2021年第59屆威尼斯雙年展近日敲定了總策展人，塞西莉亞·阿萊馬尼將成爲威尼斯雙年展歷史上第5位女性總策展人。去年剛剛參展第58屆威雙的藝術家斯滕森則用VR技術再現了人類日益脆弱的生態系統。九十歲的丁立人則在廣東美術館迎來個展，集中展示百餘幅重彩作品。

近日，兩位高齡藝術家相繼謝世，分別是享年88歲的美國觀念藝術家約翰·巴爾代薩里和91歲的印度現代主義藝術家阿克巴爾·帕丹西姆。

《澎湃新聞·藝術評論》“一週藝術人物”，報道並評析國內外的藝術人物及熱點事件。

意大利威尼斯 | 策展人塞西莉亞·阿萊馬尼

被任命爲第59屆威尼斯雙年展總策展人

塞西莉亞·阿萊馬尼

據《ARTnews》報道，2021年第59屆威尼斯雙年展總策展人上週出爐，現任紐約高線藝術（High Line Art）的總監兼首席策展人塞西莉亞·阿萊馬尼（Cecilia Alemani）將統領第59屆威尼斯雙年展，她將成爲威尼斯雙年展歷史上第五位女性總策展人。

阿萊馬尼在一份聲明中說：“能夠擔任世界上最負盛名、最受認可的意大利藝術盛事的策展人，我感到非常榮幸。作爲首位擔任這一職位的意大利女性，我對於這項任務以及提供給我的機會表示感激。我計劃讓藝術家們表達自己的意見，創作反映他們的願景和我們社會面貌的獨特項目。”

“我相信她所帶領下的新項目將同樣具有勇氣和創新性，”威尼斯雙年展董事會主席保羅·巴拉塔（Paolo Baratta）告訴意大利新聞媒體《Ag Cult》。

2017年，阿萊馬尼曾任威尼斯雙年展意大利館策展人，而她的丈夫馬西米利亞諾·喬尼（Massimiliano Gioni）則策劃了2013年的第55屆威尼斯雙年展。

2012至2017年期間，阿萊馬尼擔任紐約弗里茲藝術博覽會中弗里茲項目（Frieze Projects）的策展人，2018年擔任布宜諾斯艾利斯巴塞爾藝術展都會項目的藝術總監，2011年擔任紐約行爲藝術雙年展（Performa 11）的客座策展人。

此前，威尼斯雙年展有過4位女性策展人，阿萊馬尼則將是第3位獨立策劃雙年展的女性。2005年的威尼斯雙年展由柯芮爾(María de Corral)和馬汀妮茲(Rosa Martinez)聯合策劃。此前獨立策劃威尼斯雙年展的女性策展人是克里斯蒂娜·馬塞爾（Christine Macel）和比奇·庫萊格（Bice Curiger）。（文/畹町）

中國廣東 | 畫家丁立人

“西遊南行——丁立人個展”，集中展示百餘幅重彩作品

丁立人

澎湃新聞獲悉，1月14日至2月9日，廣東美術館將舉辦“西遊南行——丁立人個展”，集中展示九十歲的藝術家丁立人《戲曲人物》《西遊記》重彩系列作品一百餘幅，配合他樸實而真誠的文字，及其各個時期重要文獻手稿，以此表現他真、善、美的藝術追求，勾勒出其藝術風貌。廣東美術館一直關注現當代美術中每個鮮活的個案現象，通過對個案的深入研究和展示，向公衆展示中國現當代美術豐富性的同時，推動與充實對20世紀中國美術史的研究。

丁立人《大聖跳出八卦爐》重彩2014-2018年

丁立人（1930-），浙江台州人，現居上海。中國當代著名畫家、民俗藝術專家。曾就讀於南京大學、中央美院華東分院、山東大學。現爲上海理工大學設計藝術學院教授、廣東工業大學兼職教授。分別於上海、北京、廣州、柏林、台州等地舉辦十餘次個人畫展。

丁立人擅用彩墨、雕刻、剪紙等藝術手法，同時汲取中外民間藝術營養，諸如傳統版畫、石雕、壁畫等等。他突破了西方自然主義和東方文人繪畫的思想，形成了自身的藝術風貌。其作品洋溢着藝術家強烈的生命力，激情濃郁，天真爛漫，睿智而淳樸，深邃而單純，他的創作滲透了對藝術的執著與坦誠的人生情懷。（整理/宗禾）

美國紐約 | 藝術家雅各布·庫德斯克·斯滕森

用VR重建逝去的生態系統

雅各布·庫德斯克·斯滕森

近日，澳大利亞森林大火對於考拉等物種造成的毀滅性影響令人揪心。在藝術界，也有人關注生態系統的破壞以及從中產生的集體的失落感。上週，定居紐約的丹麥藝術家雅各布·庫德斯克·斯滕森（Jakob Kudsk Steensen）接受artnet採訪，談到他如何運用虛擬現實（VR）技術來重建逝去的生態系統，創造一種不受限於時間或空間的地景，並讓人聯想到歷史的不可回溯性。

去年，斯滕森的作品《重獲生機》（RE-ANIMATED）出現在威尼斯雙年展的未來世代藝術獎展覽上，通過想象的虛擬現實世界，他將已經滅絕的奧亞吸蜜鳥帶回我們的世界。

《重獲生機》，靜幀

斯滕森在採訪中表示，通過VR技術的棱鏡，他在作品中捕捉了一種不可調和的失落感，以及存在於數字與物理世界之間的集體記憶。在創作的過程中，斯滕森前往美國國家自然歷史博物館，那裏收藏了19世紀以來的奧亞吸蜜鳥標本，“我收集了各種材料，包括羽毛、植物和樹木，構成了大型檔案，並以此來構建整個地景。然後，我利用衛星圖像，前往這種鳥類曾棲居的島嶼繼續探索。”

四年前，斯滕森偶然在網上發現了有人上傳的奧亞吸蜜鳥的鳴叫，“那是地球上最後一隻奧亞吸蜜鳥的聲音。”當他發現這個音頻在網絡上已經有超過50萬的點擊率和2000多條評論時，他突然意識到，這個聲音對於我們的時代無比特別。在斯滕森看來，這樣的聲音受到人們關注，我們渴望復活滅絕的物種，這體現了我們與過去之間奇妙的關係。“我們有一種集體焦慮，即一切都會消失，自然所遭受的破壞正愈演愈烈。”與此同時，關於這個聲音的故事勾起了斯滕森自己的回憶，“它關於家庭和失去。即使我生活在數字時代，善於運用社交網絡來保存圖像及一切，人們依然會離開你而不再回來。”（文/錢雪兒）

美國加州 | 觀念藝術家約翰·巴爾代薩里

88歲辭世，曾以幽默的語言挑戰審美體系

約翰·巴爾代薩里（1931-2020）

近日，美國觀念藝術先鋒約翰·巴爾代薩里（John Baldessari）在加州洛杉磯的家中去世，享年88歲。他的作品有趣詼諧，幫助拓展了藝術的定義，塑造了他之後的一代藝術家。

巴爾代薩里在世界各地辦過200餘個個展，堪稱當代藝術的“高度”，這既是字面上的意思（他身高6尺7，約2米），也是引申之意（在他的藝術生涯中獲得過大量獎項，其中包括2009年威尼斯金獅獎終身成就獎）。

約翰·巴爾代薩里 《相框與綢帶（Frames and Ribbon ）》，1988年作

巴爾代薩里1931年生於加利福尼亞納欣諾市，1957年在聖地亞哥州立大學獲得藝術碩士學位。他致力於藝術教育，曾在加州藝術學院、加州大學洛杉磯分校等學校身居要職，並培養出麥克·凱利（Mike Kelley）、大衛·薩勒（David Salle）、芭芭拉·布魯姆（Barbara Bloom）等藝術家。

“我總是對那些我們不稱之爲藝術的東西感興趣，我想問爲什麼不？”巴爾代薩里曾如此總結他的藝術觀念，從傳統繪畫、雕塑、裝置，到圖像、文本與繪畫的雜糅，巴爾代薩里不斷向既有的審美體系發起挑戰，並以極富幽默感的視覺語言成爲美國後現代藝術的鼻祖之一。

作爲藝術史上重要轉折點“觀念藝術”的主要藝術家之一，巴爾代薩里引領了一個強調觀念而非圖像的藝術潮流，在對攝影、文字和材料的運用中反思藝術。從2009年到2011年，巴爾代薩里的大型回顧展“單純的美（Pure Beauty）”從倫敦泰特美術館（Tate London）巡展到洛杉磯郡立藝術博物館（LACMA）和紐約大都會博物館（The Met）。（文/錢雪兒）

印度 | 藝術家阿克巴·帕丹西姆

91歲辭世，曾引領印度現代主義藝術發展

工作室中的阿克巴·帕丹西姆 圖源CHRISTIE'S

據《印度時報》報道，印度藝術家阿克巴·帕丹西姆（Akbar Padamsee）1月6日因自然原因辭世，享年91歲。多產的帕丹西姆，作品涵蓋繪畫、攝影、雕塑和電影。

1947年“印巴分治”後，帕丹西姆成爲印度現代主義藝術發展中的代表人物。他倡導將印度歷史與西方藝術運動，如野獸派、立體派和表現主義融於一體。儘管他不認爲自己是現代主義者，但他借鑑了歐洲前衛的風格，創作了受立體派影響的繪畫和抽象作品。

帕丹西姆1928年出生於印度西海岸州古吉拉特邦的一個富裕家庭。他年輕時就表現出對藝術的興趣，在高中期間接受水彩繪畫課程，後來在孟買最悠久的藝術機構詹姆塞特吉-吉吉博伊爵士藝術學院（Sir J. J. School of Art）學習美術。1951年畢業時，他已成爲新組建的進步藝術家組織的成員。

畢業後，帕丹西姆移居巴黎，並很快獲得國際認可。1952年，他獲得法國評論家安德烈·布雷頓（André Breton）的獎項，該獎項在超現實主義者中很受歡迎。一年後，他舉辦了首次個展。他曾參加1959年東京雙年展，並於1962年獲得印度政府授予的最高榮譽之一——印度國家美術院獎學金。1965年，獲得由紐約洛克菲勒基金會頒發的獎學金。

1950年代起，帕丹西姆從具象繪畫轉入銅雕頭像和攝影，而對人的表達則是他終身實踐的主題。他在衆多知名機構舉辦展覽，包括英國皇家藝術研究院和紐約魯賓藝術博物館。