如果美術是視覺藝術的話，那麼音樂就是感覺藝術。美術可通過繪畫、雕塑、建築等給人直觀的美感的藝術享受，音樂通是過聲波給人遐思、愉悅、振奮、忘我等感覺藝術的享受。

在現代生活中，人們在生活中無時無刻不被音樂感染着、滋潤着，想要“離開”音樂的氛圍也難。隨着生活水平和文化層次的提高，古典音樂以其濃厚的文化底蘊、嚴謹精美的配器、耐人尋味的音樂語言使人百聽不厭，正在被越來越多的人所欣賞和接受。

我以爲，如何欣賞古典音樂，首先不要給自己帶諸如我沒音樂細胞、五音不全、不會演奏樂器、不懂樂曲結構等帽子。試問，球迷真得都懂球會踢球嗎？但這並不影響他們看球賽，去享受傳球的節奏感和進球時的熱血沸騰的感覺。欣賞古典音樂也是如此，只要你喜歡，只要你以爲找到了音樂的感覺，符合你的審美觀就妥。但話還得說回來，球迷多少都懂點球賽的規則，那麼我們樂迷也得懂點古典音樂的知識。

古典音樂源於西方歐洲中世紀，始於“巴洛克”時期直至二十世紀初。從教會音樂到宮廷貴族至影響到民間，其音樂的結構的構成和展現逐漸打破了教堂音樂的束縛。古典音樂有古典主義和浪漫主義之分，古典主義是以音樂的嚴謹的格式構成並受其約束，浪漫主義音樂表達了人類的內涵情緒和社會現象。我以爲，前者當以巴赫爲代表人物，他把宗教音樂向“市俗”音樂靠攏，其典型的是復調創作手法，他的“平均律鋼琴曲集”“戈蘭登堡協奏曲”等流傳至今。後者當以貝多芬爲首選，後人劃分貝多芬是古典主義樂派，我卻不敢苟同，他的田園、英雄、命運、合唱交響曲及“月亮”、“致愛麗絲”鋼琴獨奏曲等是何等的耳熟能詳至浪漫主義之登峯造極。這些曲名應該是後人命名的，正也恰恰證明了、呈現了貝多芬浪漫主義風格的燦爛輝煌。嚴格的講，貝多芬是承古典主義之傳統，啓浪漫主義之先河的典範！貝多芬的名言:“我要緊緊掐住命運的咽喉，它絕不能使我屈服”充分說明了這一點。

另外，欣賞古典音樂，對奏鳴、迴旋、詼諧、序曲等曲式結構、交響樂樂章的構成、樂器種類和特性和樂團的構成也得有所瞭解，樂團由絃樂、木管、銅管、打擊樂組成，一般有有雙管、四管編制（銅、木管爲準）。對器樂各特點也要所瞭解，比方說，絃樂音域寬廣音色優美，最能表現人類的情感，是交響樂團的主角且擔任主旋律的演奏，所以第一小提琴是樂團的核心。木管樂器一般起着承上啓下的角色，而雙簧管是主角，銅管小號是樂曲高潮當仁不讓的旗手等等不一而足。當然指揮是樂團的靈魂之所在不言而喻的。所謂交響樂，當器樂在交替又同時奏響之時，亦是作曲家的樂思彰顯之刻！同時，對作曲家及樂曲的背景和樂團指揮特點了解，都是我們有的放矢欣賞古典音樂的好方法。

總而言之，言而總之，如何欣賞古典音樂最好的方法是你得先聽（欣賞）起來再說！一般來說，如何欣賞古典音樂是智者見智仁者見仁的問題，你如何理解，覺得好聽正中下懷就好！