2019年12月21日，目前國內展示空間最大的公立美術館——山東美術館宏大展廳內，正式迎來“葵頌——許江藝術展”。這是藝術家、中國美術學院院長許江迄今爲止最大規模的個展。此次展覽彙集了許江以向日葵爲題的300餘件作品，是其近年來最大規模的作品展示，作品涵蓋了油畫、雕塑、水彩、影像、聲音等多種藝術媒介，不獨可觀可觸，而且可聽可感，形成了一個“五感齊開”的藝術現場。澎湃新聞同時刊發許江的《葵頌六章》導言 。

山東美術館《葵頌》展覽現場   中國美術學院  供圖

山東美術館《葵頌》展覽現場

黃昏如血，葵盤支支直立，昂然向上。

走進山東美術館，由1600株葵杆組成的雕塑《共生》與13幅大型油畫組成的場景讓人震撼，黑壓壓的葵林則如同暗夜中的流火，一叢叢、一簇簇，相互支撐，直徑四米的八座葵盤雕塑峭拔挺立、與從藝術家創作現場與葵園採集的音樂《葵陣》共同構成作品“葵壑·花的山河”……

許江在創作中

“我畫葵以葵爲對象創作至今已經有16個年頭，之所以鍾情畫葵，是因爲葵體現着堅強、熾熱、滄桑、燦爛、燃燒等震撼人心的精神品性。”許江在展覽現場說，“這次展覽有三個特點，這是獻給人民的宏大頌歌。這是一個展期長達兩個半月、跨農曆新年與元旦的超大型展覽。其次，這是我十六年的深情不斷。這十六年凝聚的葵園已經成爲我生命的一部分，十六年的遠行也塑造了我。最後，這是羣畫的山水景觀。山東美術館九個展廳的羣畫將組成一個山水景觀，迭起又延長。九個展廳，即葵頌九景，這樣的觀展方式，可能對今日的大美術、大繪畫是某種開啓。今天年輕一代對影像更親切，我有限地使用技術，希望讓人們能靜下心來面對無聲的繪畫，在繪畫的淵默之中開啓自己的心靈。可是，這種精神方式能夠傳延多久？我真的不知道。”

山東美術館《葵頌》展覽現場

山東美術館《葵頌》展覽現場

山東美術館《葵頌》展覽現場

展覽以“葵頌”爲題，以“葵頌九景”爲結構，分“葵壑·花的山河”、“共生·草木寄人心”、“野火·致火熱的青春”、“惠風·穿越葵園”、“離歌·衆生無別離”、“生醉·流火如歌”、“天涯·無斷的地平線”、“層覽·越過山丘”、“盤根·可待成追憶”九個部分，是許江十六年來聚焦葵園主題“格物致感知”的一份完整的視覺報告。

一些藝術界人士認爲，許江的作品不單是某種力量的展示，更是一種提問。

“從批判超女開始，到現在成爲中國好聲音的忠實觀衆，我一點辦法沒有，繪畫怎麼辦？這種淵默的精神方式怎麼辦？我是希望通過這樣的展示，讓大家能在這裏重新開啓和理解山水景觀。我的創作沒有時間點，也從來不知道哪一天是結束，好像這十六年始終在追趕、始終在尋找，始終有一些新的發現。”許江說。

去年，上海民生現代美術館個展開幕後，他來到內蒙尋找深秋的葵，來到了呼和浩特北部大青山的北面-北川。這裏的山坡漫無邊際，十月初便寒風凜冽。就在山坡上，許江一眼目睹像釘子般紮在土地裏無盡的葵園。“這個場景讓我非常感動，回來後就畫了這批《無盡的地平線》。”而這一場景也成爲他後來決心煅葵的觸發點。

山東美術館《葵頌》展覽現場

《葵頌》展覽現場

“頌”，在商周時期是祭祀之樂，有溝通天地之工。頌乃貌也。“頌爲文體，也爲禮樂，字少，故吟唱時有悠長回味的廟堂之氣，其與許江的藝術特別匹配。”在中國美術學院副院長高世名看來，“這完全是命運般的巧合。”“頌”是沉思，也是激發。相較前兩個階段，“葵頌”有更大雄心：在傳統中探索民族的精神。

研討會現場

當天，“我們如何走進事物——許江的藝術語言”研討會在山東美術館舉辦。中國美術學院出版社出版的六冊《葵頌六章》也同時首發。

此次展覽由中國美院、中國油畫學會、山東省文聯、浙江省文聯主辦，山東美術館、方圓美術館、山東省美協、浙江省美協承辦。將持續至2020年2月20日。

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延伸閱讀：《葵頌六章》導言

文/許江

葵頌六章之一 《葵頌·花的山河》

鵲華秋色紅紅日，碩葵昂首點點稠。

葵，中外名植，花體如鉢，莖稈如傘，夏花如熾，秋果如盤。花果同體，其花序如覆瓦，如旋屋，粲然一片，欣欣而向陽。

葵傾向日，涵人心的自比；葵護其根，喻花簇向根的衛護；葵心向日，令人熱淚盈眶的青春回想。那蕩起雙槳的春波，那夏花如焰的變革，以大時代的方式，將葵花織成一代人的精神顏色。

一花一石，一花一壑。花之山河，花盤與丘壑、草木與山嶽被熔塑在一起，既見植物的素顏，又見山河的崔巍。在我們與天地之間，葵成了自由穿越的精神造物。羣葵穿空，勢如星拱，聚成風牆，渙若奔雲。

葵盤若山川，映天地，寄人心，與萬化冥合。葵壑之境，既爲祖國頌歌，又是一代人心的慨然同遊。

許江，《葵園十二景-西風瘦》，布面油畫，180cm×200cm，2005

葵頌六章之二 《共生·草木寄人心》

中國人以草木寄人心。面對草木總有一份特殊的充盈，常將萬物投放進去，萬物與心靈在此相會。所以，草木成爲它們的悲欣與衰榮。

葵正是這樣的草木。它既是讓我們熱淚盈眶的青春記憶，又是年年常新的生命日常。萬物與心靈在此相會，葵成爲我們共同的悲欣與衰榮。

葵熾熱而燃燒，葵滄桑而堅強。葵以一季一熟的堅守，成爲我們共有的富有感受力的身體，緊緊地牽繫着我們今天與未來的成長。

畫葵已經十六個年頭，我到過無數的葵園，探索葵園的蹤跡，放牧葵園的四季，傾聽葵園深處的呼喚。《葵頌》的一千兩百株鉛葵聳立着，夕陽晚照，山壑流紅，好一片瑰色深醉的原野。我們側身而入的瞬間，雙眸就被灼熱。天幕下，羣葵正冉冉升起，織就紅雲漫天的葵頌交響。

巨幅畫面如橫山般聳立，將展廳切割成有若阡陌的歧路。畫幅之上，無數葵的身軀堆積，鑄煉而成一代人的歷史之牆和命運之牆。穿行於凝鑄歲月的牆垣，那葵之集合現身爲百般“勢像”：或爲天地肅殺的“葵陣”，或爲烈焰升騰的“金塔”，或爲短兵相接的“斷壑”，或爲雄渾蒼涼的“狂飆”……這無數葵的身軀鑄煉而爲強烈的視覺衝擊與形式意態。此志不唯叢葵，更在那蘊育化生、承載萬物的山河大地。

葵頌六章之三 《野火·致火熱的青春》

（一）

葵盤如面龐。一花聳立，眼目乍亮，萬花鋪展，向日傾心。盜火者將火焰留給人間，葵就是這遍地火種——太陽輝映下的衆生。這衆多崢嶸昂揚的葵頭，幻化而爲衆生的臉龐，凝聚而成現代國人的世紀羣像。

葵盤如大地。天連芳草，地樹嘉木，葵本就是草木的世界。愴然大地，燦然芳華，葵之面龐，化身爲阡陌縱橫的山壑，化身爲偉廈成城的廣場，豐茂與厚重，驕傲與倔強，葵盤仰望天空，發出草木的宣言。

葵盤如野火。野火在風中搖曳，將人間的枯榮與明天融爲一體。在天與地的膠着中，一種耀眼的精神性迸發。那是我們的火熱青春，如火如風，在葵盤的熾熱蕊團之巔，燃燒、怒放。

（二）

生如夏花，醉臥秋原。葵傾伏於天地之間，卻時時開放着生命之義。銅鐘一般凝重奇崛的青銅葵頭，陣列般展開的油畫長卷，展現出一道道層覽延綿、遼遠雋永的俯望之境，指向我們被不斷延展着的視界與心域。那漫無邊際的葵原大地深處，蔓生着葵之軀體。歸藏與綻放之間，一代人生命意志的根系反覆甦醒。

這是“向陽花開”的一代，也是與改革開放一路同行的一代。這一代人喝改革的水、呼吸開放的空氣，最深刻地領受着這一偉大歷史進程的洗禮與塑造。這葵之頌重新點燃“詩言志”的傳統，葵體通體赤紅，肅然矗立，如山如壑，勢若星拱，綻放爲一團團奔湧的野火，散發出火紅年代的激情與炙熱。

從“遠望”到“致葵園”，從“東方葵”到“葵頌”，葵呈現出一代人的曲折身世和精神寫照。葵的陳列向上升騰，融入火紅的朝陽。這磅礴的進程，凝聚爲一曲新時代的鏗鏘浩歌，如黃鐘大呂般恢宏激越，蕩氣迴腸。

山東美術館展覽現場

葵頌六章之四 《風葵·越過山丘》

（一）

我們總渴望有一種東西帶着我們的身體在那裏縱情開放、恣意吐納。我們生命中的某種深潛的意識被悄然提起，在那上面得以被看、被觀、被辨識。這便是草木，是我們在孩提時就相撫相親的生命，是我們在四季衰榮中看見自己成長的東西。

於是，我們看到了葵。江南的春葵，如陌上緩緩歸來的溫風。黃河的浩坡，又滿是無際的粲然夏花。秋天，那旋轉瓦覆的花鉢，與蒼茫大地渾然同體，鑄成銅鐵的丘壑。我曾見過東海岸與颱風搏擊的葵園，見過大青山坡延綿無盡的葵藿，見過北疆戈壁的遼闊，見過亞細亞荒原蕭然的深褐。曾經穿行的葵原若一種尺度，丈量大地山河，度衡青春色澤。

惠風，出自唐司空圖《二十四詩品》之《沖淡》：“猶如惠風，荏苒在衣。”惠風即春風，其爲風，沖和澹盪，似即似離，恰在可覺與不可覺之間，故云荏苒在衣。清況周頤《蕙風詞話》有言：“吾聽風雨,吾覽江山,常覺風雨江山外有萬不得已者在。此萬不得已者,即詞心也。”我們乘着如是惠風，襟袖飄揚，載沉載浮，穿行無盡！

（二）

深秋，在河西走廊上遠徙。趨近黃昏的落日，將所有的山頭染成瑰色。無盡的朔風吹拂，山丘如有棱有角的金塔，疊次延綿，鋪陳無涯。

山丘如碑，山丘如塔，山丘如拔地而起的天門。湛藍天空下，山丘熠熠生輝。這山丘層層疊疊，在遠處挑起一抹粉白。那是祁連雪山，銜在天穹與崇山之間的切口。山丘的腳下，涸竭的河谷，星布着點點片片的褐綠色的草皮。這是真正的一青二白三黃四綠的階序，譜繪西域山丘大地的莊嚴與純粹。越過山丘，河川依舊。

我們可能越過山丘嗎？可能越過橫亙天邊、也橫亙心扉的遠方嗎？

那山丘裏總有一種宿命和詩意的交糅。黎明與黃昏在那裏交接；遠行與歸途在那裏交接；古歌與新曲在那裏交接；淵默與喧囂在那裏交接。“山川含萬古，鬱郁在樽前。”隨着山丘的穿行，我們層覽無盡，一道山丘，一道機緣；一片寥原，一片回想。所有的心中之事在上面點染，生命覆着一份被追趕的感覺。越過山丘，天與人的邀約，天與人的邂逅，超然的詩意總在遠方。

許江，《晚風爲誰而追》，布面油畫，280cm×720cm，2009

葵頌六章之五 《天涯·無斷的地平線》

漢賦有歌曰：“遠望可以當歸，悲歌可以當泣。”

遠望必登高。登樓闕，則高城望斷，黃昏如血，燈光如熾。登山壑，則羣山延綿，扶搖直上白雲間。眼睛的遠覽是胸襟的鋪展，遠望是心胸懷遠的標配。

遠望聚焦遠方。遠方是延綿的地平線。那地平線山抹微雲、天連芳草，將萬物懸於一線。十六年前畫《葵園十二景》，曾寫《遠望者日記》，如今的遠望總要懷想當年。那曾經的吟詠，也若牽腸的地平線，令人不斷地瞻望和穿回。

2018年仲秋，內蒙古大青山山北的北川，無盡的緩坡上釘子般地散落着熟褐色的葵園，此起彼沒、延綿不斷。秋日夕陽，朔風扶搖，銅燒鐵鑄的褐色令我回到十五年前亞細亞的葵原。那滄桑的大地迢迢暗渡，無斷的地平線，穿越在遠望的懷想與歲月中。

此是天涯。十六年往復行走的天涯，十六年在遠望中、在懷遠中穿行深耕、心繫無斷的天涯。

“天涯·無斷的地平線”系列

葵頌六章之六 《離歌·衆生無別離》

《詩經》三百首，最噎心者當數《黍離》。全詩三闋，每闋只改兩處。一處是可見可感的“苗”“穗”“實”，另一處是相應和的“搖搖”“醉”“噎”。此兩處的相異相和，道盡農耕族羣的草木情愫。那種對秀穗的獨特觀察，那種穗禾之中包蘊着的身體感受，那種一唱三嘆、反覆吟詠的律調，構成東方大地的黍離之歌。

秋原鬱郁，老葵累累。鬱郁累累，秋原的老葵亦自噎心。《用一支畫筆種葵》，那筆採葵原的喧鬧，錄葵原的淵默，書寫葵藿採集着的纖穠瀲灩。《遠旅》的雪葵寫稈盤上的孤影、寫荒原大地的蒼涼，竟有一份“滄海淚珠”的寂寥。這複數的葵喲，宛若衆生，纖穠與共，滄桑與共，那穗盤的噎心醉意，既是彼黍離離之歌，又是無別離的吟詠。

《莊子·齊物論》中談到“滑疑之耀”。那滑動幽沒的可疑之光，正是聖人反覆捕捉的企圖，也是由質疑而趨於有所發現的靈光啓動。吳大羽先生有言，懷同樣心願者，無別離！這秋原上的葵藿，這大地上的滄桑穗盤，這歲月與百草的可疑的離斷，讓東方的藝者如沐離歌，卻又感懷同樣心願者的永無別離。