古人的“插花”乐事，雅趣非常
现代仿古风插花
宋人吴自牧《梦梁录》里记载当时临安俗谚说：“烧香点茶，挂画插花，四般閒事，不宜累家”，是对当时文人生活的形象概括。从此，花道和香道、茶道、琴、棋、诗、书、画一起，成为文人雅士之追崇，亦发展到了很高的成就。宋人的“四般闲事”，今儿我们来说说“插花”。
如果追溯中国插花的艺术历史，据考证，已有一千五百多年的历史。它最早源于佛前供花，人们在佛像前瓶插应时花卉，以表虔诚，这时插花称为“佛花”。
在六朝《南史》中记载，当时插花多以松柏、水仙、荷花为主。到了唐代，插花开始走进宫廷，出现“宫廷插花”，并成为官方庆典中必备的装饰。
而到了宋代，伴随着文人雅士作画、吟诗、赏花，又产生了“文人插花”：插花的普及使得花艺广为普及发展，不仅出现了诸多美轮美奂的花艺花品，相关的书籍记载也多了起来，可以说是一个鼎盛的时期。
南宋佚名《盥手观花图》，天津艺术博物馆藏
苏汉臣《妆靓仕女图》，美国波士顿艺术博物馆藏
和其他生活雅趣一样，文人们的审美情趣决定了当时花艺的品位，以清雅、隽秀为主流，讲究线条之美、构图之疏朗、整体之气氛。同时，花的品格也被强调，赋予“四君子”美称的梅、兰、竹、菊和松、柏、桂、山茶、水仙等，因为其内在意涵，常常成为花艺的主角，以显主人的品格。
范成大在《范村梅谱》中，对梅花的选择和品赏可以说是这种思想的一个很好的注解：“梅以韵胜， 以格高，故以横、斜、疏、瘦，与老枝陉奇者为贵。”
有趣的是，不仅是文人雅士们喜欢，连商家也追赶起潮流，用插花来装饰室内陈设，吸引顾客。比如宋《梦梁录》里就有相关记载：杭州城内的茶铺，按照流行的样式，纷纷挂起名人字画，摆上当季花卉，招揽过客。
宋吴自牧《梦梁录》：“汴京熟食借，张挂名画，所以勾引观者，留连良客。今杭城茶肆亦如之，插四时花，挂名人画，装点店面。”
更为盛况的是“万花会”：在牡丹之都洛阳，每年逢花季都会有洛阳花会，满城鲜花团簇，街道被鲜花装点，好不热闹。而以芍药闻名的扬州城，也会因季举办花会，举城欢庆。人们爱花，爱戴花，爱赏花，因而花艺插花的盛行可谓正逢其时。
据记载，当时官吏庶民，无论红事白事，办理家宴接待宾客，都可以请“四司六局”承办。“四司六局”中，香药局掌管香事，茶酒司掌管茶事，而帐设司和排办局就分执挂画和插花事宜了。
“帐设司”可以将屏风、绣额、书画等名贵物品租赁给客户暂用，而“排办局”则专门帮忙挂画、插花，将宴会环境布置成士大夫雅集的模样。可见，在宋代，这些不仅仅是文人雅客所好，更是寻常人家的生活日常了。
欧阳修《洛阳牡丹记》：“洛阳之俗，大抵好花。春时城中无贵贱皆插花，虽负担者亦然。大抵洛人家家有花。”
和文人赏花的品位有一点不同，宫廷插花显得更加富丽堂皇一些。从南宋宫廷画师李嵩绘制过《花篮图》，可以感受一二。
《花篮图》共四幅，分别是春夏秋冬为主题的插花艺术：其中《花篮图》夏花册现藏于北京故宫博物院；《花篮图》冬花册现藏于台北故宫博物院；《花篮图》春花册早前辗转流落于日本，前几年被上海龙美术馆拍卖购得；可惜《花篮图》秋花册则已经遗失。
《花篮图》夏花册，故宫博物院藏
《花篮图》春花册，上海龙美术馆藏
《花篮图》冬花册，台北故宫博物院藏
从这几幅笔法细腻的工笔花篮图中，我们似乎可以窥得一点宫廷插花的技艺：
－ 插花均是当季花卉，春季桃花，夏季栀子，冬季水仙，季节性分明；
－ 插花有主花一种，并辅之以副花若干种，层次感强烈；
－ 插花以“众星拱月”为造型，突出主题；
－ 插花四季的花篮亦略有不同，各具特色。
在黄永川先生的《中国插花研究史》一书中，特别提及李嵩本《花篮图》是院体盘花，与西洋插花相比最大的区别在于宋代插花的布置呈不等边三角形状，花枝每作曲折逶迤状，具有十足的韵律感。
在李嵩本《花篮图》中枝条与花之间求其匀停与气脉疏通，或疏或密，花枝穿插错落参差，花叶艳丽，花朵舒立，不予轧挤，花材、花枝、花盘（篮）俨然形成一个整体，因此是典型的宋代隆盛院体花之特色。
说过了花，再来说说花器。
宋代插花的花器，如花瓶、画盆已经是专门的造型，和日用器皿区别开来。各大烧造窑口几乎都生产专用于插花的花器。
当时的插花既有崇尚自然野趣的竹筒／竹篮插花，也有怀旧版本的铜器插花（宋代人相信，古铜器养花有保养的功能 ），更有用古玩做花器的，鼎、觚、爵、壶等青铜器也颇为流行。看来，喜欢古物不仅是今人的爱好，在各个朝代都有不少爱古、鉴古的人呢。
赵希鹄《洞天清录》：“古铜器入土年久受土气深，以之养花花色鲜明如枝头开速而谢迟，或谢则就瓶结实，水锈传世古则否陶器入土千年亦然。”
不过文人雅客最普遍赏玩的，还是瓷制的花器。瓷瓶的造型和品质，因为宋代制瓷工艺的发展而愈加多元和优美，玉壶春瓶、梅瓶、 琮式瓶、筒式瓶等都是常见的插花花器。此外，在前人基础上，发明了三十一孔花盆六孔花瓶、十九孔花插等。不同的花器，配合不同的插花造型，这其中也是很多学问。
宋《胆瓶秋卉图》 故宫博物院藏
“花瓶”一词，专指用来插花的器具， 首次出现在文献中，也是在北宋时期 。而瓶花之所以比其他的插花形式，更为文人所推崇，和其蕴含的思想密不可分。
人们从一花一木中寄托心情，感怀万象，体悟自然，因此小小瓶花展现的意涵远远大过其本身。张谦德德《瓶花谱》序言中，就有感怀，认为瓶花艺术变化万千，要掌握要旨，需要心灵的领悟。
张谦德《瓶花谱－序》：“栖息逸事，瓶花特难解。解之者，亿不得一。”
袁宏道《瓶史》：“京师人家所有名卉，一旦遂为余案头物，无捍剔浇顿之苦，而有味赏之乐，取者不贪，遇者不争，是可述也。噫，此暂时快心事也，无狃以为常，而忘山水之大乐。”
此外，宋人家居布置也是与花艺相匹配的。由唐代开始至宋而日臻完善的坐式家具，为瓶花的摆设提供了良好的配景。宋代文人书房大多小而清简，但书案、花架、坐凳等一应俱全，精巧别致，配合依四时而变的花和花器，相得益彰。
扬之水先生在《宋代花瓶》一书中的观点很有借鉴：先生认为正是由唐代到宋代的高坐家具的转变，导致了室内设计以桌椅为核心布置，而桌上的陈设也就有了较大发展。花瓶的出现恰恰是应和了这种潮流。
宋 刘松年《五学士图》 台北故宫博物院藏
如果说焚香是嗅觉的满足，品茶是味觉的满足，那么插花则是视觉的满足，今天我们欣赏古人的雅趣，了解它们背后的人文思想和意涵，了解我们民族曾经的文化和审美情趣，在当下，在日常，对自己、 对生活、对文化、对社会，都有积极的借鉴意义。
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