2019 OCT-LOFT公共艺术展 | 5月11日将揭开神秘面纱！

“2019 OCT-LOFT 公共艺术展：ON/OFF 停车格计划”由深圳华侨城创意文化园主办，深圳市前沿艺穗艺术中心艺术总监朱德才担任策展人，选择“停车格”作为艺术介入的载体，分成 ON／OFF 两个部分阐述，邀请了来自中国、西班牙、泰国、日本等国家和地区共 13 组艺术家、设计师、学者、创意人进行一系列对停车格的创新改造、创意利用和规划，将平平无奇的停车格转化成展示公共艺术的画布和深入探索未来公共空间多种可能性的平台；并通过四场讲座论坛，和大众一起重新思考停车场的存在与作用。

展览将于2019 年 5 月 11 日开幕，持续至 2019 年 7 月 11 日。

艺术家及作品介绍

彭怡 Rainbo

［中国香港］

彭怡 Rainbo 是来自香港的全职艺术家，也是中国女子涂鸦团队“China Graffiti Girls”及跨地涂鸦组织 AfterWorkShop 创办人之一。从事多元创作，包括街头涂鸦、油画、潮流玩具、雕塑、陶瓷及图形设计等。擅长角色设定及故事创作，热爱户外运动，年少时梦想着用滑板走天下，现将满怀激情投入到个人创作中。

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参展作品方案图

ON 单元参展作品：《双观》／Twins

左右镜像对称的停车场守护神驻足于水中两两相望，通过自身定力变得专注而充满意志力，静下心来探寻内心世界和人生哲学。平稳冷静形象感染着在停车场进出的车主与行人，让他们集中注意力，安全停车。

Javier de Riba

［西班牙］

Javier de Riba是一位来自西班牙的视觉艺术家，是Reskate工作室的成员。自2011年，他在欧洲各地多次举办了展览，参与艺术节庆、工作坊、讲座等。他尝试通过在公共空间的艺术创作，来探索空间与物体的价值和意义。他擅长彩色油漆喷绘，但不是在纸上，而是喷绘在废弃的建筑、花园里。他的作品仿佛抹去原有空间的残破感，赋予其新的生命，从而改变了人们对这些物理空间的认知。其中，Floors系列最具代表性，如瓷砖一般的质感，使得无趣的表面充满了活力与故事。

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ON 单元参展作品：《安全地带》／Security zone

Javier以场地特点为灵感，用彩色油漆仿制瓷砖的质感进行创作。通过规则反复的图案美好，增加公共停车区域的家园感和安全感。

Reskate

［西班牙］

Reskate 是由两位分别来自西班牙圣巴斯蒂安的Maria Lopez（1980）和来自于巴塞罗那的 Javier de Riba（1985）视觉艺术家组成的艺术团体。他们的作品包括壁画、插画、展览以及装置，都深受古典标志绘画(sign-painting)，流行文化和平面设计的影响。他们擅长结合场地特色和不同的文化背景创作夜光涂鸦作品。在白天看起来只是普通的涂鸦，到了晚上就能发挥夜光效果，揭露了隐藏在涂鸦里的秘密，令人惊喜。他们坚信，每一幅作品中涉及的美学理念、技巧以及材料的使用，都必须是经过深思熟虑的，因而作品中隐藏的信息才得以传递给人们。而每一幅作品都蕴含着某种特定的社会或文化信息，邀请人们与其互动，探索画中隐藏的真正含义。

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ON 单元参展作品：《联结》／Connection

以渔网和鱼为两个创作线索，突出停车场与停车动作之间的关系，即静与动的反差。渔网和鱼的故事，不仅寓意着深圳渔村的起源，还反映着深圳人民团结一致的精神。此外，渔网的结构与C2停车场的钢筋构造相呼应。艺术团队Restake采用荧光画的手法，为人们带来日夜效果不同的壁画。白天展示着联结在一起的绳子，而当夜晚来临，被隐藏在其后的鱼便显现出来，为人们带来不一样的视觉冲击效果。

曾昭昶 Uncle

［中国香港］

全职涂鸦艺术家和平面设计师。1979年出生于香港，香港大学SPACE视觉系毕业。是跨地涂鸦组织AfterworkShop（简称AWS）及国际街头艺术交流平台创始人之一。自2000年开始接触涂鸦，是中国涂鸦圈早起的标志性人物之一。熟悉不同类型的涂鸦风格，擅长研究中文字体涂鸦，以及错视立体效果，致力于将西方文化在东方孕育出崭新的元素。

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ON 单元参展作品：《内&外》／In & Out

众人对停车场的刻板印象停留在平面的物理空间，内外近一线之隔。Uncle利用文字涂鸦作品的视觉误差，尝试突破停车格的物理规范，将平面转化成立体。车子停进去，从特定角度观看，产生一种悬浮于空中的错视效果。拒绝墨守成规，重新审视内与外界限的约束。

都市酵母 City Yeast

［中国台湾］

都市酵母是一个致力于促进公共设计发展的影响计划，推广有趣的公共空间生活概念，目的是让大家爱上居住地。2006由水越设计提出，持续发展至今已超过1000个创意行动，与超过1500位设计师、63个企业合作，并举办605场互动展览。透过具国际视野、在地研究的社会设计方案，都市酵母凝聚台湾地区的环境美学意识与执行力，给社区更好的生活品质以及更特殊的都市空间体验。为达成运用设计创造社会共同利益的目标，推动议题行动与实验计划，让设计思维进入台北市民的日常生活。

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ON 单元参展作品：《停车场的华尔兹》／Waltz in the Parking Lot

空间中隐藏著自然万物的痕迹。蚂蚁辛勤的一日去过哪？切菜砧板上的惯性、船舶划过水面、路面上的行驶中车子... 停车场中，来往的车子彷彿华尔兹舞者，前行、左、右、后退、迴圈华丽的画面，透过这场色彩盛宴，纪录下来。都市酵母团队邀请深圳的车主们一起来舞一场美好，让隐性的车轨可视化，创造公共艺术新体验，透过众人创作发现色彩与生活的关系，触动一场色彩思辨。

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OFF 单元参展作品：《深圳 Highlight》／Shenzhen Highlight

色彩展现人们的情感思考，也带领人们体验每个时代不同的生活风格与产物。色彩是人们造访都市的第一眼印象，包含绿色植栽、四季变化、指示标志等。而流动的色彩，像是行动中的人与车。深圳每日超过三百五十万的车辆往来移动，为城市绘上一道道色彩。选车与选色的背后都充满着故事，而城市风格便是众人的凝聚。来自台北的都市酵母邀请大家一起勾勒出专属深圳的汽车，探索深圳色彩的缩影。

河野Lulu（Kouno Lulu）

［日本］

河野lulu是来自日本名古屋的壁画家和插画家。2015年在墨西哥的旅途中，机缘巧合开始接触壁画，至此开始了她的绘画生涯。她喜欢在世界各地的孤儿院、学校、医院等地方绘制壁画，希望自己的作品能给儿童带来快乐。在2017年，她参加了未知的亚洲，赢得了大奖赛评委奖。她的作品色彩清新，充满童真，带着强烈的童话色彩。她用透明水彩和丙烯酸颜料自然地绘画，没有任何草图。她希望自己的作品能给孩子们带来快乐，并以此作为创作的动力和灵感。她的梦想是拜访世界各地，创作自己的壁画，特别是在孩子们聚集的地方。

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ON 单元参展作品：《精灵》／Fairy

停车格总被认为是成年人的领域，被各种规则和条条款款束缚着。河野Lulu的作品在这些看似乏味的格子中为孩子们开辟了一片领地。这里有童话和守护神，象征着美好寓意的龙的背上坐着许多可爱的精灵，在空中自由翱翔，给予每位观众力量和祝福，同时守护着这片停车区域。

木村华子 Kimura Hanako

［日本］

木村华子是一位来自大阪的摄影师和艺术家，2012年毕业DOSHISYA大学美学与艺术理论系。2013年，她开始了一个项目，利用摄影的力量去触及一些事物间的灰色地带，从而体现意义和无意义之间层次渐变的重要性。近几年，除了摄影，她开始了3d作品、素描和装置的创作。2018年，她赢得了“未知亚洲2018”大奖赛评委奖。她的系列作品《SIGNS FOR [ ]》将没有广告用途的白色广告牌作为背景摄影，加上治愈人心灵的蓝色霓虹灯，既简单又有力。

过往作品

参展作品方案图

ON 单元参展作品：[ ] 广告牌／SIGNS FOR [ ]

为了缓和日本年轻人自杀的现象，日本的一些铁道公司除了设置告示牌之外，在一些自杀率高发的车站，安装一种蓝色灯。这种方法来自于东京大学的一项研究，在一个充满着蓝色光的房间中，人们更易进入放松状态。木村华子正是从车站的这种蓝灯中获得了灵感，期望通过自己的作品将正能量传播出去，让焦虑不安的路人得到治愈。她通过用蓝色霓虹灯照亮空白的区域，将从空白处感受到的信息可视化，给人们带来治愈的效果，并留下无限的想象空间。

Rukkit Kuanhawate

［泰国］

Rukkit Kuanhawate，平面设计师和街头艺术家，出生于泰国曼谷，毕业于朱拉隆大学的艺术教育专业。自2011年起开始在街头用模具作画，他倾向于用艳丽的色彩和规则的几何图形来诠释形象的作品，从街头的地面到拐角的墙面都是他展现自己的舞台。他曾经创作过一系列个性鲜明的动物主题壁画及艺术装置，使得街头涂鸦从平面走向立体。

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ON 单元参展作品：《鷹与鼠》／The Eagle and Rat

以墙面和地面为“画布”创作色彩鲜明的、具有几何图形风格的动物涂鸦。墙面的老鹰虎视眈眈，地面的老鼠四处躲藏。只有好好停车才可以帮助老鼠躲避老鹰的追捕和猎杀。

令狐磊

［中国上海］

令狐磊，毕业于暨南大学新闻系，文化力研究所所长，曾为《新周刊》主笔、创意总监；入职现代传播后作为创意总监参与创办《生活月刊》，曾兼任《周末画报》城市版总监、《新视线》主笔等职。担任《生活月刊》创意总监期间，其主持策划的报道曾多次获得亚洲出版人协会（SOPA）卓越编辑奖项。现今令狐磊主理上海精选时尚文化集合店“衡山·和集”，实践文化与商业的创新空间再造。

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OFF 单元参展作品：《从包豪斯到造豪斯》／From Bauhaus to Zaohaus

建筑家、教育家格罗皮乌斯在1919年创造了Bauhaus这个词。Bau是建造，而haus是房屋的德文，组合在一起便有了包豪斯这个新概念。作为包豪斯第一任院长，包豪斯运动的发起者，这个词代表了他心中理想的学院和教育方式。Zaohaus则取中文“造”之拼写，是现代主义建房子的中国式。Zaohaus是中国建城、造小区等快速城市现代化的浓缩词，由令狐磊在2019年在深圳首次提出。某种意义上，深圳其实就是包豪斯运动发展到今天最重要的一个现场。我们是否就是活在包豪斯运动里，不管是阴影，或是最后它绽放出最重要果实的地方，我们均可以进行这样的反思。

刘岱宗 & 一览无Car

［中国北京 & 上海］

刘岱宗是世界资源研究所中国可持续城市项目主任，也是微信公众平台“一览众山小-可持续城市与交通”的创始人。他负责“一览无Car”项目的整体指导，参展的四位核心团队成员曹书韵、徐鹏、杨梦洁、古佳玉都是“一览众山小”的志愿者，均长期关注人性尺度的公共空间与城市发展。作为独立的专业志愿者团体，“一览众山小”秉承专业理想与价值观，信守非盈利原则，帮助中国城市可持续发展，包括城市规划，交通运输，慢行系统，量化城市和活力街区等。“一览众山小”至今已经拥有遍布全球超过350名志愿者网络，推送1500篇专业微文。

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OFF 单元参展作品：《一览无Car》／CarSeeNo

城市日益拥挤，如何想象一个小型公共空间的可能性？“一览无Car”项目从这个问题出发，将在园区内的一处空间置放一个融合交流、休闲、娱乐、景观、展览与阅读功能的微公园（Parklet），以提升该场所的人性尺度，激发多样活力。这不仅意味着重新审视停车空间使用，更试图为公众提供进一步畅想城市公共空间的入口，并以此共同探索、编织街道与公共活动更为丰富细密的可能。他们相信，街道是为公共生活而存在的。

柏志威

［中国深圳］

柏志威 Perry，平面设计师与视觉艺术家，柏设计事务所 BAIS DESIGN OFFICE 创办人。纽约国际艺术指导俱乐部ADC会员、深圳平面设计协会SGDA会员，《福布斯》中国最具影响力设计师30强。他的作品曾在海内外获得多项专业奖项并在重要的设计双年展、三年展展出，地方包括美国纽约、墨西哥、日本东京、瑞士卢塞恩、德国柏林、韩国、加拿大、澳洲、香港、澳门、台湾、北京等。他的作品曾被多家国际设计出版物刊登和专访。

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园区互动作品：《朝九晚五》／From Nine to Five

根据户外停车位的使用经验，车主会优先寻找有阴影的地方停靠。但太阳位置会随着时段的不同而变化，从而改变阴影的大小、位置与造型。设计师以纪录一天的现场树阴轨迹作为蓝本，创造出赋予趣味的图形，并结合停车位与现实环境，构建出情景式的环境装置。

罗晓骏

［中国深圳］

罗晓骏，深圳独立插画师。在深圳 O NO Infection、OCTCC 艺术空间、香港、北京、日本等地多次举办个展和群展。罗晓骏所有的作品都是关于他对情感，对梦想的表现。橙色、黑色头发的少女，一种疏离感，孤独，忧郁的蒙太奇，这些就是他的风格。相信梦想，相信自由，相信淳朴的爱情，让罗晓骏不断地创作出属于大家内心思考的梦幻作品。

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园区互动作品：《梦玩游乐场》／Daydream Playground

在午后的阳光里，我静静地坐在公园的摇马上，我听见了夢的脚步声，来自山谷和河流，像是童话里的摇篮曲。我变成了一只咖啡色的猫，在你的身边看着你的微笑，那么近，记忆的旋律永远也不会停止。多希望这样的白日梦不要结束。来自Day Dream Park的一个不会实现的梦。

龙云娜，著名文化艺术活动家、艺术教育家，云娜舞蹈团艺术总监和“发生”当代艺术节创办人，曾荣获法国国际现代舞大赛女子独舞银奖，其舞蹈作品曾得到《纽约时报》和德国国家电视台等国内外媒体的高度评价。彭汨，广州现代舞专业舞者。2015年加入广东现代舞团，多次随团出访国内外各大艺术节。参演作品包括《须弥芥子》、《本初》、《遗忘的回忆》、《天堂之日》、《51°时空》、《黑》等。王凌燕，芭蕾舞、现代舞专业舞者。现任广州市云娜舞蹈团驻团演员和老师。多次参与发生艺术节中开幕式、闭幕式、发生沙龙、以及发生艺术节原创舞剧《先生》、《通道》灯的演出，获得好评。