一般美术生都是用颜料啊什么的！

有时候颜料用多了还很心疼～

不过

这些在下面这三位艺术家来说

完全就是个笑话！

因为他们都是

用黄金画画！

好了，不说了，

让学姐来揭发一下他们的“腐败事迹”

第一位

说到用黄金画画

就不得不说这位100年前的

最壕艺术家

这位被英国泰晤士报评选为20世纪最伟大的艺术家，

可能真的不太被大众熟知

Gustav Klimt

古斯塔夫·克里姆特

（1862～1918）

克里姆特是一位对人生有着独特体会和探索的艺术家，他的作品把生命的诞生、成长、衰老、死亡进行了深入而细致的描绘，把绘画上升到了一种对人生哲理的思考和探索的层次。

这位老爷子年轻时也是一位小鲜肉

▼

怎么样是不是很帅～

直接路转粉！

1862年克里姆特出生于维也纳，

父亲是名来自波西米亚的黄金雕刻匠。

《处女》（1912-1913年）

克里姆特十四岁就开始画画，

放荡不羁的性格筑造了他在艺术内容

和风格上的离经叛道，

别的大师顶多是毫不吝啬颜料，

克里姆特却“挥金如涂料”，

创作了诸多后来成就他艺术特点的

“黄金画满布”系列名作。

《阿黛尔·布洛赫-鲍尔夫人肖像一号》

这幅《金色女人》依旧保持了克里姆特的风格，不同的几何图形组成了精致而又复杂的装饰，只见阿黛尔坐在金色的宝座上，用自己既脆弱又自豪的方式凝视着观者。

双手紧扣在胸前，仔细看她的手指好像有些变形，背景是金色的天空，将她包围，并逐渐融为一体。

阿黛尔带着一套光彩熠熠的珠宝项链和耳环，梳着气质极佳的发型，恰到好处的腮红和番茄色的口红都让人沉醉其中，穿着一件带有斗篷的肩带式礼服。

他的传世之做the kiss《吻》，

代表着其金色时代的巅峰，

一对单纯，纯洁，深深相爱的甜蜜人儿，

紧紧相拥在一起，

他代表了人类纯粹性欲的一面，

也代表了人类追求真实美好感情的一面。

《吻》

《Fulfilment》克林姆1905-1909年间的画作

古斯塔夫·克林姆创作这幅画时为45岁，当时他仍然跟母亲及两个尚未结婚的姐妹居住在一起。克林姆成名之后与一些女性有染，他至少有三个非婚生子女。《吻》象征他具有的性魅力，整体的结构明显具有阳具崇拜的意味。这幅画有名的原因是：画中的柔弱女性被几何图形紧紧缠绕，身体上的颜色与细节将克林姆的一生抽象且出色的表现出来。这位柔弱女性与克林姆传统画作中的蛇蝎美人形象相去甚远，她是一个爱情的主导者，不仅是欲望的化身。

第二位

Rebecca Yanovskaya

毕业于谢里登大学

善于使用金箔进行绘画

她的画描绘着

新古典的神话故事、

自然力量、

人物线条......

大多数这种题材

艺术家都会使用传统绘画工具或者数位板，

金箔材料的使用非常出彩～

让她的作品很容易被人记住。

Rebecca Yanovskaya

运用精湛的圆珠笔绘画技巧，

并创新性的添加22K金箔涂料。

Rebecca Yanovskaya

主攻装饰性艺术，

新古典主义，

前拉斐尔艺术和戏剧服装。

描绘的对象包括天使、恶魔、死神、巨龙等

各类极富想象力的内容，

对于金箔的使用更是精妙绝伦！

第三位

Yoann Lossel

这位画家画画的原料就是金箔！

24K纯金！

这种奢侈的作画，

看完后关键是还真美！

看这只头顶金盘的鹿，

你以为是后期PS

还是电脑特效处理吗？

不！

是他纯手工画出来的！

他的贴金箔画

华丽震撼又带着神秘气息，

美轮美奂。

Yoann出生于法国，

从小就想成为一名画家。

长大毕业后，

虽然经历了很多事情，

但最终选择了顺从自己的内心

选择了画画！

他的作品大多是

黑色和金色形成强烈对比，

给人一种神秘华丽的视觉冲击。

每次开始创作的时候，

Yoann总会戴上耳机，

彻底沉迷在自己的世界中，

杜绝一切外界因素的干扰。

先用铅笔勾勒，之后便是用金箔

装饰背景和点缀核心，

整体格调此时开始显现出来。

最后整体修饰装框，

一副惊艳的艺术品诞生。

（当然不会这么简单，确实比较复杂）

他尝试各种方法：

变换不同的绘画技巧，

利用各式各样的原料和工具。

还将压印技术和镀金装饰

融入到作品当中。

只是为了把脑海中

种种奇思妙想变成现实，

每个人都有自己幻想中的天地。

也许这个世界光怪陆离，

但是如果能把它完全描绘出来，

一定是件伟大的事情。

Yoann真正值得敬佩的地方，

并非那些价值不菲的金箔，

而是从未丢失的想象力，

始终坚守着初心。

怎么样？

你就说壕不壕！

唉，看来就算给艺术家再多的钱

他们还是会用来画画的

不像学姐，拿到钱一定会先吃

（部分图文来源于互联网）

（部分内容来源于互联网）

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