近日,一則盲盒頭部網紅品牌旗下系列產品涉嫌抄襲另一品牌的新聞被頂上了熱搜,網友們紛紛抵制退貨引起了一場不小的風波;去年藝術家葉永青被曝作品抄襲比利時藝術家的事件依然被大家討論。無論是設計領域,還是藝術行業,抄襲、借鑑、挪用、山寨、模仿、剽竊……這些負面的詞彙似乎都是與之相伴而生的業界常態,輿論的譴責代表了大衆對抄襲行爲的零容忍度,但面對良莠不齊的行業環境,藝術家和設計師們對待抄襲行爲又分別抱有什麼態度?網易藝術特別採訪了幾位藝術家和設計師,聽聽藝術家和設計師對抄襲的不同態度。

藝術真正的價值來自思考和“用心”觀察

藝術家們對模仿抄襲似乎都抱有更多的寬容度,藝術價值除了在商業上的體現之外,更代表了一個時代的社會思路和審美特徵。許多人認爲藝術是一個社會的“公共財產”,代表着每個人的想象力和看待世界的方式。在這個信息發達的現代社會,複製模仿彷彿成爲了許多人眼中獲取創作靈感的“新途徑”。藝術創作應是怎樣的過程,對待抄襲又應該抱有什麼樣的態度?一起來聽聽藝術家們怎麼說……

藝術家杜溪喜歡在藝術中以戲擬的手法去重造一個卡通式的虛擬世界,在創作時除了腦海中出現的內容外也會查詢參考資料豐富創作思路,但會刻意避開同時代同類型藝術家的作品。在他看來創作領域模仿這件事情,已經不是什麼特別驚訝的現象,特別是在如今很多潮流品牌直接挪用已有IP形象的方式。但藝術品除了製作過程之外,思考和構思的過程是更有價值的部分,“我覺得在大量的創作中偶爾觸碰到這個部分,不是有意抄襲,應該寬容人之常情。界定的關鍵在於有嫌疑作品在一個藝術家所有作品中的數量比例。假如明顯的、大量的、成系列的、相似度極其高、有意避開原作者的模仿借鑑,應該就不屬於參考資料的範疇,無疑就是故意抄襲。”而杜溪認爲造成這種市場亂象的原因在於,我國市場經濟進入國際市場時間短,相關產業從業者、創作者以至於經營機構都缺乏專業的行業規範知識。經營者和收藏者都應該具有基本的知識產權意識,沒有取得版權授權的作品不是情懷問題是法律問題,這是整個行業都需要提高意識和加強監督的關鍵所在。

藝術家 杜溪

杜溪藝術作品

藝術家宋洋的作品跨越油畫、漫畫、音樂、文學等多個領域。他認爲所有的創作都是從精巧的模仿開始慢慢形成自己的創作風格,不論是觀念還是創作方法、語言,積極的模仿是值得鼓勵的。但抄襲就完全不一樣了,其中存在着一個個人的信用危機問題,“在國際上如果你是一個抄襲者,頂級的畫廊與品牌是不會再和你合作的,這是需要被國內大衆警示的一件事。”在宋洋看來,抄襲和借鑑最大的不同是看作者是否真的“用心”去觀察,經過自己的大腦去創造一個新的作品,即使有大量的借鑑:光源、造型、甚至繪畫、思考方法,都可以被鼓勵;但如果幾乎大面積的一模一樣的抄襲造型,這是一個創作者不尊重自己,不尊重版權的無知體現。目前國內的藝術行業還處在發展前期的狀態中,但一旦這個行業飽和之後,有更高的門檻發展起來,可以給更多更優秀的創作者生存空間的時候,“抄襲者”一味的複製和模仿就很難生存了,這還與一個國家的發展階段、經濟現狀、人的審美能力等存在着必不可少的聯繫,我們應對未來的中國藝術環境抱有積極的態度。

藝術家 宋洋

宋洋藝術作品

抄襲不會有未來 原創纔是設計的未來出路

同爲創意制勝的設計領域,雖然與藝術行業都是通過創作者的創意支撐着行業的前進和發展,但設計師們承擔着更多商業上的壓力。面對當前“山寨”複製氾濫的商品製造現狀,設計師們的生存境況顯得尤爲艱難。我們採訪了工藝設計師古安華和珠寶設計師代波軍,聽聽他們對待抄襲問題的態度,以及他們在各自領域的應對方式。

深圳市工藝美術大師、設計師古安華以“中式輕奢、文人私屬”爲定位,設計出“茶具”“文房”“餐廚具”等系列當代日用工藝品。從業的20年中,被抄襲的經歷屢屢發生,古安華2016年和2017年獲得德國紅點設計獎的作品都曾遭遇過被“山寨”的困境。古安華認爲創作領域模仿抄襲的現象,是當前的一個社會問題。一個優秀的原創設計師,難以成爲一個優秀的商人,在商業競爭中,設計師在設計輸出到產品過程中,受到品牌背書、渠道建設、設計師完美主義的品質過剩等因素影響,反而容易成爲弱勢羣體。原創設計師品牌面臨很多不確定的商業風險,但能夠洞察到消費者的新需求,通過原創贏得先機,也會獲取商業回報,這是引領着很多原創設計師品牌前行的動力。“在我從業的20多年,這些被抄襲的經歷確實帶來了一些商業損失。對於原創設計師來說,目前能做的自我保護措施是強化品牌建設,通過極端的材料和加工方法,建立明確的視覺辨識度,鎖定屬於自己的客羣,提高客戶粘性。其實這個過程中,我們也提高了自己的行業設計影響力。自律性是作爲原創設計師的最基本要求,通過抄襲或者微創新進行商業設計的設計師,難以成爲一個優秀的設計師,也不會爲業內人士認可。”

深圳市工藝美術大師、設計師 古安華

古安華設計茶刀作品

著名珠寶設計師代波軍在談到珠寶行業的模仿抄襲現象時,也表現出了對目前行業現狀的擔憂。“珠寶設計屬於產品設計和情感設計。如果說模仿學習然後再加以工藝、造型、材質的變化進行改進,我覺得這種模仿屬於學習,畢竟設計不是發明。但如果直接照設計圖紙生產成產品進行銷售,那就是完全的抄襲,是阻礙一個行業發展的重要因素。如果一個行業不重視原創設計,抄襲嚴重,那麼這個行業一定是處於低級發展階段。”和代波軍類似的許多原創設計師都面臨着相似的困境:作品非常優秀,但卻沒有賺到錢;而模仿抄襲的商家卻獲利豐盈。對於這個問題,代波軍認爲除了專利保護以外,更應該在生產製作上進行改進。原創設計師的優勢在於創新,沒有生產、降低成本、客戶渠道的優勢,而最有效的方法就是和有一定規模、生產能力、銷售能力的企業合作。這樣才能真正的避免被抄襲。抄襲的主力軍在於行業內中小型的製作加工領域,沒有設計創新的能力,又缺乏法律意識。真正獨立做設計的設計師品牌,對於模仿抄襲的態度非常謹慎。通過行業內優質原創設計師羣體帶動整個行業提高原創意識,提高大衆的審美,也是設計行業未來的出路所在。

著名珠寶設計師 代波軍

代波軍設計珠寶作品

無論是藝術家還是設計師,這些原創從業者們對於在模仿和借鑑中獲得創作靈感的方式大都抱着較爲開放的心態;但未經個人思考和情感表達的挪用抄襲也爲不限於這兩個領域的所有創作行業人士所抵制。每一件作品被製造出來的初衷應是爲大衆帶來生活方式的升級和精神層面的享受,如果只侷限於商業獲利而忽略作品的初衷,在哪個行業都將止步不前。也真誠的希望隨着行業規範的樹立、監督體制的加強和公衆對版權保護的意識提升,可以真正讓創作行業減少被抄襲問題的困擾。創新,纔是一個社會發展前進的動力來源。

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