图伊曼斯：绘画对我来说意味着真实。
图伊曼斯专注于问题而胜于愉悦。看似平凡之图像与物在他那里因被注入了个人而平凡的关怀，而致使普遍存在于其作品中的不安逐渐聚集升华为一种隐性的暴力。在他看来，历史因注重表现不幸的平凡而更具有价值。尽管绘画仍然是具象的，但通过复制照片，图伊曼斯选择性地重建了图像元素，对其模仿、挪用、转译，隐晦地处理冲突和问题，再加上他技巧性的叙述，似乎意图让历史在其绘画中有所觉悟。他也从不把他的主观思想直接地表达在作品里, 而是含蓄的通过非常微妙的线索或暗示创造出一个暧昧的且并不连贯的片段或细节的拼贴作品。或许，这就是他所要表达的另一种距离罢。
The diagnostic of view V
58 x 40 cm
oil on canvas
1992
·
绘画变得太迫近，太存在主义，太令人窒息了，而我需要一些距离。我完全不能从所画内容中抽离，被这种折磨反复纠缠，直到绘画变得不可能，所以必须停止。而恰好那个时候（1980年代）有人塞给我一架Super8录相机，我就用它来进行日常性的拍摄。很有意思的是绘画与影像之间有许多相似之处，虽然是不同且独立的媒介，却都是抵达图像的途径，即使方式完全不一样。同时两者又都与摄影有很大区分，因为在摄影中你必须身临其境，否则就永远迟了。
我曾尝试拍电影——是电影，不是艺术影像。但终究，我回归了绘画。拍摄电影的经历让我更加了解绘画实践。实际上，镜头给了我足够的距离，从中我能产生出更好的认识或概念化的想象。在这一点上，电影和绘画非常相似，因为它们都是关于如何切近图像，而不是关于“即时”图像的，后者就像你在摄影中所处理的东西。我的摄影很差劲，因为我总是太迟。
——吕克·图伊曼斯
Lumumba
62.2 x 45.7 cm
oil on canvas
2000
The Secretary of State
45.7 x 61.9 cm
oil on canvas
2005
Secrets
52 x 37 cm
oil on canvas
1990
Der diagnostische blick
Oil on canvas
1992
The Heritage VI
53 x 43.5 cm
oil on canvas
1996
The diagnostic of view I
oil on canvas
1992
Der Diagnostische Blick XI
39.37 x 26.67 cm
Oil on canvas
2001
·
我总是先有观念，并且在漫长的酝酿中，图像和想法才逐渐成型。这种沉思可以持续数月，甚至数年。在整个过程中，沉思是最痛苦的部分。随后，会有一大波体力活动爆发，最终图像才被呈现在画布上。我绝大多数的画作都是一天内画完的，这是一个相当密集的劳动过程，需要全神贯注。当我画画时，我便不再思考。之前冥思的沉淀直接从大脑转移到双手，继而成为一种紧张的身体行为。绘画会占据我整整一天的时间，所以画画那天，我通常会带着午餐，这样我就不必离开工作室，并且能不被打扰地工作。
绘画的行为和过程往往是作用在肢体上，非常地具体，它并不像摄影，也不与科技战斗，因为你永远无法战胜它。
——吕克·图伊曼斯
The Nose
29.9 x 24.1 cm
oil on canvas
2002
Body
49 x 35 cm
oil on canvas
1990
Bend Over
60 x 60 cm
oil on canvas
2001
Hands
100 x 80 cm
oil on canvas
1978
Speech
206.4 x 138.4 cm
Oil on canvas
2010
·
当把所有的信息提供出来后，才能够真正开始去看。这是我一贯的做法，因为我不相信那种自我神秘化的艺术家立场，站在墙角里时不时出来说两句聪明话的那种。所以自始至终我会把所有的资料和盘托出，大多数艺术记者喜欢这样，因为他们就会知道如何去写。但这不是重点。我（后来）的作品依旧是处理图像的表面。我之前的作品也一样，所不同的是以前往往都有一个更大的框架。就比如我画赖斯，你看到的是美国前国务卿，可那个形象也是画面本身。归根结底我所说的只是我所说的，我不是我的作品。我的作品不是我，即使它描绘的是我自己。
——吕克·图伊曼斯
Issei Sagawa
oil on canvas
2014
hair
73.8 x 105 cm
oil on canvas
Neckoil on canvas
A Flemish Intellectual
1995
oil on canvas
Himmler
51.5 x 36 cm
oil on canvas
1998
Soldier
60.3 x 50.2 cm
Oil on canvas
1999
The Valley
71 × 72.5 cm
Screenprint
2012
·
我曾经说我是一个知识分子画家是因为我的艺术被理解为一种智性而非感性。我绘画的主旨总是涉及历史和文化事件，这也就意味着观众需要具备一定的知识储备。
——吕克·图伊曼斯
Villa
48 x 56,6 cm
Oil on Canvas
1992
Shore
73.8 x 105 cm
oil on canvas
2005
Corso II
196.2 x 152.5 mm
oil on canvas
2015
·
绘画对我来说意味着真实。不是一个维度的，而是有很多的层次。绘画通常都是包含着多个层次的，绘画创作需要经过多个过程和找准合适的时机，这是绘画中很基本的元素，但是这很难说清。在我连续创作了多个小时的时候，感觉就像身处地狱一样，30年的绘画生涯让我知道我在做什么，当营造好对比感后，我会开始感到愉悦，然后觉得我画得到位了。所以我认为绘画意味着一些很特殊的东西，是一种真实而陌生的感觉。
——吕克·图伊曼斯
Wandeling
70 x 55 cm
oil on canvas
1989
Wandeling
37 x 48 cm
oil on canvas
1993
Superstition
46.7 x 41.7 cm
oil on canvas
1994
Pigeons
128 x 156cm
Oil on Canvas
2001
The Heritage IV
199.9 x 125.7 cm
Oil on canvas
1996
Against the Day II
oil on canvas
Ballroom Dancing
158 x 103.5 cm
Tempera on panel
2005
W
188 x 119.4 cm
oil on canvas
2008
München
158 x 79 cm
oil on canvas
2012
·
我希望在做满10个展览时采取一个很个人化的角度，所以决定只取材于目之所及的周围环境，例如动物园的后墙，但这些图像同时又都是无法被穿透，没有商讨余地的。甚至那件自画像也基于妻子在我出神之际拍摄下的照片，形象不佳，但它就是一种事物的状态，年龄渐长，和被眼镜遮蔽住的无法辨清的目光。同时我也在调侃这种“艺术家审视自己作品”之类的浪漫主义概念。
——吕克·图伊曼斯
The time
37 x 40 cm
oilon cardboard
1988
The time
41 x 40 cm
oilon cardboard
1988
Silent Music
83 x 70 cm
oilon canvas
1993
The Servant
oil on canvas
1989
The Murderer
32 × 28 cm
oil on canvas
1989
Flemish village
110.5 x 144.5 cm
oilon canvas
1995
The Room
177 x 126 cm
oil on canvas
2000
The Perfect Table Setting
131 x 158 cm
oil on canvas
2005
Suspended
60 x 40 cm
oil on canvas
2007
The Louvre
100 x 148.7 cm
oil on canvas
2016
·
事实上，绘画是一种非常特殊、非常物理的东西，具有清晰的互动优点，我想那种质疑绘画当代性的想法真的太过时了。拿我来说，我就不会因为自己不做新媒体艺术，就发表与之对抗的言论。我还是继续运用各种工具来画画，没有问题啊。事实上现在仍然有好多人在画画，并且还使用比较昂贵的材料。事实上，时不时地，我们脑中闪出的第一想法就是画画！绘画不仅仅能做一些象征性的事，它还有很好的可塑性，这样使得绘画具有非常特殊的物理性。
之前我做过一些墙画，在1980年到1985年之间做过电影，所以我其实已经在其他媒介的创作上有一定的经验。但是绘画在这个过程中一直存在，这是一种非常本质的东西，它如同结构组织一样存在于我的大脑和回忆里。事实上，我不想要别的东西，绘画是一种愉悦，如果不是这样，我们会失去它的强度。
——吕克·图伊曼斯
Angel
66 x 60,8 cm
Oil on Canvas
1992
Angel
66 x 60,8 cm
Watercolor on paper on paperboard
1992
Lamproom
48,5 x 55,7 cm
oil on canvas
1992
Ceiling
43 x 34,5 cm
oil on canvas
1992
Shadow II
60 x 50 cm
oil on canvas
1992
Walentine
47 x 40.5 cm
oil on canvas
1994
DIVING GOGGLES
56.5 x 54 cm
oil on canvas
1996
Turtle
368 x 509 cm
oil on canvas
2007
Peach
76 x 56 cm
oil on canvas
2013
Orchid
73.5 x 56 cm
oil on canvas
2013
Model
121 x 121.3cm
oil on canvas
2015
Scramble
208 x 155 cm
Oil on canvas
2016
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在当下的社会中，你不太可能只看到一个完整的图像，更多地是在同一时间获得不同的画面。我曾经从事过影像工作，有五年时间没有画画，这就像关闭了一扇窗户，完全投身于电影的语言世界中，连看待世界的方式也发生了改变。这也应对了我们现在所处的高度媒体化的时代：人们对“感觉”的关注，取代了对具体色彩的运用。往往，观众在欣赏完我的绘画后，能保持对作品完好无缺的记忆是很困难的，所以我开始关注作品究竟能为观众带来什么，这也是我艺术的目标。
——吕克·图伊曼斯
Leopard
142 x 129 cm
oil on canvas
2000
Model
168.2 x 124.5cm
oil on canvas
2012
Fenetre
30 x 41 cm
oil on canvas
2012
4PM
67 x 49 cm
oil on canvas
2011
Despise
112.4x142.6 cm
Oil on canvas
2015
Diorama,
182 x 134.1 cm
Oil on canvas
2014
Corporate
267.7 x 188 cm
Oil on canvas
2010
The Priest
66.4 x 88.6 cm
Oil on canvas
2016
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目前从视觉出发的策展人越来越少，不少策展主题还在重复1980年代社会学的旧调，并对流行的哲学体系产生种种消化不良的伪知识分子式理解。很多学者都在被不可思议地误读。德里达、德勒兹等人的理论被严重简化成教科书中的概括简介，再传授给学生，微妙之处已然尽失。如果学生不能凭着自身的兴趣和理解力去深究，最终产生的就只能是雷同且被稀释过的知识和智性，其唯一的特点就是愚蠢。
这些策展人哪怕对诸如市场这类的话题提出批判，也只是毫无新意的作茧自缚——学术茧就是高校。而另一种茧就是人际网络，这种人际脉络很能施加控制力。许多策展人并没有提供足够的多样性和多元角度，反倒走入半生不熟的错误怀旧，一种知识分子式怀旧。
——吕克·图伊曼斯
Untitled
33.3 x 21.9 cm
Watercolor on paper
1979
Gas Chamber
50 x 70 cm
oil on canvas
1986
Untitled
34.9 x 25.1 cm
Watercolor and pencil on cut-and-pasted paper on paperboard
1990
The Heritage
29.2 x 20.9 cm
Gouache on paper
1996
The Heritage
29.2 x 20.9 cm
Gouache on paper
1996
Untitled
28.8 x 21 cm
Watercolor over traces of graphite
on brown wove paper
2000
Frank
20.6 x 27 cm
Gouache on paper
2003
Frank
20.6 x 27 cm
Gouache on paper
2003
Stranger on a Train
oil on canvas
2003
Egypt 2003
oil on canvas
2005
Untitled (Sculpture)
28.6 x 13.7 cm
Gouache on paper
2000
Apple
25.4 x 26.7 cm
Gouache on paperOil on printed paper on painted wood
1993
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吕克·图伊曼斯（Luc Tuymans），1958年生于比利时莫特赛尔，1976年在圣鲁卡斯艺术学院学习绘画，并曾就读于布鲁塞尔坎波视学艺术高等学院，随后在布鲁塞尔大学读艺术史，1985年举办了他的第一次个人画展，2001年其作品代表比利时参加第49届威尼斯双年展，2002年应邀参加德国第11届卡塞尔文献展，2007年在比利时安特卫普当代艺术馆举办《我不懂》个人画展。今在安特卫普生活、工作。
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微信设计：韩博
编辑：昌旭正
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