科技進步促使觀看方式發生改變，越來越多的博物館與美術館將線下優質展覽在線上同步展示，“雲端”觀展成爲不受限於空間與時間的日常，我們將選取五大洲數十家場館的線上展覽開啓“雲端”之旅。這不是展覽的簡單介紹，而是關於展覽的深度體驗。當科技加持藝術，感官一定會有新的領悟，新的觀展形式必將引領新的觀看方式，我們一起探討，因爲是在“雲端”，我們將會鏈接所有關於藝術的奇思妙想，當然也包括把所有藝術的過往在今天的投映。國際篇第一期我們來到紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art），在“雲端”觀看《讚美繪畫》（In Praise of Painting）。

當十七世紀和二十世紀在屏幕中重疊

《讚美繪畫》展覽精選67幅十七世紀荷蘭繪畫，全部來自紐約大都會博物館收藏，集結包括倫勃朗、維米爾、哈爾斯等大師作品，可以一睹十七世紀荷蘭繪畫的全貌，展覽指向三個主題，生活（Life）、死亡（Death）和檸檬皮（Lemon Peels）。荷蘭人是熱愛生活的，荷蘭藝術家也是熱愛生活的，所以今天我們纔可以通過繪畫看見並感受到十七世紀荷蘭的生活，如此真實，和我們今天的生活息息相關；有生命的美好就有生命的殘酷，精美的水果會在時間進程中腐爛，漂亮的花卉會在時間進程中枯萎，每一個人會在時間進程中衰老、死亡，但這一切在荷蘭藝術家的畫筆下變得詩意，他們直面而不恐懼，那頭骨的形象彷彿在藝術中昭示永恆；如果仔細觀察，這些荷蘭繪畫中出現了大量檸檬皮，甚至在一幅靜物畫中檸檬皮是閃閃的光亮抓人眼球，這些檸檬皮細緻入微的被觀察、被刻畫，就像荷蘭藝術家對生活、死亡、愛情、奢華的精準描繪。

線上展廳的便捷之處在於觀衆可以“近距離”觀看作品細節，像曾經的荷蘭藝術家一樣明察秋毫，包括檸檬皮的機理與金屬器皿對桌布的反光。通過視頻圖像我們也可以感受身臨其境展廳氛圍，彷彿我們就在其中。相信很多人知道這灰暗的展廳懸掛的是多少價值不菲的佳作，因爲藝術我們願意相聚在這展廳，無論線下或是線上，當我們透過一塊屏幕觀看時更能看見時光重疊，十七世紀與二十一世紀重疊，繪畫圖像與數字圖像重疊，那是他們的生活，這是我們的生活，重疊在一起的是我們共同的生活。十七世紀藝術家用畫筆記錄生活，在今天“人人都是藝術家”的時代我們用手機記錄生活，慶幸的是今天的我們依然會使用畫筆，而曾經的他們可能只能想象得到視頻，但如果倫勃朗的時代也有手機，我們今天的遺憾可能就是少了很多這些經典畫作。

紐約大都會藝術博物館官網在線展示

紐約大都會藝術博物館官網展覽作品局部放大

“讓我們看看，我們能爲我們的藝術帶來怎樣的讚譽。”

繪畫，多麼古老的藝術形式，不止今天，即使在十幾年前，乃至幾十年前這種藝術形式也顯得有些過時，當新媒體、跨媒介越來越受到追捧，你會如何看待繪畫？如果你是一位藝術家，你會如何面對繪畫？我們並不着急瞭解你的答案，在曾經的繪畫經典中暢遊一番，也許你會有不一樣的回覆，況且今天的暢遊如此便捷，因爲我們同在“雲端”。

繪畫有多麼古老的過去就有多麼輝煌的曾經，而十七世紀的荷蘭不能不提，相比較文藝復興它更多的指向我們生活的日常，但少了宗教主題與說教的它卻並不缺失畫面的崇高，商人、農民、工人……城市、教堂、鄉間、窗邊、海岸……任何對樸實無華人物與場景的描繪都流淌着歲月靜好。也許很難用語言準確表達繪畫的魅力，但紐約大都會藝術博物館的這67幅作品可以告訴我們很多，倫勃朗注視自己的目光也注視着你我，維米爾的窗邊留存着每個人的記憶，哈爾斯的酒局今天看來依然熱鬧非凡……這些畫你可能看過不止一遍，也可能第一次看見，也可能看過、淡忘而重拾依然會去讚譽，“讓我們看看，我們能爲我們的藝術帶來怎樣的讚譽。”（Let us see what we can bring to light for the praise of our art.）17世紀荷蘭畫家Philips Angel曾這樣寫到，這讚譽是關於光影、色彩、空間、結構的精彩處理，是關於繪畫探索的努力，以及藝術家面對時代的真摯情感，當然在我們一遍又一遍觀看後會有全新的讚譽之詞。

倫勃朗（Rembrandt）《自畫像》（Self-Portrait）1660紐約大都會藝術博物館藏

維米爾（Johannes Vermeer Dutch）《拿水罐的年輕女子》（Young Woman with a Water Pitcherca）1662紐約大都會藝術博物館藏

哈爾斯（Frans Hals Dutch）《Shrovetideca的狂歡者》（Merrymakers at Shrovetideca）1616-1617紐約大都會藝術博物館藏

威廉·卡爾夫（Willem Kalf）《有水果、玻璃器皿和瓷碗的靜物畫》（Still Life with Fruit, Glassware, and a Wanli Bowl）1659紐約大都會藝術博物館藏

西蒙.弗列格（Simon de Vlieger）《平靜的海濱》（Calm Seaafter）1640紐約大都會藝術博物館藏

今天，我們將如何超越繪畫？

我們毫不吝嗇的讚譽曾經，是因爲更多時候我們在曾經中找到對於今天價值，線上觀展的好處之一在於你點擊鼠標就可以開啓一段全新旅程，比如你可以走進紐約大都會藝術博物館藏的學習課堂，回顧十七世紀荷蘭繪畫所推動的變革，如果正好你也對光線、顏色感興趣，不妨一起探究大師之所以卓越的奧祕。當然，你也可以用你探究的心得，加之官網的定製音頻塗抹一幅檸檬皮的畫作，一定會對藝術家的敏銳有所感觸。

In real life you have things that have decayed and you’ve left them for too long andyou have things that are too fresh,they’re not even ripe yet,but you’re willing to wait.（在現實生活中，有些東西已經腐爛了，放了太久，有些東西太新鮮了，甚至還沒熟，但你願意等。）這是一位食品設計師在展廳的表達，每一位在線瀏覽展覽的人都可以點開視頻聽到，除了食品設計師還有電影攝影師、詩人、館長、花商等等，他們和藝術相關或者不相關，他們談論的角度和藝術相關或者不相關，這些對於展廳的討論而言並不重要，重要的是他們在表達着面對藝術時的所想，他們願意分享，願意貢獻個人獨特的視角，直面繪畫又超越繪畫。你也一樣，現在，你如何看待《讚美繪畫》？你會如何看待繪畫？你會如何面對繪畫？你又將如何超越繪畫？

十七世紀的荷蘭繪畫，確定無疑的黃金時代，今天我們再次重溫依然確定無疑。因爲這些畫作，曾經的那個時空得以具體，因爲這些大師，我們知道藝術無限魅力，在相機可以瞬間記錄的當下，我們知道原來一筆一畫可以如此描繪，藝術家深邃的目光、家庭主婦舒緩的動作、狂歡者奔放的表情，乃至檸檬皮的香氣、海平面的漣漪，雖然過了三個多世紀光陰，我們看到的比真實更真實。我們並不否認機械、數字產生的美學，可是即使4K、5G到來的今天我們一樣不能否認筆觸塗抹帶來的震撼，也許並非所有的認知都可以用文字轉譯清楚，關於繪畫與藝術尤其如此，好在我們約定俗成的知道，觀看，用心的觀看你就可以得到，點擊鼠標、滾動滑輪，放大、縮小，一遍一遍，畫所能帶給你的震撼你可能永遠想不到。

紐約大都會藝術博物館官網在線展示

通過《讚美繪畫》我們應該讚美藝術，更應該讚美科技，因爲“雲端“我們可以忘記展覽時間，隨時隨地，想看就看，這個關於繪畫的黃金時代已經遠去，可能再也不會重來，但是我們今天的觀看依然可以繼續，而且這種繼續不止於十七世紀的荷蘭，“雲端”很大，寶藏很多，我們繼續發現、繼續觀看。如果你也喜歡藝術、迷戀科技，加入我們的線上之旅，“雲端“觀展，我們下期見。

（圖片及截圖來自紐約大都會藝術博物館官網）