这32部经典黑白电影，诞生在1990年之后

摘要：贾木许拍惯了独立电影，早就学会了精打细算，但把《离魂异客》拍成黑白片，倒不是因为差钱（《离魂异客》成本是900万，贾木许从来都没有这么阔过）而是他希望影片能有一些经典黑白西部片的风格，虽然实际上，贾木许是在颠覆那种风格。把《辛德勒的名单》拍成黑白片是因为斯皮尔伯格希望影片具有纪录片风格，而他的摄影师贾努兹·卡明斯基在研究了德国表现主义电影和意大利新现实主义电影之后，发现只有使用黑白影像才能达到这样的效果。

熊猫：Duang~ 新时代，黑白也能成就影史经典佳作~

黑白电影早已不是时代的主流，但也凭借其独特的魅力让很多导演和观众念念不忘。从1990年开始，近25年里就涌现了不少的黑白电影佳作。比如姜文最高水平作品《鬼子来了》，足以载入史册的《辛德勒的名单》，被奉为cult片经典的《疯狂店员》，以及获得奥斯卡奖的《艺术家》。也有像《罪恶之城》那样，运用电脑特效完成彩色和黑白对比的风格化作品。有很多导演对黑白片亲睐有加，一再尝试，比如蒂姆·波顿就前后拍了《艾德·伍德》《科学怪狗》两部黑白片。结合外媒和网站，近25年最佳黑白电影Top 32（1990~2015），喜欢黑白片的影迷不要错过这些佳作。

01. 《鬼子来了》（2000 / 中国 / 9.1分）

☉导演：姜文

☉主演: 姜文 / 香川照之 / 袁丁 / 姜鸿波 / 陈强 / 丛志军 / 喜子 / 李海滨 / 泽田谦也 / 蔡卫东 / 陈莲梅 / 宫路佳具 / 吴大维 / 梶冈润一 / 姜武

☉片长: 139 分钟

★黑白成因：

关于为什么将《鬼子来了》拍成黑白片，姜文在接受采访时已经说得相当清楚（《我的摄影机不撒谎》）：其实在拍《阳光灿烂的日子》时，顾长卫就提过能不能拍黑白的，因为当时的技术手段和人员设备都不是特别齐全，其实黑白片对摄影师来说是一种挑战。这次在戛纳电影节上人家认为我们的电影来势汹汹，就是认为在今天，有人居拍黑白片，是对全体影片的挑战。因为很难，不容易拍，你很不熟悉。为什么这么做？不是形式的问题，而是内容。看过的人都意识到，根据《鬼子来了》的故事，它的色彩本身就是内容。为了影片最后砍头的那抹鲜红的画面，值得将整部电影拍成黑白片。

★ 经典所在：

《鬼子来了》虽然在国内禁映，但其成就显然是遮蔽不了的，该片在2000年5月21日获得戛纳影展评委会大奖。2002年日本“每日电影奖”评奖中摘取最佳外语片大奖，在日本观众中引发了对战争和人性的深沉思考。

而最了解《鬼子来了》价值的还是姜文自己：“我从小就对历史感兴趣，我想拍《鬼子来了》，其实是想对自己三十五年来的生活做一个总结，对恐惧、对爱、对死亡的感受。是什么引起恐惧？为了摆脱这个恐惧，是远离死亡，还是接近死亡？这些都是我三十五年来脑子里和心里的感受。我想把它表达出来，正好有这么一个故事，往里面一装，合适。”正是借助黑白影像和片尾鲜红的血色，《鬼子来了》才具有了姜文所要的引起恐惧的力量。

02. 《辛德勒的名单》（1993 / 美国 / 9.4分）

☉导演：斯蒂文·斯皮尔伯格

☉主演: 连姆·尼森 / 本·金斯利 / 拉尔夫·费因斯 /

☉片长: 195分钟

★ 黑白成因：

早在1982年，美国音乐公司的希德·辛伯格就建议斯皮尔伯格拍摄《辛德勒的名单》，而在得到拍摄权之后，他却迟迟不能下定决心开工，他认为自己还不够成熟，他当时希望由罗曼·波兰斯基或者西德尼·波拉克导演这部影片。

看到新纳粹蠢蠢欲动，斯皮尔伯格才决意把《辛德勒的名单》拍出来。把《辛德勒的名单》拍成黑白片是因为斯皮尔伯格希望影片具有纪录片风格，而他的摄影师贾努兹·卡明斯基在研究了德国表现主义电影和意大利新现实主义电影之后，发现只有使用黑白影像才能达到这样的效果。卡明斯基希望这部影片能够超越时间，观众不要注意到影片的拍摄年代。斯皮尔伯格还提出：我看过的所有关于大屠杀的照片，都是黑白的。

★ 经典所在：

毫无疑问，《辛德勒的名单》是斯皮尔伯格的巅峰之作，该片在1994年的奥斯卡上获得了最佳影片奖和最佳导演奖在内的七项奥斯卡奖。《辛德勒的名单》还是影史上的最佳影片之一，在美国电影学院评选出来的百年百部影片中名列第九。如斯皮尔伯格和他的同事所愿，《辛德勒的名单》已经成为超越时间的经典之作。而其震撼人心的力量部分来自于纪录片式的写实风格，黑白影像带来的凝重、压迫感和令人信服的真实感。《辛德勒的名单》虽然是一部黑白片，但也有部分场景和人物是彩色的，给人印象最深的一个穿红色外套的小女孩，在一片黑白灰之后，她显得格外醒目，令人过目难忘。这种效果正得自黑白影像的基调。

03. 《艺术家》（2011 / 法国 / 8.4分）

☉导演：米歇尔·哈扎纳维希乌斯

☉主演: 让·杜雅尔丹 / 贝热尼丝·贝乔 / 约翰·古德曼 / 詹姆斯·克伦威尔 / 比茜·图诺克 /

☉片长: 100分钟

★ 黑白成因：

法国导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯导演的《艺术家》搭上了64届戛纳电影节主竞赛单元的末班车。这位出身于Canal+频道的商业天才导演曾在2006年凭借《OSS117：开罗谍影》创下票房佳绩，同时还赢得当年东京国际电影节的金麒麟奖，正式凭借该片对艺术性和娱乐性的完美结合。如果说OSS117电影的成功是因为谍战喜剧片加六七十年代复古影像，那么这次哈扎纳维希乌斯的《艺术家》则回去得更远，他直接采用默片方式来进行对当时好莱坞电影的致敬。影片用默片的形式讲述了发生在默片年代的故事，不仅是画面形式上，连故事情节、人物角色和所有细节用力求做到惟妙惟肖，而是结合默片时代向有声电影时代转化过程中曾经发生的真实事件，让影迷们倍感亲切。

★ 经典所在：

第84届奥斯卡最大的赢家，包揽了最佳影片、最佳导演、最佳男主角三项大奖。成本仅1200万美元的《艺术家》凭借良好的口碑和在颁奖礼的风头无两在全球电影市场收获了7720万美元，可谓是名利双收。

04. 《艾德·伍德》（1994 / 美国 / 8.2分）

☉导演：蒂姆·伯顿

☉主演: 约翰尼·德普 / 莎拉·杰茜卡·帕克 / 比尔·默瑞 /

☉片长: 127分钟

★ 黑白成因：

艾德·伍德何许人也，竟要劳烦蒂姆·伯顿大导为其立传，而且导演片酬分文不取。答曰：艾德·伍德全名小爱德华·戴维斯·伍德，是上世纪五十年代的一位独立电影奇人，他对电影的热情无人能敌，为了把电影拍成，他发动所有熟人和不熟的人，包括父母、女友、邻居、牙医，甚至是屠宰厂老板。他专拍恐怖片、色情片等格调低俗的类型片，但思路异于常人，这从他影片的片名就能看出：《原子新娘》，《来自外层空间的九号计划》，他因所拍影片质量低劣而被嘲笑为“史上最烂导演”。

当初，是南加州大学电影艺术学院的在校生斯科特·亚历山大和拉里·克拉泽斯基注意到艾德·伍德的故事，并写成一个10页的大纲。当伯顿经制片伙伴推荐开始研究艾德·伍德生平时，被他“写作剧本时，仿佛自己是要拍《公民凯恩》”的激情打动，另外，艾德·伍德与其偶像，默片时代的明星贝拉·卢格西之间的情谊也让伯顿产生深深的共鸣，因为伯顿自己就曾与偶像，恐怖片明星文森特·普莱斯两度合作。伯顿决定拍摄《艾德·伍德》的另外一个原因是：该片是一部由角色驱动的影片的，而不是像伯顿以往的影片那样，由风格驱动。之后，他进一步决定把《艾德·伍德》拍成黑白片，原因是，艾德·伍德就是黑白电影时期的人物，黑白影像“适合影片的素材，这片子就该拍成黑白的。”为此伯顿甚至不惜与哥伦比亚电影公司闹翻而转投迪士尼。

★ 经典所在：

毫无疑问，《艾德·伍德》是一部杰出的传记片，给“烂片导演”立传，这还是第一次。《艾德·伍德》里，人物性格的打造很有独到之处，艾德·伍德对于电影的热诚，甚至到头来让我们原谅了他电影能力上的负数表现，尽管他也拥有不同凡响的想象力。这部分要归功于饰演艾德·伍德的约翰尼·德普，他奉献了堪称伟大级别的演出。此外，饰演贝拉·卢格西的老演员马丁·兰道也借此重新焕发光彩。

著名影评人罗杰·艾伯特盛赞该片是：伯顿表彰艾德·伍德多过冷嘲热讽，他还表彰了1950年的探索电影的那种求新求怪的精神。当年的那些影片，尽管够低劣，却能凭借异常出色的片名、过气明星和简单粗暴的宣传吸引观众购买电影票。

从影片的实际效果来看，伯顿当初决定以黑白代之以彩色是非常正确的，虽然这也部分导致了影片票房的惨败。所谓内容决定形式，以黑白影像表现黑白电影时期的电影人，无论是风格还是氛围，都异常和谐。此外，伯顿在片中大量使用了黑白电影时期常用的字幕卡，花体字的片头片尾，这些如果放在彩色电影中，就会显得突兀。

05. 《缺席的人》（2001 / 美国 / 8.3分）

☉导演：科恩兄弟

☉主演: 比利·鲍伯·松顿 / 弗兰西斯·麦克多蒙德 / 迈克尔·巴达鲁科 / 詹姆斯·甘多菲尼 / 斯嘉丽·约翰逊 /

☉片长: 116 分钟

★ 黑白成因：

高深莫测、不苟言笑的科恩兄弟其实是上世纪四、五十年代的黑色电影大师比利·怀尔德和霍华德·霍克斯的崇拜者，从处女作《血迷宫》开始，兄弟俩的影片就具有那种玩世不恭、冷嘲热讽的黑色电影气质。等到他们在电影界站稳了脚跟，他们就干脆拍了部真正的黑色电影，也就是这部《缺席的人》。

大致说来，写出过《双重赔偿》、《邮差总按两次铃》和《欲海情魔》的小说家詹姆斯·M·凯恩令兄弟俩“深受其害”，非要拍这么一部影片出来，而给他们以灵感的，是《金钱帝国》的一张海报，其中展示了好几种上世纪四十年代末的发型，于是两人决定，他们将要拍一部以二战后的旧金山的一个理发师为主角的黑色电影，而且要拍成黑白片。

《缺席的人》制作费有2000万，科恩兄弟根本就不缺钱，他们先把这部影片拍成彩色的，然后进行后期制作时再转成黑白影像。

★ 经典所在：

科恩兄弟的虚无主义气质与黑色电影非常登对，结果他们小试牛刀，拍出的第一部黑白电影，就成为了黑色电影令人信服的新经典。这部影片既是黑色犯罪片，又是黑色推理片，但正如一篇影评中所说，科恩兄弟实际上要表现的，是“人间之百般折磨，如骄者之傲、法章之慢、庸民之辱”，而且将之表现得淋漓尽致。

在科恩兄弟的指导下，比利·鲍勃·桑顿奉献出奥斯卡级别的表演，一个内心蠢蠢欲动的中年理发师的小小冒险行动演变为不可收拾的大灾难，这一过程被他演绎得既惊心动魄而又令人啼笑皆非。而这一切，如果没有黑白之间明暗不同的过渡色，就将难以实现。奥斯卡的评委当然看出了这一点，因此将一个最佳摄影提名奉上，此外，识货的戛纳电影节评委把最佳导演奖发给了科恩兄弟。

06. 《晚安，好运》（2001 / 美国 / 7.9分）

☉导演：乔治·克鲁尼

☉主演: 大卫·斯特雷泽恩 / 派翠西娅·克拉克森 / 乔治·克鲁尼 / 杰夫·丹尼尔斯 / 小罗伯特·唐尼 /

☉片长: 93 分钟

★ 黑白成因：

以传奇电视记者爱德华·莫罗为主角的《晚安好运》是乔治·克鲁尼一直以来就想拍摄的电影，因为他在大学时主修的就是新闻学，而且他学得用心，把新闻当作真正的理想。而克鲁尼的老爹尼克·克鲁尼更是资深记者，在辛辛那提州和纽约的大电视台做过新闻主播。所以当克鲁尼成为巨星之后，自然而然地就要把自己的新闻理想诉诸于大银幕，2005年9月的纽约电影节上，他第一次公开了影片的拍摄计划：“是时候开发这个题材的了，那就是利用公众的恐惧情绪扼杀政治分歧和争论。”明眼人一下就看出，克鲁尼说的是在1950年代肆虐的麦卡锡主义。这部《晚安好运》说的就是哥伦比亚公司的名记者大卫·莫罗如何在同事的支持下对抗专横的麦卡锡参议员。

但影片要投拍还是很不容易，虽然只需750万的制作经费，但还是出了问题，克鲁尼之前拍《辛瑞纳》受了伤，保险公司认为他不能立刻拍戏。不过，克鲁尼不想再等下去，他决心很大，为此抵押了自己的房子，还从NBA达拉斯小牛队老板马克·库班等投资人那里募集到资金。克鲁尼和制片人格兰特·海斯罗夫还决定，影片中出现麦卡锡参议员的片段时，只使用真实的档案镜头，而这些镜头都是黑白的，所以整部影片也跟着就成了黑白片。

★ 经典所在：

黑白影像长于表现历史片和传记片需要的凝重感，《晚安好运》误打误撞投身于黑白怀抱，结果成就了一部佳片。《芝加哥太阳时报》的影评人罗杰·艾伯特是这样夸奖这部影片的：不仅是关于麦卡锡如何横行霸道，压迫异己和无辜人士的。也是关于莫罗和他的同事如何把麦卡锡拉下马的。该片如同一部道德剧，告诉我们新闻记者该如何行事，莫罗并非完美无缺，但他无所畏惧。

一般认为，该片是反思麦卡锡主义的最具分量的影片，不仅被美国电影学院评入2005年十大佳片，还大热于第78届上奥斯卡奖，获得了最佳影片奖、最佳导演奖、最佳男演员奖和最佳原创剧本奖等六个提名。值得一提的是，影片还有奥斯卡最佳摄影提名入账，这绝对是对其采用黑白影像的肯定。

07. 《离魂异客》（1995 / 美国 / 8.2分）

☉导演：吉姆·贾木许

☉主演: 约翰尼·德普 / 加利·法梅尔 / 克里斯平·格洛弗 / 兰斯·亨利克森 / 罗伯特·米彻姆

☉片长: 121 分钟

★ 黑白成因：

大致来说，西部片是一种已经死去的电影类型，据说，是梅尔·布鲁克斯的《闪亮的马鞍》向它开了致命的一枪。但实际上，每过十来年，就会出现一波西部片的小热潮，其中有不少还属经典之作，比如凯文·科斯特纳的《与狼共舞》，克林特·伊斯特伍德的《不可饶恕》。著名独立电影导演吉姆·贾木许也跟着凑热闹，拍了一部西部片，也就是这部《离魂异客》。

贾木许拍惯了独立电影，早就学会了精打细算，但把《离魂异客》拍成黑白片，倒不是因为差钱（《离魂异客》成本是900万，贾木许从来都没有这么阔过）而是他希望影片能有一些经典黑白西部片的风格，虽然实际上，贾木许是在颠覆那种风格。

★ 经典所在：

就像贾木许的大多数作品一样，《离魂异客》也激怒了不少人，《华盛顿邮报》的影评人戴森·豪威和丽塔·坎普利就认为该片简直一无是处。但主要说来，《离魂异客》在多数人眼中已经成为不可多得的佳作，甚至认为其是“二十世纪的最佳电影之一”，因为贾木许拍出了一部终极后现代西部电影，与著名小说家科马克·麦卡锡的小说遥相呼应，也是科恩兄弟获奥斯卡最佳影片奖的《老无所依》的先驱。科恩兄弟的后现代感来自于人物身上的嗖嗖寒气，而贾木许主要依靠的就是黑白影像，当然，约翰尼·德普的表演也不可忽视。

08. 《欧罗巴》（1991 / 丹麦 / 8.2分）

☉导演：拉斯·冯·特里尔

☉主演: 让-马克·巴尔 / 巴巴拉·苏科瓦 /

☉片长: 112 分钟

★ 黑白成因：

《欧罗巴》是丹麦著名导演拉斯·冯·特里尔的第三部作品，主角是个有点理想主义的年轻美国人，来到二战后的德国美军占领区，要向德国人民“表现一点善意”，结果却意外地卷入到恐怖分子的阴谋之中。特里尔一向对美国瞧不上眼，激烈反对好莱坞，但随着年岁的增长，声望的提高，他的愤怒情绪日渐平息。这部《欧罗巴》，不管是角色、还是音乐、对话，以及情节进展，都采用了好莱坞黑色电影的种种传统手法，甚至色彩也调成了经典黑色电影的黑白影像风格。

不过，特里尔在影像上还进行了一些创新，那就是全片大部分是黑白，但某些场景和人物则使用了彩色，两年后，斯皮尔伯格拍摄《辛德勒的名单》，也应用了同样的手法。

★ 经典所在：

虽然特里尔主张电影要回归本质，抛掉那些不必要的外在形式，但他自己不但往往难以做到这一点，反而经常沉迷于形式的创新。这部《欧罗巴》对于电影艺术的主要贡献就是形式上的，以视觉特效在黑白电影中加入彩色，在强烈的色彩对比中，产生出人意料的震撼效果。这一方式经特里尔在《欧罗巴》实验成功，之后便有了发扬光大的趋势。

《欧罗巴》是1991年戛纳电影节的参赛片，特里尔认为自己实力特强，对金棕榈奖势在必得，而在得知评委会只赏识他在技术上的创新，只给他评委会奖、最佳艺术贡献奖和评委会技术奖，而不是他梦寐以求的金棕榈时，他情绪完全失控。但历史证明，当届戛纳评委会眼光相当独到。

09.《伦敦来的男人》（2007 / 法国 / 7.5分）

☉导演：贝拉·塔尔

☉主演: 米罗斯拉夫·克罗博特 / 蒂尔达·斯文顿 /

☉片长: 139 分钟

★ 黑白成因：

《伦敦来的男人》是根据比利时著名侦探小说家乔治·西默农同名小说改编而成的，不仅影片题材是黑色推理片，而且影片本身的拍摄过程也是一出相当经典的黑色故事。

这部开拍于2005年2月的影片，经历了中途停拍、资金短缺，但最终得以拍成，并成为2007年的戛纳电影节的参赛片。影片导演为匈牙利电影艺术大师贝拉·塔尔，他克服了难以想象的困难，才完成了影片的拍摄，因为《伦敦来的男人》刚刚开机，其法国制片人就自杀身亡。对于一部以犯罪谋杀为主情节的黑色推理片来说，这本身就够黑色的，所以当贝拉·塔尔决定把影片拍成黑白片，也就在情理之中了。

★ 经典所在：

2007年的戛纳电影节的参赛片中，有两部是黑白片，一部是《我在伊朗长大》，另一部就是《伦敦来的人》。不同的是，《我在伊朗长大》受到众口一致的好评，还拿到了评委会奖，而《伦敦来的人》的口碑却是两极化，这主要是贝拉·塔尔的风格所致。《伦敦来的人》有两大杀手锏，一是长镜头，二是黑白影像。没有这两招，影片独有的风格，也就是悬疑和节奏感，以及存在主义的荒谬感便不复存在。而不管喜不喜欢这种风格，都不能否认，《伦敦来的人》具有一种旁若无人的自信和举重若轻的艺术表现力，恐怕其他导演，谁也不能将这两种手法运用得如此自如。

10.《德国好人》（2006 / 美国 / 6.6分）

☉导演：斯蒂芬·索德伯格

☉主演: 乔治·克鲁尼 / 凯特·布兰切特 / 托比·马奎尔 /

☉片长: 105 分钟

★ 黑白成因：

《德国好人》改编自约瑟夫·卡农的同名小说，背景是二战后的柏林。索德伯格拍摄这部影片，主要是因为他想对好莱坞经典黑色电影表示一下敬意，也顺便实验一下新的拍摄方式。自然而然地，他模仿那些黑色影片，把《德国好人》拍成了黑白片。实际上，索德伯格的“复古之举”还不止如此，该片全部是在环球电影公司的摄影棚里面拍的，因为索德伯格认为：“布景是门失传的艺术，不能不承认，这太糟糕了”，所以他决心重新使用布景。《德国好人》是用彩色胶片拍摄的，这是因为，彩色摄影机更先进，允许高速摄影。但他还是做了点手脚，用了不少上世纪四十年代常用的广角镜头。

★ 经典所在：

索德伯格的玩票“复古之举”虽然没有得到一致好评，但也算得上成功，《滚石》杂志的著名影评人彼得·特拉维斯就极为欣赏该片。有人批评说《德国好人》的人物不够生动，但不可否认，这一类的黑色电影本身就是以风格取胜。而借助黑白影像，索德伯格拍出了一部令人难忘的新黑色电影。

11. 《疯狂店员》（1994 / 美国 / 8.2分）

☉导演：凯文·史密斯

☉主演: 布莱恩·奥哈罗兰 / 杰夫·安德森 /

☉片长: 92 分钟

★ 黑白成因：

归结起来就一句话，没钱闹的。《疯狂店员》是凯文·史密斯的导演处女作。史密斯不是科班出身，成名前也没拍过电视剧、MV、广告片什么的，他拍这部影片的时候，真的就是个便利店店员，所以不难想象，他不仅自己没多少钱，也根本拉不到资金。

胖乎乎的史密斯为了筹集拍片所需的经费，不得不把自己珍藏多年的漫画忍痛甩卖，但所得的也只是杯水车薪，他本来打算把自己的车卖点，但不走运的是，他没有听从好友的警告，在风暴来临前把车挪到安全的地方，结果该车被风暴摧毁，让他欲哭无泪。

情急之下，他搞来十张信用卡，以最高限额透支到了2万美元，再加上从父母和朋友那里借来的几千美元，27575美元，这就是他的全部制作经费了。在这种情况之下，他只能用便宜的黑白摄影机和胶片拍摄。因为这部影片制作经费极低，他不得不就在他上班的那个便利店拍摄，而且只能在打烊之后，影片拍摄的21天里，他每天只睡一两个小时，当然，对一个胖子来说，这倒有可能坏事变好事，但不幸的是，他里里外外都要忙，结果写给自己角色和好台词只能让给别人了。

★ 经典所在：

《疯狂店员》是一部了不起的喜剧，影片中的活力、肆无忌惮，对好莱坞模式的蔑视都让它成为一部毋庸置疑的经典之作。黑白影像和影片的那种粗砺大胆随意的风格成为绝配，正好相得益彰。无意之中，这部影片成了上世纪九十年代独立电影兴起的一部标杆之作，而不爱出风头的凯文·史密斯也不情不愿地成为旗手。

《疯狂店员》最早在圣丹斯电影节上得到赏识，此后又获得三个独立精神奖提名。2000年，该片被英国电影杂志《Total Film》读者选为有史以来伟大的喜剧片第16位，2006年，《帝国》又将其评为最伟大的独立电影第4位。《疯狂店员》票房上也极为成功，虽然自始至终，影片的放映规模都不超过100家电影院，但其票房达到了惊人的320万美元，可以说，正是在这部影片的激励下，有志于独立电影的热血青年才纷纷扛起摄影机，追逐自己的电影梦。

12. 《人咬狗》（1992 / 比利时 / 8.1分）

☉导演：莱米·贝瓦克斯

☉主演: 贝诺特·波尔沃尔德

☉片长: 95 分钟

★ 黑白成因：

谁能想到，黑色喜剧经典《人咬狗》是居然是四个电影学生的习作。当初，莱米·贝瓦克斯和三个好友就是想拍一部没有成本的纪录片，后来这个计划演变成拍摄一部伪纪录片，就是纪录片编导扛着摄影机，跟拍一个连环杀手，对他行凶、絮絮叨叨地发表人生感悟冷眼旁观。咦，是不是很像彭浩翔的《买凶拍人》，不过，这部《人咬狗》要早得多，而且更加赤裸裸地表现暴力。

莱米·贝瓦克斯们最终没能实现零成本制作这个宏愿，事实上，缺钱一直是最大的问题，直接的后果就有两个，第一个是他们不得不把《人咬狗》拍成黑白片，再者是，他们总是拍一阵，停一阵，而停工就是为了去借钱和赚钱，但在一年之后，他们终于把片子拍成了。

★ 经典所在：

去年，台湾导演钮承泽端出一部伪纪录片《情非得已之生存之道》，既真真假假，又有资深电影人的夫子自道，很让我们惊艳了一遭。而在将近二十年前，四个比利时电影青年就活学活用，以该类型完成了一部经典之作，这就是《人咬狗》。该片具有令人着迷的特质，就是既肆无忌惮地表现暴力——主角本一直在行凶，还振振有词。一边在嘲笑暴力，一边还逼迫观众嘲笑自己，也就是说，这部黑色喜剧在疯狂的同时又具有让人反思的力量。也正因此如此，黑白影像也成了本的“帮凶”，如果该片不是黑白片，其震撼力恐怕就要打个折扣。

13. 《百万杀人游戏》（2005 / 法国 / 7.4分）

☉导演：杰拉·巴布鲁阿尼

☉主演: 奥雷利安·雷克因 / 乔治·巴布鲁阿尼 / 尼古拉斯·皮格诺

☉片长: 93 分钟

★ 黑白成因：

《百万杀人游戏》是年轻但又才华横溢的格鲁吉亚裔导演杰拉·巴布鲁阿尼的处女作，原名“Tzameti”是格鲁吉亚语，意思就是13，也就是主角参加死亡游戏时的代码。

该片讲的是格鲁吉亚泥瓦匠塞巴斯蒂安来到法国打工，因为雇主暴毙而拿不到工资，但他得到了一个神秘的信封，由此他得以参加一个可以发横财的死亡游戏，然而他的命运就如同上了一列没有驾驶员的火车，已经完全不受自己的控制。巴布鲁阿尼把这部影片拍成黑白片，既有艺术上的考虑——影片具有极简主义和超现实主义风格，同时也是受经费不足所限——毕竟《百万杀人游戏》是一个年仅26岁的新导演的处女作，巴布鲁阿尼只筹到140万欧元的制作费。

★ 经典所在：

《百万杀人游戏》是一部震撼人心的佳作，就像评论中所说：“将‘社会之恶’缩在一场惊世骇俗的杀人游戏中”。在格鲁吉亚内战中长大的巴布鲁阿尼将自己对于人生和世界的理解转化成电影，并通过主角之口说出：“人们习惯死亡，仿佛这些死亡都是正常的，当我失去我的第一个朋友，我曾经痛哭，它摧毁了我的生活，然而，当我失去第四个朋友，我已经没有悲伤。然而，对于这个世界来说，习惯死亡才是最恐怖的事情。”

黑白影像对于该片沉重的主题来说，起到了恰如其分的“推波助澜”的奇效，并令影片同时具有历史感和超现实感。影片让导演巴布鲁阿尼一鸣惊人。获得了2005年威尼斯电影节“最佳影片处女作奖”及2006年圣丹斯电影节“世界电影剧情类评审团大奖”。

14. 《仇恨》（2005 / 法国 / 8.2分）

☉导演：马修·卡索维茨

☉主演: 文森特·卡索 / 哈勃·孔黛 / 萨伊德·塔格马奥

☉片长: 96 分钟

★ 黑白成因：

《仇恨》是法国导演马修·卡索维茨的第二部作品，主角是三个不同种族的小青年，因情绪压抑而躁动不安，片名来自于主角之一的于贝尔的一句话：仇恨引发仇恨。

据说，卡索维茨创作《仇恨》是受到法籍阿拉伯青年马利克·奥赛基之死的刺激，在1986年的大学示威游行中，22岁的奥赛基被警察殴打致死，引发了大规模的骚乱。但卡索维茨自己说，他拍摄这部影片是因为1993年的马科姆·蒙保威尔枪击事件，蒙保威尔是扎伊尔人，他被警察射杀前已经被控制，根本没有威胁他人的可能。卡索维茨把《仇恨》拍成黑白片，主要原因是，他认为只有黑白影像才能表达出这个题材所具有的沉重压抑感觉。

★ 经典所在：

黑白片《仇恨》令年轻的马修·卡索维茨一鸣惊人（这部影片公映时，他只有27岁），这部影片则因其震撼人心的力量，为视为“沉暴黑暗的种族仇恨与青年压抑无所措的命运指针”。也因为他在《仇恨》中对种族歧视和种族对抗题材的重视，卡索维茨成为了影评人眼中“法国的斯派克·李”。他使用的黑白影像让影片的三个主角的命运具有了宿命般的悲剧意味。该片是1995年的最佳欧洲电影之一，获得了第48届戛纳电影节最佳导演奖，法国恺撒奖最佳导演、最佳制片人和最佳剪辑奖。

15. 《追随》（1998 / 英国 / 9.0分）

☉导演: 克里斯托弗·诺兰

☉主演: 杰里米.西奥伯德 / 亚历克斯·霍 / 露西·拉塞尔 / 约翰·诺兰

☉片长: 70分钟

★ 黑白成因：

《跟踪》是卓有才华的《黑暗骑士》导演克里斯·诺兰的第一部剧情长片——刚刚够得上长片——只有70分钟。这部影片讲的是在伦敦街头，一个年轻人一时好奇，跟踪起陌生人来，结果不小心被对方发现，从而陷入到悲惨境地之中。诺兰拍摄《跟踪》，只用了6000美元，可谓一次完美的无成本电影实验。他把《跟踪》拍成黑白片，既因为制作费太有限，也是基于影片的类型——黑色电影。除了讲故事的天份没法复制，诺兰拍片时的省钱绝活绝对值得所有为资金所苦的新导演借鉴，包括只用周末时间；大量排练，实拍时一两条就过，以节约胶片；简化设备，全部器材可以放到一辆出租车里；还有只用自然光；把自己家的房子变成外景地。

★ 经典所在：

作为一部处女作，《跟踪》具有一些令人难以置信的成熟电影技巧，而克里斯·诺兰使用的非线性叙事技巧，在他之后的影片里更有变本加厉的势头。诺兰从经典黑色电影中吸取了不少营养，他说：“黑色电影里，不同角色之间关系的变化总是让我们重新估量，所以我决定重新设计故事结构，让每一个新场景的出现都会改变观众对影片的理解。”而黑白影像是诺兰实现这一构想的先决条件。这一招令《洛杉矶时报》的影评人大为赞赏：“（《跟踪》）结构紧凑，是制作精巧的新黑色电影的经典之作。”不难理解，诺兰在这部影片之后，便步入快车道，进而拍出《记忆碎片》这样的佳作来。

16. 《罪恶之城》（2005 / 美国 / 9.0分）

☉导演：罗伯特·罗德里格兹 / 弗兰克·米勒 / 昆汀·塔伦蒂诺

☉主演：杰西卡·阿尔芭 / 布鲁斯·威利斯 / 克里夫·欧文

☉片长：124分钟

★ 黑白成因：

《罪恶之城》改编自漫画大师弗兰克·米勒的同名作品，黑白影像来自于对极度风格化的原著漫画的忠实再现，以及影片本身为黑色电影。米勒的作品一向受好莱坞追捧，然而《机器战警3》的糟糕改编令他怒发冲冠，从此他对好莱坞敬而远之。

导演罗伯特·罗德里格兹是米勒的大粉丝，一直渴望把《罪恶之城》搬上大银幕，他知道米勒对好莱坞完全没有信任感，于是想出奇招，主动做份作业给米勒看，具体说来，就是拉上乔什·哈奈特和马利·谢尔顿，拍了《罪恶之城》中的一个故事《顾客永远是对的》，然后把米勒请到奥斯汀，给他专场放映。米勒读懂了罗德里格兹的意思，知道他对自己作品的态度是“再现，而非改编”，于是芳心大悦，授权罗德里格兹放手去做。

《罪恶之城》是用高清数字摄影机拍摄的，使用的是全数字背景，就是说，演员在绿幕前表演，而所有背景物都是在电脑上做出来的。影片拍摄时还是彩色的，而在后期制作的时候在电脑上调成了黑白两色，但在某些场景中，为了突出效果，保留了一些其它色彩。

★ 经典所在：

罗伯特·罗德里格兹和弗兰克·米勒奇招一出，就大受好评，他们的努力得到赏识，在2005年的戛纳电影节上，《罪恶之城》就以“视觉创新”获得评审团技术大奖。多位大牌影评人把该片列入年度十佳名单，认为其是2005年电影界值得铭记的一个成就。

黑白影像既是《罪恶之城》的招牌，也是内核，不管是情节和人物性格，都与这种影像风格相生相成，成为一道影坛奇观。当然，《罪恶之城》并不是一部以传统方式拍摄的黑白电影，新技术为罗德里格兹的想象力和导演才华提供了广大空间，经过电脑处理，黑白两色展现出的前所未有的丰富层次，表现力得到极大扩展，开创了一种新的电影制作方式，启发了如《300勇士》等不少后来者。

17. 《我在伊朗长大》（2007 / 法国 / 8.7分）

☉导演：文森特·帕兰德 / 玛嘉·莎塔琵

☉主演: 基娅拉·马斯特洛亚尼 / 凯瑟琳·德纳芙 /

☉片长: 96 分钟

★ 黑白成因：

《我在伊朗长大》改编自伊朗裔女插画家玛嘉·莎塔琵的同名自传体绘本小说。影片拍成黑白片的原因再简单不过，原著绘本小说就是黑白的。这部影片以伊朗伊斯兰革命为背景，以早熟的伊朗女孩玛嘉的经历，表现了伊斯兰革命后的一系列伊朗重大历史事件，包括回归保守专制，西方文化对伊朗年轻一代的冲击，两伊战争带来的恐惧。但《我在伊朗长大》并不仅仅关注这些宏大背景，还关乎聪明大胆的玛嘉的个人经历和命运。

★ 经典所在：

《我在伊朗长大》是2007年世界影坛的一大惊喜之作，而这惊喜来自一个伊朗裔的年轻导演，来自于她大胆地只用黑白两色，就把一部寓意丰富的影片拍得如此打动人心。

这部影片的生动和冲击力产生了巨大的影响，以至于当它成为第60届戛纳电影节的参赛影片后，伊朗官方电影机构致信戛纳组委会，说“今年的戛纳电影节，不适当地选取了一部未能展现伊朗伊斯兰革命对于伊朗社会改造所产生的光辉成就的影片。”然而当影片大获好评，而且代表法国参加了奥斯卡最佳外语片奖的竞逐，并且获得了提名后。伊朗官方的态度变得缓和起来，以至于允许影片在伊朗上映，尽管伊朗的公映版本中少了一些有关性爱的场景，但还是让人不得不感慨电影具有的艺术杀伤力。

18. 《人造天堂》（2000 / 日本 / 8.4分）

☉导演：青山真治

☉主演: 役所广司 / 宫崎葵 / 宫崎将 / 齐藤阳一郎 / 光石研

☉片长: 217 分钟

★ 黑白成因：

《人造天堂》是日本导演青山真治的第十部作品，讲的是一起劫车屠杀事件对三个幸存者人生的影响。影评人评价他的作品说：“青山真治大部分影片的特征是透过现实生活中发生的小人物、小事件来反思历史，审视现实。他用摄影机捕捉的（历史），是发生在大的历史发展进程中的各种有关人的生存与死亡、人与人相互隔绝或沟通的历史。”这部《人造天堂》也没有例外，而为了达到他要追求的效果，他用呈灰褐色的影像拍摄了这部长达217分钟的影片。

★ 经典所在：

《人造天堂》是2001年戛纳电影节费比西国际影评人奖获奖影片。该片不厌其烦地纪录人物的日常饮食起居，人物对白也都是平平常常的生活用语，而平淡之中却蕴涵深意。可以说，这部影片虽然篇幅浩荡，快要到四个小时，但并非一部史诗，因为主角并非是英雄人物，而只是普通人，所以影片更接近于小巧隽永的叙事诗。在绝大部分时间里，《人造天堂》都是黑白影像，但到了片尾，又变成彩色，给人以恍如隔世的感觉。这种强烈的对比，如果不是在黑白片里，是根本不能做到的。

19. 《南京！南京！》（2009 / 中国 / 7.5分）

☉导演：陆川

☉主演: 刘烨 / 高圆圆 / 中泉英雄 / 范伟

☉片长: 132 分钟

★ 黑白成因：

关于为什么将《南京，南京》拍成黑白片，陆川解释过很多：“要是中间出现一穿红衣服的就是更大的冒险，当时有人提出让其中一个人穿红衣服电影，我说你一定是斯皮尔伯格派来埋伏在这的，等将来片子拍出来就说陆川又抄袭了。我觉得黑白电影是对历史更好的解读。我在想这个事的时候，第一个印像就是黑白的。通常电影会给人以想象，这些想象都是黑白的，我就不想把它再上颜色了，我在家里看奶奶留下来的照片，它都是黑白的。因为我不知道那个时代的色调，给我感觉只能是黑白的。”但拍摄是用的还是彩色胶片，“记得有一次在现场，监视器忘了调成黑白的，投资方一看说这个颜色不错啊，我们赶忙就把颜色给关了”。

把《南京，南京》拍成黑白片，效果如何，也是陆川自己最清楚：“黑白的更好，因为我觉得观众不需要去看到这些颜色，需要看到的是这些活动的影像，是这些事实。另一方面，我觉得黑白给我一个特别大的帮助，就是血，如果真的是彩色的话，我真的不知道这么多血怎么处理。在电影里基本上看不到血，都是黑色。像大屠杀场面，有一个镜头是日本人站在那里，起来扣拍，四万多人躺在地上，整场戏的收尾镜头。我看过香港人做的备案，没法看，全是红色的，做成黑白的是仪式感，没有了生理上的刺激。”

★ 经典所在：

陆川的这部作品极具震撼力，每一个暴行、兽行都被活生生地从历史中挖掘出来，重新编织到这部叙事史诗当中。摄影师曹郁采用的黑白影像让画面极具张力，影片一开始就有一种遥远的历史感。这绝对不是一部娱乐性的电影，但是，作为历史的回忆和见证，它独树一帜。这部电影展示了女性在战争中所经历的折磨与煎熬。《南京！南京！》是一部经典之作，陆川将观众带入了战争疯狂的无以言说的恐惧当中，真实地刻画了战争的复杂性及英雄主义。

20. 《内布拉斯加》（2013 / 美国 / 8.6分）

☉导演：亚历山大·佩恩

☉主演: 布鲁斯·邓恩 / 威尔·福特 / 鲍勃·奥登科克 / 斯泰西·基齐 / 兰斯·霍华德 /

☉片长: 115分钟

★ 黑白成因：

《内布拉斯加》是一部黑白电影，佩恩之所以用黑白而不是彩色来拍摄这部电影，是因为他觉得黑白看上去“更有原型和标志性的感觉”。影片的摄影师Phedon Papamichael说：“我们之所以选择黑白，是因为黑白能把风景和人文活动联系在一起。而在这部电影中，风景这个元素所占据的比例又非常巨大。所以，选择黑白是势在必行的。”正是出于这个原因，佩恩才不顾派拉蒙公司的反对，把电影拍摄称了黑白片。

21. 《都灵之马》（2011 / 匈牙利 / 7.9分）