕技，是無人可以與之匹敵的。

提香之前的油畫，人們大多采用先畫素描稿，再層層上色的透明細膩的多次畫法。提香在後期的作品中大膽採用了直接用色彩塑造形象的油畫技法，用明顯的筆觸描繪對象，使色彩在繪畫中不再依附於素描關係，具有了獨立意義。直接畫法使作品顯得自然生動，就像草圖一樣隨意輕鬆，這樣還可將色彩畫得更厚重更富於質感。提香在他的作品中運用了輝煌絢麗的色彩，被人們稱之爲“提香的金色”。提香的色彩和油畫技法，對後代畫家有着深遠的影響。

提香的作品形式多樣，題材廣泛，構圖多變化，洋溢着活潑的生命力。

如果說達芬奇表現人的智慧，米開朗基羅表現人的力量和運動感，拉斐爾表現人的完美，那麼提香則用漂亮的色彩和筆觸表現豐富多彩的人生，以及人們歡樂的情趣和女人體的魅力。

提香一生既有米開朗基羅那樣的高壽，又有拉斐爾那樣的一帆風順。

提香出生於威尼斯共和國北部邊境小城的一個軍人家庭，12歲到威尼斯，師從喬凡尼·貝利尼學畫，在這兒結識了師兄喬爾喬內，並受到喬爾喬內畫風的相當影響。

喬爾喬內去世後，提香替他完成了幾幅生前未完成的作品。提香早期的作品同他師兄的風格非常接近，有優美、抒情和牧歌式的情調。

1516年喬凡尼·貝利尼去世後，提香成爲威尼斯共和國的首席畫家。他創作了各種題材的繪畫，並獲得了巨大的聲譽。

提香的作品雖以神話和宗教內容爲主，表現的卻是世俗生活情趣，充滿人生的歡樂和富足。這些作品有《酒神的狂歡》（1519年）、《巴克斯與阿里阿德涅》（1523年）、《拿手套的男子》（1522年）、《烏爾比諾的維納斯》（1538年）等。16世紀40年代前提香的作品表現手法均較細膩。

提香的肖像油畫亦相當出色，不但神態生動，光和色彩的運用也精妙獨特。有時提香只用油彩在粗布上輕輕一抹便畫成了人的眼睛，這眼睛雖單純，卻栩栩如生。

提香還受到教皇的邀請，到梵蒂岡爲教皇畫畫，住在豪華的住宅中，過着舒適富足的生活。1546年提香完成了“教皇保羅三世同其侄子像”，接着他又被召到西班牙國王查理五世的宮廷，爲皇帝畫肖像。這之後他回到威尼斯，此後再也未離開這裏。

16世紀40年代以後，提香完成的作品不但手法不同於以前，變得粗獷、凝重、筆觸明顯，內容也較少早期作品的歡快和抒情。

1576年，提香同他的兒子以及50萬威尼斯人，被一場大鼠疫奪去了性命。死後提香被葬在用他自己的名畫裝飾起來的一座教堂中。

自畫像

聖殿上引見聖母

聖母系列：天使報喜

聖母子與聖徒系列：

聖母昇天

佩薩羅聖母（經典）

弗拉里聖母

聖母昇天圖（超級經典）作品尺寸：360x690，作品年代：1516-1518，布面油畫 oil on canvas

油畫《聖母昇天》是畫家提香爲聖瑪利亞·代·弗拉里教堂畫的祭壇畫，可視爲威尼斯文藝復興風格中最偉大的經典之作。油畫《聖母昇天》尺寸上遠遠超過了之前的祭壇畫，其宏大的氣勢與完美的處理使威尼斯無論在規模和成就上都可與佛羅倫薩和羅馬並駕齊驅。

油畫《聖母昇天》中描繪的是聖母復活、升入天堂，上帝俯身迎接的喜樂場面。整個畫面分爲三部分，一反羅馬慣用的直線形嚴肅構圖，生動而不失莊嚴。畫幅中央的聖母衣袂飄飄，身軀矯健，在活潑的小天使的簇擁下扶搖直上，彷彿爲一種激情所驅使，張開雙臂接受來自天國的擁抱。地上的聖徒們仰首觀看聖母昇天的奇蹟，似乎有一股向上的力量要引領他們去追隨昇天的聖母。位於畫面最頂端的上帝則通過鷹一般下衝的形象將這股上升的運動合併留存在畫面中。上帝與小天使美妙的弧度構成一個圓，而聖母正好位於圓的中心，上帝與聖徒的兩股力量即交匯於此，從而整個畫面充滿了戲劇性的衝突又兼具理想化的和諧。

油畫《聖母昇天》畫面色彩溫暖富麗、光華燦爛。聖母身着紅、藍二色長袍，美麗和諧又充滿象徵的含義，身後的萬丈金光使她那單純的形體具有一種史詩般的恢宏氣魄。在她身上，大地、肉體與生命的起源獲得了勝利，我們再也看不到一絲禁慾主義的影子。畫面的頂端則因爲離眼睛很遠，僅以粗勒的手法勾畫，筆法疏朗生動，上帝身邊那位天使的頭部只用了最簡單的幾筆便勾繪出了神奇的逆光效果。這樣一種奔放的手法也體現了提香對於人類精神自由的信仰。

油畫《聖母昇天》在威尼斯繪畫中具有里程碑的性質，它超大的尺寸、強烈戲劇化的構圖以及其中體現出的對人性的讚頌一度震驚了當時所有的人，以至於委託他創作這幅祭壇畫的修士們幾乎想拒絕接受，不過他們後來終於改變了主意。並且提香死後就埋在陳列了這幅鉅作的威尼斯弗拉里榮耀聖母大教堂中。

榮耀聖母子，及聖徒和施主

聖母與聖徒

聖馬可與聖徒

聖母子系列:

聖母子、施洗者聖約翰及身份不明的男性聖徒

聖母子與聖徒

聖母子，幼年聖約翰及女聖徒

聖母子、聖凱瑟琳、聖多米尼克及捐贈者

聖母哺育幼年基督

聖母與小兔

流浪聖母

聖母子、聖多蘿西及聖喬治

聖母子在夜景中

悲傷地聖母

聖家族系列：

聖母子與聖保羅

聖母子、聖艾格尼絲和施洗者聖約翰

聖母與櫻桃

聖母子、施洗者聖約翰及捐贈者

聖家庭與牧羊人

聖母子與聖徒

聖母子、聖盧克及聖凱瑟琳

聖母子在聖徒之間

聖母子在前往埃及的途中休息

耶穌基督系列：

耶穌基督顯聖容

納稅銀

耶穌復活

救世主耶穌

基督與地球

在伊默斯的晚餐

基督，園丁

耶穌復活

不要碰我

耶穌和姦婦

耶穌戴刺冠

耶穌下葬

耶穌洗禮

耶穌下葬

揹負十字架的基督

“你們看這個人！”（彼拉多將戴荊冕的耶穌交給猶太人示衆時說的話）

基督之痛

施洗者聖約翰

薩洛米與施洗者聖約翰的首級

懺悔的抹大拉的瑪麗亞

其他聖人及神話故事：

懺悔的聖傑羅姆

聖瑪格麗特與龍

帕特莫斯福音傳教士聖約翰

施賑人員聖約翰

教皇亞歷山大四世把雅各布·佩薩羅引薦給聖彼得

聖勞倫斯殉難

聖馬可與聖徒

新生兒的奇蹟

劫持歐羅巴

巴克斯和阿里阿德涅（經典）

油畫《巴克斯與阿里阿德涅》是畫家提香根據希臘神話所做，畫中描繪的主要人物是酒神巴克斯。酒神巴克斯，是宙斯和卡德摩斯的女兒塞墨勒的兒子，塞墨勒被雷電擊死，巴克斯成了孤兒，先爲宙斯收養，後又轉爲伊諾和瑞亞教養，教他打獵並訓服獅虎豹爲他拉車，巴克斯長大後，常駕車出外遊玩。有一天巴克斯又駕車出遊，突然看到少女阿里阿德涅，立在海邊的岩石上，阿里阿德涅是宙斯和歐羅巴的孫女，她曾幫助雅典王的兒子忒修斯殺死害人的彌諾陶洛斯，而深深地愛上了忒修斯，但命運女神拒絕他們的愛情，這使阿里阿德涅十分傷心，她看着自己所愛的人遠航離去。正在痛苦之際，巴克斯滿懷激情地來到她身邊，這是命運女神的安排，他們相愛了。

在油畫《巴克斯與阿里阿德涅》畫家提香着意描繪這一見鍾情的場面，巴克斯縱身從坐車上飛向阿里阿德涅，成爲畫面的突出中心，給觀衆帶來巨大的視覺衝擊力。整個前景人物以暖色調處理，被單純的藍天大海襯托得鮮明而強烈，這是一首歌頌青春、生命與歡樂生活的讚歌。

維納斯矇住丘比特的眼睛

崇拜維納斯（經典）

託拜亞斯和天使

朝拜聖三位一體

諸神狂歡

托比亞斯和天使

聖克里斯托弗

朱迪思與霍洛佩斯首級

以撒的祭品

聖靈的降臨

偷喫禁果

男性人物肖像：

（這些人物非普通人）

凡德拉明家族，瞻仰聖十字架遺蹟

彼得羅·阿雷蒂諾

彼得羅·阿雷蒂諾，意大利文學家。真實姓氏不詳。出生在阿雷佐，因而自稱阿雷蒂諾(即阿雷佐人)。早年在佩魯賈學習繪畫，後來在羅馬爲教皇利奧十世服務。1523年因寫淫穢的十四行詩被迫離開羅馬。

1525年投靠僱傭兵首領喬萬尼·德·美第奇。1527年定居於威尼斯。他善於寫誹謗和諷刺文章，當時歐洲最強大的君主，如神聖羅馬皇帝查理五世和法國國王弗朗索瓦一世，都用重金厚禮拉攏他，力圖借他的筆打擊敵手;誰出錢多，他就爲誰效勞，當時王公貴族無不爲他所懾服，詩人阿里奧斯托稱他爲"鞭打王公的鞭子"。他在威尼斯過着豪華的生活，後來死在那裏。

總督系列：

教皇系列：

安東尼奧在信仰前跪下

統治者系列：

查理五世騎馬像

提香所畫的肖像油畫《查理五世騎馬像》是對穆爾堡（Muhlberg）戰役的紀念。1547年4月24日，神聖羅馬帝國皇帝查理五世( Charles V，1500--1558)在此處獲得勝利，擊敗了薩克森( Saxony)的選帝侯（德國有權選舉神聖羅馬帝國皇帝的諸侯）約翰，弗里德里希( Johann Friedrich)領導的新政集團。

在提香接受了肖像畫《查理五世騎馬像》的委託之後，他的朋友皮耶羅·阿雷蒂諾( Pietro Aretino)對如何處理這幅畫提出了一些建議，希望他能畫上一些標誌宗教信仰及榮譽感的事物，如十字架、聖餐杯、徽章或軍號，這些都是當時政治題材繪畫中常出現的事物。但提香並未採納這一建議，而是以一種記實的態度處理了畫面。查理五世的全套鎧甲、披掛，那匹雄俊的戰馬及華麗自鈉雖轡都是如實描繪的。

油畫《查理五世騎馬像》不僅僅表現了一個人的形象，通過它，提香爲後世巴洛克風格的騎馬像樹辜了一個基本範式：宏偉的構圖、歷史隱喻性和政治意義。紀功碑式的形象塑造，深入的性格刻畫，使得這幅畫在同時代及後世同類題材的作品中顯得格外引人注目。馬鞍上的查理五世，身形挺拔，神情倨傲、冷峻，他跨下的駿馬則奮身頓蹄、躍躍欲試。畫面背景上的風光沒有任何關於這場戰事的蛛絲馬跡，到處是一片平靜、安謐，這樣的環境把全副戎裝的查理五世襯托得更加醒目，他身後鬱茂的叢林在視覺上又增強了他的力感，遠方天際絲絲縷縷的霞光及天頂的幾抹烏雲對主人公的性格刻畫起到了輔助作用，一個泰然自若、處變不驚的形象活現在我們眼前。整個畫面給人的是一種平靜感，激動人心的地方主要是靠色彩來表現的，幾大塊互相呼應的絳紅色，馬身上濃重的黑色給人一種酣暢、沉着之美，盔甲、馬具上金色、白色的反光使整個形象熠熠生輝。

菲利普二世肖像

紅衣主教系列：

紅衣主教彼得羅·本博

紅衣主教

勇士系列：

不知名的男士系列：

戴手套的男子（經典）

《戴手套的男子》（1520年，100 X 89釐米，油畫）完成於1522年，是提香最著名的肖像畫。畫中的男青年被刻畫得細膩生動，臉上洋溢着青春的氣息。他有着柔和的輪廓，在深色背景和衣服的襯托下，頭和雙手顯得突出而生動。他側目而視，凝神沉思。提香用相當純熟的油畫技巧處理畫面的明暗層次，這裏他採用的是細膩透明的油畫技法。他筆下的肖像畫不僅外表肖似，還能體現出性格、氣質和時代風貌。

提香的肖像畫能抓住人物的靈魂與個性，畫中人物彷佛真人般就在眼前，充滿動人的生命力。

據說，提香還有一招神奇的“返老還童”畫法，讓人變年輕又能保有其性格特徵。歲月的痕跡在他精妙的筆觸下淡化了，再以提香金的色彩塗染在髮色上，看起來就像是一頂金冠。

如此高超的畫肖像功力讓求畫的名流和貴婦絡繹不絕。他們互相較勁，重金禮聘，莫不以得到其肖像畫爲榮。提香幾乎爲全歐洲的最高統治者畫過肖像。

最重要也最賞識提香的贊助者——神聖羅馬帝國皇帝查理五世還封提香爲皇宮公爵與金花騎士，更使他的國際聲望扶搖直上。

查理五世有多寵愛他呢？據說，有一次提香爲查理五世畫肖像，畫筆不小心掉了，查理五世竟然走下來把畫筆撿起來拿給他。提香惶恐地說：陛下，我不配這樣崇高的聲名。”查理五世卻說：“我們對待提香應該像對凱撒大帝般尊崇！”

能讓地位如神的皇帝爲他撿筆，可見提香以一個藝術家的身份取得等崇高的社會地位，古今堪稱第一人。

據說，只要他提筆畫畫，就賞賜千銀。說到天底下，誰敢拒絕皇帝的邀請呢？提香就敢這麼做。查理五世因要繪製全家人的肖像畫，邀請提香前往西班牙，提香就以不喜歡長期離家爲由拒絕了。

裸體系列：

沉睡的維納斯（喬爾喬內）

喬爾喬內的《沉睡的維納斯》，似一個不食人間煙火的愛神；而提香的維納斯雖源於喬爾喬內，但在這幅畫中則把維納斯帶進貴婦的閨房，偏重表現肉感的女性裸體美。

烏爾比諾的維納斯（超級經典）

在《烏比諾的維納斯》，提香把維納斯搬回家中，讓不食人間煙火的愛神住進貴族婦女雍容華貴的寢室裏。畫面中的愛神頭靠在左上角白色的枕頭上，手臂向前彎曲，倚在枕頭上支持着上身。身後暗綠的簾幕將畫面分成兩半，身體如喬爾喬內沉睡的維納斯一樣，裸露着橫躺在白色的綢布上，腿由畫面中心伸向右下角，但她卻將視線投向畫外，注視着走過的觀衆，尋求悅己者。右上角未被簾幕遮閉的廳中，有一身着紅裙、遠離觀衆的婦人面左而立，在她前面有一位白衣少女背向觀衆跪着工作，觀衆對她們而言似乎並不存在，與悠閒的想與人們交往的愛神形成了強烈的對比。

喬爾喬內筆下的維納斯在沉睡，而提香的女神則已醒來，深情地看着這個現實世界，右手從後腦挪開，打破了禁錮身體的橢圓形密封的包圍線，呈開放狀，已從大自然來到現實的豪華臥室。整個畫面給人的第一感覺是一位貴夫人出浴後躺在華貴的臥榻上，期待着情人的到來。人物的動態、神情和環境已無一點神性，完全是世俗女子的寫照，更具感官的魅力。有人說畫中裸女是一位叫埃列奧諾拉．烏爾比諾夫人的肖像，畫家是受烏爾比諾公爵委託創作的，提香所描繪的裸女較喬爾喬內更加具有人性，是充滿生命的血肉之軀，體態更加豐腴完美，容貌端莊大方，既富青春魅力，又健康成熟，體現了文藝復興開放人性的本質精神，用具體真實的藝術形象反對封建的禁慾主義。

維納斯和阿多尼斯

神話傳說雕刻家皮格馬利翁愛上了自己雕的象牙女子，維納斯爲成全他的愛，賦予了象牙女子以生命，她與雕刻家生了一個兒子名叫喀尼剌斯，喀尼剌斯和西喀利斯生一個女兒密耳拉，可憐的密耳拉爲命運所嘲弄，愛上了自己的父親、亂倫懷孕，終因羞愧而死變成一棵沒藥樹，不久樹身爆裂，生出一個孩子名叫阿東尼斯，這位美貌絕倫的阿東尼斯又爲維納斯所鍾愛，但因母親亂倫而生的阿東尼斯決心拒絕一切愛情，維納斯竭盡全力向他求愛終不如願，施人類以愛的愛神自己卻得不到愛。

畫中描繪維納斯以全部的愛摟抱住行進中的阿東尼斯，可是這位美少年目視這位多情而貌美的愛神決不動心，他那急速不停留的動勢幾乎使維納斯倒地。可憐的維納斯失去了一切愛的魔力。落地的水罐，那是專爲取泉水獻給阿東尼斯的。小愛神遠遠地進入夢鄉，不能向母神發出愛的金箭。這是一曲人體美與自然風光美交融的讚歌，連動物都生龍活現，畫面光和色彩變化豐富，體現了威尼斯畫派的追求享樂的美學理想。

維納斯與琵琶演奏者

塔克文和盧克蕾提亞

維納斯、風琴師和丘比特

達那厄沐浴黃金雨

《達那厄》取材於希臘神話：阿爾戈斯王阿克里西俄斯占卜預示，說他必死在外孫的手中，這使他很恐懼。爲了逃避不幸，阿爾戈斯王專門造了一座銅塔，把未出嫁的女兒達那厄關在塔內與世隔絕，指派一位老婦人監護她。天神宙斯透過塔窗發現美麗的達那厄，一見傾心，常化爲一道金光來與達那厄相會，爲了支走看管她的老婦人，在老婦人的面前變成一陣黃金雨。不久達那厄懷孕生了一位神話中的英雄珀爾修斯。最後老國王仍然沒有逃脫死於外孫手下的厄運。

油畫《達娜厄》畫面的構圖沒有超越入睡維納斯的基本動態，只是油畫中女神的動作更加開放，期待的神情更加專注，前景環境更具性感，畫家有意將主體人物置於強烈的光照下，那強光正是天神宙斯的化身，從女神的姿態神情看，她此刻正在享受情愛的溫存，進入身心極樂境界，她所珍惜的是美好的愛情，無視撒落的金幣。畫面的背景又是另外一番景色。天空烏雲密佈，似有雷電交加之勢，在黑暗中卻又透出一片金光，隨之而落的是一陣黃金雨，奇醜可憎的老婦人立即理起圍裙，等待金幣的降落，那專注貪婪的姿態和神情令人生厭。畫家塑造了兩個人物，表達了兩種不同的思想感情和人生理想追求。達那厄身處前景光明處，沐浴在愛的金光中，這代表着純潔、崇高、美好的人生理想；而與愛情無緣的老婦人，則在黑暗中追求金錢。在這種強烈的光明與黑暗、愛情與金錢的對比中，我們可以窺見到畫家的內心世界。

照鏡子的維納斯

維納斯和丘比特

田園合奏

朱庇特與安提俄珀

維納斯從海上升起

女子系列：

照鏡子的女子

金髮女子

塔克文

佛羅拉（花神）（經典）

畫作《佛羅拉（花神）》是畫家提香創作於1515至1517年間的一幅油畫。現存於佛羅倫薩烏菲齊博物館。這是一幅肖像性很強的主題性繪畫，油畫中是位手持花束的威尼斯美人，整個形象就像盛開的鮮花令人傾慕。據說畫中女子是畫家當時熱戀的情人，畫家只是借神話之名，表達自己對情人的愛慕之情。畫家以半身肖像構圖。畫中人轉身俯視，目光專注作沉思神態；似乎由於轉身的動態而使寬鬆的內衣自然滑落，裸露出豐腴的酥胸；金黃色的秀髮披撒在圓渾的雙肩上，與充滿生命的肉體形成對比，使健壯的身體透露出青春活力，整個形象給人以莊重、典雅之感。

烏爾比諾公爵夫人

皮毛女士

萊奧諾拉·貢扎加

擎果盤的少女

穿着黑色連衣裙的年輕女子

克拉麗絲·斯特羅齊

提香之女拉維尼亞

淑女畫像

一個戴羽毛帽的年輕女子的肖像

夏亞沃納

勞拉迪安蒂

葡萄牙的伊莎貝拉

伊莎貝拉·黛絲恬

浮華

維奧拉

蘇珊娜羅莎

神話系列：

維納斯矇住丘比特的眼睛

奧菲斯與歐律狄刻

《戴安娜與阿克泰翁》完成於1556–1559年間，是提香著名作品之一。描繪的是戴安娜和阿克特翁相遇的場景。2009年售出5000萬英鎊的高價。

Sisyphus

諸神狂歡

崇拜維納斯

奧菲斯與歐律狄刻

剝瑪西亞斯的皮

戴安娜與卡利斯托

珀爾修斯和安德洛墨達

劫持歐羅巴

維納斯與丘比特

多蘿斯傳說

寓言系列：

智慧的寓言

Spain Succouring Religion

Philip II Offering Don Fernando to Victory

智慧

人的三個生命階段

阿多尼斯的誕生

天上的愛和人間的愛(美狄亞和維納斯，神聖與世俗之愛)

《天上的愛和人間的愛》（1515年，279 X 119釐米，畫布油畫）是一件提香的早期作品，又名《美狄亞和維納斯》。畫中央的石砌水池邊，裸體女神維納斯正同衣着華麗的女性交談着，這位着衣女子是希臘神話中的巫女美狄亞，兩人各自代表着天上和人間，她們後邊還有個玩水嬉戲的小愛神。這一切在一片優美如畫的風景中展開，畫面佈局平穩，刻畫細膩，意境恬靜優美。

觀看《天上的愛和人間的愛》這幅畫並不在於要了解多少故事情節，而在於它體現出的一種和諧優雅的美，給人精神上和視覺上以舒適感，同時它也表達了作者對美好生活的讚頌之情。