20年前，一部以盛唐为背景，讲述的却是两个女人的权力与爱情的电视剧热播。有人称这部电视剧为“血腥的文艺爱情片”，因为全剧58个主要角色，57人在权力、情感的争斗中命丧九泉。

也有人称之为“文人电视剧”模式的经典之作，因为这部电视剧开创了一个先河，而至今，也没有电视剧能够超越。

这也是导演李少红的经典之作之一——《大明宫词》。

这部电视剧的拍摄手法，至今让人啧啧称奇，但是再也没有人敢这样拍摄。

1、表现性的人物塑造

这部电视剧运用的人物塑造手法，是表现性的。

什么是表现性？

就是剧中每一个人物都带着主角的眼光，他们因为主角的生活而出现，也影响着主角周遭的气场和氛围。

《大明宫词》是以老年的太平公主的回忆作为开头的，剧中的每一件重要的事情，都会加上老年的太平公主的内心独白，可以说，这部剧带着强烈的主观化色彩。

这部剧都是用太平公主的眼光，去看待、评价每一个人的，这样一来，剧中的人物形象并不是完整的、可信的，而是带着太平公主的好恶。

这样一来，每个人真正的样子就被抹掉了。

但是这样的好处很明显，就是观众的代入感比较好，我们会不自觉跟着剧中的太平公主，去体验她的人生。

当下的很多电视剧，都是带着“上帝视角”去看待每一个人的。就是说，每个人是什么样的，它是有多面性的。

这样的好处是，我们可以全面去了解一个人物，这样的视角，不再有单纯的好人和坏人之分，有利于揭示人性的复杂，可由于大家站在了上帝视角，早早就看清了反派，就会觉得主角智商太低。

如果大家想去体味一下主角的感受，不妨再去看看《大明宫词》。毕竟，这部剧之后，很少再有电视剧这样拍摄了。

2、具有舞台化的表演形式

在当下电视剧的表演方式上，我们都比较习惯看到的是生活化的表演，注重细节展示、自然写实，演员要完全生活在戏里，这样我们才觉得他是“有演技的”。

但是这部剧我们看来不是这样，周迅完全是本色表演，我们有时候感觉她根本没有在电视剧里，总觉得她根本就不是在演戏，很多表演都是点到为止。

而且这部剧非常注重造型感，每个动作和亮相，都非常有可看性，每个演员都带着浓浓的舞台腔。

看剧的时候，我常常有种错觉，感觉看的不是电视剧，而是舞台剧。

因为这部剧是第一人称老年太平公主回忆的，所以剧中的每个人都是一个或长或短的故事，这些故事虽然连贯，可是情节本身并不紧凑，很多地方都淡化了叙事，甚至因为太平公主本人不关心，这些事就不再继续讲下去了。

就像魏国夫人，她是皇帝李治的宠妃，可是在家宴上得罪武则天之后，神秘溺死。但是溺死之后，又会发生什么，比如李治会怎样？

剧中都不再说明，因为这已经跟太平没有关系了。

这部剧吸引我们，就是因为这些回忆，像极了我们每一个人在回忆过去时的景象。

也许某些人会因为我们个人的感情而留下印象或者淡去印象，也许有些事会因为我们的喜爱而被粉饰。

没有因果叙事，没有跌宕，没有悬念，但是它更接近生活的实质，让我们对命运阴晴不定的感受更加深刻。

但如果现在有电视剧这样拍，我们一定会说它没有逻辑。

3、“莎士比亚式”的台词

《大明宫词》后，再也没有电视剧敢用如此大段的对白和画外音。

即便用，也得不到观众的认可了吧。

就像李少红在新《红楼梦》中的画外音用得多了一些，就引起了很多观众的不满。

更何况如今观剧流行二倍速，如果有那么大段的台词，恐怕会被跳过吧。

不过我们回过头来看这些台词，真的是特别美。

比如以老年太平公主回忆的画外音：我的第一次“胜利逃亡”就如此惨淡而难为情地草草收场。可那是我一生中最重要的一次旅行，它使我像一个真正的女人那样拥有了那种诱人的被称作藕断丝连的甜蜜心情。我爱这座城市，因为他的存在。我望着窗外长安城的车水马龙，彻底地将灵魂交于了它。

比如薛绍与她的对话。

薛绍：你知道爱情意味着什么吗？爱情意味着长相守，意味着两个人永远在一起，不论是活着，还是死去，就像峭壁上两棵纠缠在一起的常青藤，共同生长、繁茂，共同经受风雨最恶意的袭击，共同领略阳光最温存的爱抚。最终，共同枯烂、腐败，化作坠入深渊的一缕缕屑。这才是爱情，你懂吗？……

太平：我……有！这恰恰是我对你的感情。

这样的台词比比皆是。

这些台词文学化、抒情化，不但音节美，朗朗上口，而且语气强烈，气势磅礴。

可惜，当下审美格局发生了重大变化，我们再也找不到这样的电视剧了。不过，《大明宫词》以其独特的风格，在电视剧史上永远留下了浓墨重彩的一笔。