時裝週是以服裝設計師以及時尚品牌最新產品發佈會爲核心的動態展示活動，也是聚合時尚文化產業的展示盛會，一般都在時尚文化與設計產業發達的城市舉辦。世界四大時裝週每年舉辦兩次，即九十月份的春夏時裝週，及次年二三月份的秋冬時裝週。由紐約作爲起始，以巴黎時裝週作爲結束。而2020的時裝週，可以說是用“飛吻”來給大家打招呼了。在巴黎時裝週期間，全球股市發生了像2008年一樣暴跌。米蘭受到更直接的衝擊，時裝秀閉門舉辦，越來越多的設計師和品牌大秀擱淺暫緩……

隨着各國競相採取措施遏制病毒的傳播，許多行業人士也不得不放棄了時裝週，和大衆一樣在家裏雲看秀。事實上，當下的社交媒體已經在不斷地稀釋着不能到達現場而給時裝週帶來的衝擊。媒體、博主和買手仍能在線上密切關注品牌動向以及下訂單。原本準備參加米蘭時裝週幾場大秀的時尚博主黃戈表示“2月初從新聞裏得知中意航班全面停飛就知道計劃肯定泡湯了。但相信等疫情結束後，大家將以會更爲嶄新的面貌出現”。

2020年巴黎高級定製時裝週

一般大衆可能對於時尚與秀臺的印象很多是“又貴又浮誇還讓人沒法理解”。 那麼區別與普通人，當我們看明星名模和大長腿時，行業人士坐在那裏又在看什麼呢？他們的關注點和普通人會有哪些不同？

關注風格和設計師的理念

“好的設計是會說話的”。胡榛是一位男裝高定品牌的創始人。常年出席國外各大時裝週的他關注點多是設計師的風格和理念；今年他更多的是通過網絡瞭解主流品牌的趨勢。“總的來說，能突出美好特質的服裝就是美的，無論男裝女裝，設計師們對【美好特質】的理解不同，我看秀的側重點，是去理解設計師對【美好特質】的詮釋”。

2020巴黎秋冬時裝週

關注流行趨勢和色彩搭配

“顏色搭配在我看來最重要”。由於從事時尚插畫的線上教育，黃戈會更關注服裝在款式以及色彩流行趨勢上的一些變化，在畫筆的表達上，廓形和色彩的搭配對她十分重要。黃戈同時表示掌握最新國際一線品牌的時尚趨勢也是必不可少的專業需求。在網絡上很多她的粉絲也都是來自國內外的服裝院校，所以她需要特別注意內容發佈的專業性“比如發佈一組圖，我會標明是哪個品牌哪一季度的作品，還會分享一些關於高定、立裁以及服裝製作方面的小視頻”。

除了服裝，首飾的設計也無例外。獨立首飾設計師張繼琳表示，每季新款通常會根據當季流行色，流行元素，款式來設計首飾。“比如大v領很適合choker或疊戴項鍊、2020的流行藍可以作爲主石的主要顏色，紗質仙女裙搭配黃金首飾會很格格不入，這個時候一定要設計白色系靈動感首飾了。

2020紐約秋冬時裝週

重視參與感和體驗感

相比於網絡看秀，黃戈認爲線下時裝週能夠使嘉賓更有時尚體驗感，出席線下時裝週必須要得體，必須要fashion。除此之外，線下時裝週更是一種社交場合，在這裏時尚博主、網絡紅人、設計師與藝術家們都是可以直接進行互動與交流的，所以線下時裝週所能提供的參與感是數字化時裝週所沒有的。

“走秀不是單純的服裝展示，更是一種溝通，這種溝通會通過整個龐大的時尚產業向世界上所有人發出邀請”。獨立設計師張穆雲認爲看秀是一種溝通。胡榛也表示自己出席男裝周，個人側重於交流，即現場觀看面對面交談。時尚行業的數字化發展可以說是一種必然趨勢，但衆多從業人士都表示傳統的模式不會被完全取代，關於數字化發展應是齊頭並進，共同發展，畢竟藝術品本身是要靠“體驗感”來佔據你的情感領地，沒有體驗感的時尚太過單薄。

中國國際時裝週獨立設計師品牌發佈會

期待創新和新發展

對於缺乏體驗感的數字化時裝週，張繼琳則認爲，目前的情況其實是把未來三到五年的行業變化強力壓縮。“雲時裝週”“雲看展”等概念打破了時間和空間的限制，會促進新的模式出現。目前的數字化時裝週，線上參與羣體討論，門檻更低了。以往線下時裝週，買手和消費者可以看得見摸得着會有一對一面對面交流，而線上沒法親自體驗，這促使設計師在產品開發的策劃階段就要考慮，如何讓自己的產品更適合網絡。無論是什麼規模或者類型的公司和機構，數字化手段應該是一個必選項而不是可選項。只是在實現的完美度上有差異。

2020巴黎春夏時裝週

對於從業者而言，看秀更多是他們工作的一部分，第一時間從秀場獲取的信息是對整個行業都具有非常重要意義的引導方向，甚至決定了整個市場的發展和變化。這不僅是美感享受，更是一項密集的工作。但這不代表時裝週秀場上的作品對大衆沒有參考價值，除了看明星名模和大長腿，秀場可以讓我們在瞭解最新時尚搭配動態的基礎上進一步提升自己的時尚審美。關於如何在家速成爲一名“專業觀衆”，從業設計師們也給出了自己的意見。

通過媒體報道瞭解核心關鍵詞

張穆雲認爲：時裝週所展示出來的每一個細節都可能在之後成爲全球的流行元素。每當時裝週發佈的時候，我們可以通過一些媒體的報道來了解最核心的關鍵詞。比如說“復古”“中性”“廓形”，提取出關鍵的元素，比如今年的流行色中的“經典藍”（潘通色卡），就是相對比較常見的顏色，甚至大部分人的衣櫃中都至少會有一件經典藍色的單品。19年的復古風也有所延續，復古元素和經典紋樣的時尚單品必不可少。加上今年的主題之一是模糊性別的女性力量，女性服飾中加入墊肩，oversize的元素都可以成爲新一季更新衣櫥的關鍵詞。

2020巴黎秋冬時裝週

通過看秀學習配色和細節

其實我們在秀場上看到的作品，更多是表達靈感、服飾內容、面料等等元素，設計師爲了讓展示效果達到最大，往往會選擇最誇張的一種形式，也就是我們稱之爲的“秀場款”日常大衆也由此會覺得不能接受。然而實際生活中，T臺上的作品並不會到達門店。黃戈表示，大部分的秀場服裝能夠適用於普通人的很少，畢竟現實生活也不是大部分人都能達到模特的身材，所以應用方面掌握配色以及細節就好，比如飾品的疊搭、包袋以及鞋襪的裝扮，這些都是普通人能夠最好跟上潮流趨勢的點。

2020紐約秋冬時裝週

穿衣打扮是一種生活方式

現在大家還是對設計的表象感興趣，也就是一些設計元素，華麗與否，“好看”與否，甚至是討論模特。張穆雲希望大家可以再深入地瞭解品牌背後的故事，新系列設計背後想表達的信息，這些都會帶來更豐富的認知。

黃戈表示：時尚最重要的其實是一種自信和唯我獨尊的態度和氣勢，如果能有這個感覺，即使是再簡單樸素的搭配穿上身也會顯得獨具CHIC。

與其說速成爲一名時裝週的專業觀衆，不如說是一種美學和風格的薰陶和養成。胡榛也認爲：沒有所謂絕對的業內人士，每個人都可以用雙眼去看，用心去判斷，覺得美或醜、覺得有風格，有這些想法就可以。

獨立設計師張繼琳 作品

獨立設計師張穆雲 作品

時尚博主黃戈 作品

高級定製品牌Mr. Dandy胡榛作品

在一個全球型的非常時期，外界環境的壓迫性造成對藝術的期冀變得很高，設計師們鼓勵大衆在感受時尚的過程中發現設計的美好之處。希望設計的藝術可以爲大家帶來慰藉和鼓舞，儘管宅家變成一個常態，但“春天”一定會來臨的。