摘要:寶拉·雪兒繼續爲劇院的音樂劇《da noise,bring in’da funk》做設計,這也標誌着一次劇院的海報風格大轉變。在設計高線公園 logo 的時候,寶拉·雪兒考慮更多的並不是它的首字母 H,而是讓這個標誌看起來像鐵軌。

@研習設K先生:2013年,採訪者問寶拉·雪兒,「你有沒有試過突然頓悟,覺得自己今後要成一個設計師」。她回答「除了設計,我做的每一件事情都是失敗的,但是在學校時我是一個合格的小藝術家,那是我第一次找到屬於我自己的位置。」

△ 寶拉·雪兒年輕時設計的專輯封面

寶拉·雪兒,在70年代,曾擔任過費城泰勒藝術學院及哥倫比亞唱片公司的藝術總監。

△ 寶拉·雪兒年輕時設計的專輯封面

要知道那個時候寶拉·雪兒,也就纔剛剛20出頭,就已經爲當時美國最頂級的歌手做專輯封面。就好像你大學剛畢業,就爲周杰倫做專輯封面一樣。

△ 寶拉·雪兒在哥倫比亞唱片公司

按照她的話來講就是「我當時只是個孩子,和有一個全紐約最好的工作」,每年負責監製150個唱片封面。她的設計可以理解爲是從大衆化角度出發的:做一些可以與流行文化交織在一起的設計,目標是讓人們光看封面就想買這張唱片。

獲得獎項

  • 美國藝術研究院(AIGA)授予 AIGA Medal 獎章
  • 國家對具有傑出成就與貢獻的最高榮譽
  • ADC 名人堂成員
  • AIGA 大獎
  • TDC 大獎

設計師簡介

寶拉·雪兒,1948 年出生於華盛頓特區,後來搬去維吉尼亞州的阿林頓,然後搬去維吉尼亞州的費爾法克斯縣,隨後搬去馬里蘭州的銀泉市,在不斷向18線城市搬家的過程中,讀完了小學和高中。

△ 少年時期的寶拉·雪兒

接着,寶拉·雪兒告訴媽媽,她準備搬去紐約,她媽媽說:「唉,千萬別這麼做。很聰明的人才能去紐約打拼。」最終,她還是來到了紐約。

在紐約的第一年半時間裏,她搬家6次。她通過搬家的體驗,和一位叫Stan Mack的插畫家合作出版了一本童書。這本書出版後很受歡迎,並持續出版了 20 年。中文譯本名字爲《紅房子》。

△ Max’s Kansas City

那時的紐約雜亂無章,但充滿了活力。那是一個屬於Max’s Kansas City(1965年開設於紐約的夜總會,逐漸變成60和70年代音樂家、世人、藝術家和政治家的聚集地)的年代,大街小巷都是各式各樣的夜總會。加之美國深陷越戰,社會文化藝術非常活躍。

△ 寶拉·雪兒參與設計的logo

請允許我按一下快進鍵,寶拉·雪兒 1982 年離開 CBS 唱片公司,1984 年與朋友創辦 Koppel & Scher 設計公司,在 1991 年加入了 Pentagram一直到現在。她的作品多不勝數,諸如Windows 8 全新視覺系統、花旗銀行的主形象,這些都是我們日常就可以見到的。

寶拉·雪兒在採訪中對年輕設計師說到,有兩點很重要。

  • 花1-5年學習如何做設計,並把作品展示給優秀的設計師看。對設計的基本理解會令你在設計這條路上走得更遠。
  • 學會解釋、捍衛和宣傳你的設計意圖,強化這一能力。

當被問,有沒有什麼的東西想留下來時。她說「天吶,能把這周的工作都做完就很好了,哈哈!我不想有思想負擔,把工作都完成好已經很不容易」,是不是突然變得很親切。

作品解析

1. The Public Theater 紐約公共劇院

從 1994 年開始,寶拉·雪兒就開始爲紐約公共劇院服務。她接手的第一個任務就是設計這家劇院的 logo。但是那個時候這家劇院的名字甚至在大衆的稱呼中都不統一,劇院那個時候就想把這些名字統一起來,讓人覺得這是一家機構。而且這個 logo 必須要廣受歡迎,還要有紐約的氣息。也就是說,既要好看又要接地氣,完全符合我們現在對甲方的認知。

△ 1994年之前的紐約公共劇院的標誌

△ 重新升級以後的紐約公共劇院的標誌

在設計的過程中,寶拉·雪兒查看了一本介紹美國木刻字的書,她認爲這些字體很有力量感並且充滿了變化的形式。在一頁都是 R 的頁面中,作者將 R 按照由窄到粗的樣式排列方式,給了她靈感。

她按照了比例把 Public 每個字母做了調整,從粗到窄,形成了現在的 logo,也同樣象徵着紐約市是一個多元文化匯聚的城市,是不是一舉兩得。

△ 重新升級後的劇院物料

寶拉·雪兒繼續爲劇院的音樂劇《da noise,bring in’da funk》做設計,這也標誌着一次劇院的海報風格大轉變。這個設計也成爲了五角設計代表作之一。

△ 音樂劇的片段

她希望可以通過平面的靜態畫面,展示出來觀衆在現場的觀看感受。整個畫面上的動感是通過文字來表現的。這個項目讓她一戰成名。

△ 搭配上文動圖可以更好的理解

正所謂人怕出名,豬怕壯。寶拉·雪兒的這個項目火了以後,招來大量的模仿者。大家開始瘋狂的模仿她的作品,以至於有一段時間紐約市,幾乎快要被公共劇院的這種海報風格壟斷了。這個時候她坐不住了,於是她爲劇院創造了正好相反的風格。

△ 對比一下可以發現風格上的迥異

紐約公共劇院每年都會舉行Shakespeare in the Park(莎士比亞戲劇活動),寶拉·雪兒每年都爲這個活動重新設計主形象。

△ 從 2011 年到 2019 年的作品

2. Citibank 花旗銀行

現在有一個大項目,兩個跨國公司合併需要全新的標誌,現招募設計師並要求在三週之內完成。然後公司將這個項目給了你,你是什麼感覺。

什麼?三個星期?不是三個月嗎?是不是搞錯了!其實這並不是虛構的故事。

1998 年,花旗銀行和旅行者保險公司合併。他們希望能有一個反映出它們合併的標誌。並且要求五角工作室三個周之後就拿出標誌,並且發佈在報紙上。時間緊任務重,這個項目落到了寶拉·雪兒身上,當她看到兩家公司各自的標誌時,答案就已經在腦中成型了。

△ 原旅行者保險公司標誌

△ 原花旗銀行標誌

保留了旅行者保險公司的小雨傘標誌並將它簡化,同時花旗銀行只保留 CITI 這四個字母,將它們重新進行組合。

△ 標誌思考的過程

當然光是這樣的組合,就充滿了無限種可能,在設計的時候她思考了很多種的組合方式,包括以後物料的設計,以及放在銀行卡上面的印刷效果。

△ 標誌組合實驗的過程

最終嘗試了很多種方案後,設計出了現在的花旗銀行全新標誌。

她說「標誌設計的難點永遠不在於如何設計一個標誌,而是如何去說服你的客戶去使用它」。

△ 合併後的全新標誌

3. The High Line 高線公園

高線最初是爲 1930 年代的貨運列車而建造的,是曼哈頓西側的高架鐵路結構,現已變成該市最受歡迎的新公園。

△ 高線公園 logo

在設計高線公園 logo 的時候,寶拉·雪兒考慮更多的並不是它的首字母 H,而是讓這個標誌看起來像鐵軌。

△ 構思過程

創造了一個簡單,獨特且廣爲人知的身份,隨後成爲公園本身的標誌。當然這個結果肯定不用說,甲方又雙叒叕一次很滿意的通過了。

△ logo延展的相關物料

4. Library of Congress 美國國會圖書館

華盛頓特區的國會圖書館是世界上最大的圖書館,可以訪問美國的創意記錄和來自全球的資料。

△ 美國國會圖書館標誌

寶拉·雪兒領導團隊設計了一個新的品牌標識,以動態標識體現了圖書館及其普遍收藏的精神,這是對書或書架(一個用來收集東西的地方)的隱喻,並且可以保存圖像和版式。

5. Atlantic Theater 大西洋劇院

於 1985 年成立的大西洋劇院,是最具影響力的百老匯劇院之一。寶拉·雪兒爲反映出大膽原始聲音的大西洋,在設計標誌的時候結合大寫字母 A 的圖形標誌和醒目的字體,爲公司創造了個性的標誌視覺。

△ 大西洋劇院的標誌

爲大西洋劇院引入燈光的概念,該系統可以適應廣泛的用途,但仍可以清楚地理解爲大西洋。主形象就像一個舞臺燈或者是音響,具有極強的力量感。

△ logo延展的相關物料

自 2015 年五角設計與大西洋劇院合作,每個季節都會使用新的調色板刷新該標識。

△ Atlantic Theater 2019-20 Season

△ Atlantic Theater 2018-19 Season

△ Atlantic Theater 2017-18 Season

寶拉·雪兒,在五角設計時期分別爲大都會歌劇院、紐約愛樂樂團和紐約市芭蕾舞團,設計和升級過新的標誌。

6. New York Philharmonic 紐約愛樂樂團

紐約愛樂樂團成立於 1842 年,是美國最古老的交響樂團。該組織正在尋求一種新的機構標識,那麼如何才能體現出一個樂團的特點呢?要是我的話,我腦袋裏面冒出來的應該是,燕尾服和指揮棒吧。

愛樂樂團一直以其傑出的指揮家而著稱,新的標識也以指揮棒的圖形線條爲靈感。

△ 愛樂樂團標誌

圓形文字標記和線條圖形這兩個元素可以一起或分開出現,呈倍數,旋轉或分層,以創建線條和形狀的圖案。而且可以隨意的旋轉,以適應不同的場合需要。

一上線就被廣泛的應用在了愛樂樂團的各個方面。

△ logo延展的相關物料

7. The Metropolitan Opera 大都會歌劇院

△ 重新升級以後的標誌

五角設計寶拉·雪兒領導的團隊和茱莉亞·霍夫曼爲紐約著名的大都會歌劇院設計了新的標識

8. New York City Ballet 紐約市芭蕾舞團

△ 重新升級以後的標誌

寶拉·雪兒創造了一種身份,將公司的傳統和地理位置與當代戲劇性的新美學聯繫在一起。設置爲 DIN 字體時,徽標看起來就像建築物在天際線中交錯排列一樣,具有一定的透明度差異,可呼應城市景觀的視覺質感。

調色板由黑色,白色和灰色組成,與紐約的建築物相互呼應。

9. Type Directors Club 字體指導俱樂部

字體指導俱樂部(TDC)的年度獎項競賽展示了世界上最好的版式設計。寶拉·雪兒爲 TDC 58 創建了一個大膽的圖形程序,該程序隨即開始徵集參賽作品。

在設計探索的過程中,設計人員創建了一組準則來開發字母形式。

  • 僅可以使用直線來創建文字表格。
  • 可以使用大寫和小寫字母形式。
  • 每種類型的表格都應由一個較大的表格中的一個較小的類型表格組成。
  • 內部和外部形式應該簡單。
  • 內部和外部形式之間至少應有兩條同心的過渡線。
  • 線可以沿不同的平面在粗細之間交替。
  • 白色只能使用一種顏色(本系列將使用暖紅色032)。

團隊使用字母的形狀和排列來調整系統。從理論上講,準則可以應用於完整的字母,但仍使其看起來像程序的一部分。

在2013年的一次採訪中,有人問寶拉·雪兒,你想對剛剛起步的年輕人說些什麼?

「這一代的設計師擅長使用電腦,對此我有點擔心。我覺得很幸運,因爲我不屬於使用電腦軟件的那代人——當全球進入電腦化的時候,我已經是一個經驗豐富的設計師了。我有一些年過 40 的學生,如果他不是某個領域的思想領袖,那麼他往往會因爲沒有軟件應用的技能而失業。再看看我 4 年前的學生,或者來自 SVA(視覺藝術學院)的實習生,他們反應快,都是電腦高手,所以除了粗淺的設計技巧外他們有更多可以拿出檯面的資本。」

如果一個年輕設計師的電腦技術很高超,但總是用電腦技術輔助設計,他最終難成大器。他必須邁出下一步,這就意味着要靠自己的設計直覺和天賦。設計師的危機是淪爲技術專家。電腦技藝能實現什麼視覺效果,自己的設計風格是什麼,你想在什麼地方運用這些技能——掌握了技術後你必須思考這些問題。不要讓電腦技能牽着你的鼻子走,你要有駕馭它的能力。這種境界很難達到,畢竟當局者迷。

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