【写生啦】女神节特辑丨西方当代女画家

女性的力量

马琳·杜马斯

Marlene Dumas

南非画家

1953 -

国际上最受瞩目的女性艺术家之一

深深影响了无数中国艺术家的女人

1995 75 × 40 cm Oil on canvas

Artist / 马琳·杜马斯哭泣的女人布面油彩

技艺高超的她在评价自己的作品的时候认为她是“画家中的画家”，杜马斯经常会用女性、儿童或者婴儿作为她的作品的对象，女性之美与艺术则是她的作品中永恒的主题。批评家认为，她将色情的愉悦与概念主义批判相结合。

Black Drawings, 1991

Ink on paper and slate 27.9 × 33.3 cm

杜马斯含有性隐喻的绘画暗示了现实世界的精神混乱。女性，种族，死亡，色情，病态在没有思想性的束缚中被杜马斯坦率的展现。她笔下的女人、儿童和有色人种美丽、柔弱。但是对于这些容易受伤的弱势人群，杜玛斯的作品不提供观众任何安慰，她破坏了图像最根本的叙事、交流功能，剥光了精神安慰中最美好的外衣，因而挑起了困惑和恐惧。

她的画风趋向于强烈的表现主义精神，常被称为“睿智的表现派艺术家”。她通常使用粗重的线条、简洁的笔法、几近原色的红、橙、蓝，以及对比强烈的黑与白描绘人物的面孔和厚重的人体姿态，而且画得很薄、极少修饰，打破所有观念的禁忌，模糊了再现与抽象、油画与素描之间的界线。

1993 135 × 90 cm Oil on canvas

Artist / 马琳·杜马斯生病的老人布面油彩

红与黑

杜马斯曾说：“英国画家霍华德·霍奇金（Howard Hodgkin）强调，红色或黑色被认为是能收到戏剧性和强烈效果的颜色，而粉红色代表了温柔和虚弱。也许霍奇金夸大了这种观点，但我发觉这很有趣，在日常生活中，把黑色和褐色或绿色和蓝色放在一起，常常被认为是缺少美的品位，这是基于歌德的色彩理论，而我的作品一直都被认为是缺少唯美的。”1980年以来，杜马斯的画中，一直将黑色与红黄色系同被作为基本色彩大量使用，出于对色彩的偏爱，也是为了能更准确表达心中的感受。

《茱莉》（1985年）是一幅迫近视角的肖像画，画面只有眼睛和嘴唇显示出性别特征，其他部分完全浸没在大片浓重而深沉的红色系中，既象征了女性性别，也象征着激情、本能、暴力、流血。她在1993年说：“如果说绘画是一种精神错乱的女性疾病，那么所有女性都是疯狂的画家，所有男性画家都是女性。”她的笔触有一种自觉地对女性命运，世界和死亡的疑问。（上图）

1994 50 × 100 cm Oil on canvas

Artist / 马琳·杜马斯躺着的女人布面油彩

1994 85 × 55 cm Oil on canvas

Artist / 马琳·杜马斯躺着的女人布面油彩

1992 135 × 60 cm Oil on canvas

Artist / 马琳·杜马斯面孔系列布面油彩

1994 45 × 30 cm Oil on canvas

Artist / 马琳·杜马斯愤怒的人布面油彩

1994 61 × 49 cm Paper watercolor

Artist / 马琳·杜马斯激情纸本水彩

1995 60 × 135 cm Oil on canvas

Artist / 马琳·杜马斯死去的人布面油彩

1994 69 × 40 cm Oil on canvas

Artist / 马琳·杜马斯 Moma 布面油彩

1994 49 × 60 cm Paper watercolor

Artist / 马琳·杜马斯人形系列纸本水彩

1993 80 × 60 cm Oil on canvas

Artist / 马琳·杜马斯无题系列布面油彩

1995 69 × 40 cm Paper watercolor

Artist / 马琳·杜马斯人形系列纸本水彩

Moshekwa, 2006

Oil on canvas 130 × 100 cm

Naomi, 1995

Oil on canvas 130 × 100 cm

Genetiese Heimwee / Genetic Longing, 1984

Oil on canvas 130 × 110 cm

Het Kwaad is Banaal, 1984

125.5 × 105.5 cm

The Kiss, 2003

Oil on canvas 40 × 50 cm

The Widow, 2013

2 parts, oil on canvas 60 × 80 cm

The Swan, 2005

Oil on canvas 110 × 130 cm

The Wall, 2009

Oil on linen 180 × 300 cm

Bodily Fluid, 1996

Watercolor on paper 55 × 45 cm

The Widow, 2013

2 parts, oil on canvas 150 × 140 cm

Pasolini, 2012

Oil on canvas 40 × 30 cm

Long Life, 2002

Oil on canvas 80 × 70 × 2 cm

Older Woman, 1996

Mixed media on paper 62.5 × 50 cm

Chernobyl child, 1986

Lithograph 76 × 57 cm

The Supermodel, 1995

Lithograph 66.1 × 51.6 cm

珍妮·萨维尔

Jenny Saville

出生於英国剑桥，是英国当代最出色的年轻女画家之一，1992年从格拉斯哥艺术学院（at Glasgow School of Art）毕业，目前任教於英国属一属二的，莱德美术学院教授人物画。、

她的绘画是以照片为蓝本，描绘巨硕的躯体，画幅很大。曾在英法德美举办过画展引起轰动，她画笔下的女性裸体，显现出巨人般的体量和强健的肌肉，笔触明确有力，但因画中人体的构图与动作，过於任人摆布与无奈，而予人无力之感。

Jenny Saville作品特点：她的作品尺幅巨大，大多以自己的身体为模特儿，她从女性的视觉和自己的感受入手，对自己的身体进行不同角度的观察与表现。她画中的女性体格巨大，犹如巨石山丘，让男性观看女性时，所会产生的色情意识和态度。荡然无存

Jenny Saville, Vis and Ramin I, 2018

Jenny Saville, Blue Pieta, 2018

Jenny Saville, Byzantium, 2018. © Jenny Saville

Jenny Saville, Delos, 2017–18, oil pastel, charcoal, oil bar, spray paint, and oil paint on linen, 761/2 × 128 3/8 inches (194.3 × 326.1 cm) © Jenny Saville

Jenny Saville, To be titled, 2018 (detail) © Jenny Saville

Jenny Saville, Chapter (for Linda Nochlin), 2016 – 2018

Jenny Saville, Study for Twins, 2017, pencil and graphite stick on paper, 60 1/8 x 47 7/8 inches, 152.6 x 121.4 cm, © Jenny Saville, Photo: Lucy Dawkins

珍妮·萨维尔《Untitled》，2014年

Leonardo da Vinci, Neptune, c. 1504–05, chalk on paper, 9 7/8× 15 1/2inches (25.1 × 39.2 cm), Royal Collection Trust, London

《转变》 1996–97年作油彩画布 330.2 x 330.2cm

当面临珍妮·莎维尔作品中涌现的赤身抽象时,人们很难以习用的“人体艺术”或“人体美”来归纳综合其作品的主题及文明内在。莎维尔创作的人体抽象无疑是写实的,但在其作品中曾经没法从人体本身的完善比例和身材的天然状况之美感的角度来表达我们的观赏感触感染。作为艺术家的珍妮·莎维尔,以其艺术理论回应着当下实际。现代视觉文明中的身材审美尺度以“安康”、“美”、“迷信”等话语涌现,是以把身材尺度的暴力强迫性黑暗内化为人们毫不勉强的自立选择。

珍妮·莎维尔的作品以简练无力的情势说话展示着让人震动和困惑的身材抽象,这类震动力的起源在于其作品面前陈述着一种对视觉花费逻辑的反思。在珍妮·莎维尔的作品中,重塑身材的两重寄义在于：其一是艺术家在身材审美尺度化的语境下,以绘画的方法在重塑女性抽象的作品中出现了主体性,表现着对身材审美尺度化的反抗；重塑身材的第二个寄义表示为艺术家以审阅的眼力,在其作品中表达着对服从花费文明逻辑的个别重塑自我抽象的质疑。

塞西莉·布朗

Cecily Brown

英国当代画家，1969年出生于英国伦敦。毕业于the Slade School of Art in London获得学士学位。在上世纪90年代绘画艺术强劲复苏的语境下，来自英国的塞西莉布朗，以其充满活力的艺术特色，成为世界画坛的关键人物之一。作为一名出类拔萃的女性艺术家，塞西莉布朗的作品为女性主义艺术赢得了自由和独立，在国际艺术领域里获得了属于她自己的一席之地。

塞西莉从小在自由的艺术氛围中成长，母亲是曾经获得过布克提名奖的小说家谢纳·麦基（Shena Mackay），父亲是英国的一名重要艺术评论家大卫·西尔韦斯特,家庭环境养成了她敢于创新的艺术性格。她的画面融合了具象和抽象的绘画语言，拓展了传统的抽象表现主义绘画的形式和精神，从中也可以看出艺术史上她所尊重和欣赏的画家给她带来的影响：从戈雅到普桑，再到奥斯卡·科科施卡以及抽象表现主义画家德·库宁等。她的作品在继承传统的同时，又加入了21世纪的“一个果敢的女性视角”。