刷爆朋友圈的最美报纸插画《画时代·李旻插画展》首展即将亮相鹏城！

惊艳了世界！美哭了国人！

刷爆朋友圈的最美报纸插画，

首展

即将于文博会期间

亮相鹏城！

SIA携手《中国日报》国际版头版插画师李旻举办

《画时代·李旻插画展》

本次展览作为中国原创插画师推广计划（COIPP）系列活动之一，现场展示SIA专业会员李旻近年来为《中国日报》国际版头版创作的一批插画作品和设计草图。同时，插画师本人将出席开幕式。

展览信息

展览内容：李旻插画个展

展期：2019.05.17-06.02

地点：深圳市福田区香蜜湖中投国际商务中心B1栋（简阅书吧）

门票: 免费

福利：后台留言点赞前10名，赠送李旻亲笔签名明信片1张！

专访来了！

跟随SIA小编走进李旻的插画世界

“号外号外”

你印象中的报纸是不是这样子的？

这样？

黑白的文字

与信息相关的照片

印刷的油墨味儿

这些构成了我们对新闻、报纸的印象

（前方高能）

但是！自从报纸遇见了她

却成了争相收藏的艺术品

中国日报欧洲版头版插画之5G时代

插画设计稿

2018年9月欧洲版头版插图之中非论坛

中国日报欧洲版7月头版

看完这些照片只想说

这样的报纸请给我来一沓！

这些绝美插画的作者

正是《画时代》的主角

李旻 LiMin

北京人，毕业于清华大学美术学院视觉传达系（本科、研究生），现任中国日报社主任编辑，中国日报海外版头版插图作者，中国出版协会装帧艺术工作委员会委员、深圳市插画协会（SIA）专业会员/中国原创插画师推广计划成员、人民教育出版社普通高中课程标准教科书整体设计项目艺术顾问，2018BIBF菠萝圈儿国际插画奖评委。

中国日报海外版作为世界看中国的一个重要窗口

搭建中国与世界沟通的桥梁

而李旻通过她的插画

认真地讲述和中国有关的故事

李旻将中国风与新闻信息融合

做到了“画中有话”的境界

新闻变得生动活泼

阅读过程不再那样枯燥无味

读者在插画艺术中接收美与信息

人们重拾阅读报纸的趣味

原本渐渐被新媒体所取代的报纸重新焕发生机

插画设计稿

除了报纸，李旻还为《读者》杂志画了多年插画

SIA: 你是从什么时候接触插画的？让你热爱插画并且坚持下来的原因？

李旻: 确切的说我是从大学二年级时候开始接触插画的，当时清华美院视觉传达系有专门的插图课程，我现在还清楚记得课程给我们展示的一些国外优秀的插图作品，对我触动很大，突然有一种找到自己所爱的感觉，课程结束时候的作业后来都被留校收藏了。

插画这种艺术表现形式不同于纯艺术，他更贴近生活，渗透到公众生活的方方面面，可以说既有独特的艺术价值又有较高的社会价值，而且我从小习画，后来又学了平面设计，插画正好可以让我把自己的绘画功力和设计思维发挥出来，我想这应该是它特别吸引我也让我钟情于它的原因吧。从本科到研究生我画了很多插图，从杂志到课本、从绘本到信息图表，从书籍到数字媒体，我努力地尝试和摸索，试图通过自己的作品能让人们重新认识到插画功能和价值。

SIA: 你有哪些喜欢的艺术家/插画师？给你的启发是？

李旻:阿尔丰斯·穆夏和居斯塔夫·克利姆特，都是我特别喜欢的艺术家。穆夏笔下的女性都分外迷人，他主要将勾线的方式运用到作品中，并且常常有加粗的勾线来强调前后对比，更重要的是通过素描般的单色阴影来强调物体的立体感。克利姆特为绘画寻找工艺的装饰美，他的作品让看者很容易被感染，进入画家的心境，久久不能自拔。他们的这种个性很强又极具美感的绘画语言深深影响和启发了我，让我意识到装饰的美可以如此应用到绘画中，让我在之后寻找个人风格时逐渐有了比较明确的尝试方向，开始用中国白描的手法塑造形体，试图利用线条的美感来表达插图的中国气质。我不满足拘泥于写实表现客观事物形态和色彩，而是充分发挥自己的创造力，在形体和色彩的表现上寻找一种新的表达方式的视觉感受，运用时尚的色彩搭配，用有新意的造型去阐述和烘托主题。

SIA: 你的“中国风”插画深受读者的喜爱，请问“中国风”元素有哪些特别吸引你的地方呢？你是如何理解“中国风”的呢？

李旻:我一直都特别喜欢那些能体现中国美学的事物，中国画、书法、篆刻、中国结、戏剧、皮影、纹样、景泰蓝、玉雕、瓷器、织绣、蜡染、乐器、剪纸、年画、壁画、盆景等都是中国审美与中式哲学的艺术呈现，都是插图创作的养料。比如说中国传统工笔画，线条可以说是中国工笔画中的灵魂，从某种角度上说工笔画就是一门线条的艺术。我对这种运笔的轻重、疾涩、虚实、强弱、转折顿挫、节奏韵律很着迷，优美而富于变换的线条可以赋予画面音乐旋律一般的节奏感，对我来说特别有吸引力。

“中国风”我觉得他其实不应该是一阵风或者说是种一时的流行风格，它应该是一种类似于树木根茎一样的存在，并且是经得起时间考验的，没有根的艺术创作时没法生长存的。我的导师吕敬人老师曾说过：传承传统不是复制而是创新再造。不摹古缺却饱浸东方品味，不拟洋又焕发时代精神。”我觉得这才是中国风应有的样子，既有中国审美体现，有中国韵味，又有现代感，能和当今社会的审美需求结合。

SIA: 你有什么绘画之外的兴趣爱好？这些兴趣爱好又是怎么影响你的创造力？

李旻:我的爱好还是挺多的，但我觉得对我的创作影响最大的就是旅行。我之前在湖北美院做讲座，曾经给学生们看了很多我旅游时候拍的照片，包括画的水彩写生画，我给他们讲了我如何把这些素材的积累和实际的创作结合，学生们都特别感慨。旅游对我来说就是在不断吸取创作的养分，开拓自己的眼界包括思维，旅行中的所见所闻都会让我有新的发现。创造力的培养我觉得是需要基于眼界的开阔的，只有见识的多了，才能不停激发你新的想法和创新，在这样一个吸收和输出的过程中创造出新的东西。

SIA: 你如何看待“插画”与“新闻”的关系？

李旻:我觉得新闻插画在新闻信息传播中扮演着十分重要的角色。作为一种造型艺术，新闻插画是新闻报道的视觉表达，它与文字共同充当两个并行的信息系统，相得益彰。对新闻插画合理、巧妙和富有创意的运用，能使报纸版式呈现出独特的视觉魅力，从这点上来说，新闻插画带给读者的视觉印象和视觉记忆往往会胜过文字。我之前写过一个文章，就是关于新闻插图的视觉表达，里面对插画与新闻之间的关系用具体的实例作了分析，好的新闻插画不仅可以将新闻的主题用视觉化的语言表现出来，还可以增强新闻本身的吸引力。

SIA: 如何建立个人风格？有什么建议吗？

李旻:其实个人风格的建立真的是件非常不容易的事，我觉得简而言之主要有几点：首先要勤学习，多看国内外各种风格的插图，可以找到一些适合自己的风格的插图，分析临摹和借鉴；其次要多从其他门类画种中找灵感，虽然表现技法不同，但或许尝试用自己的技法去表达同样的效果时就会产生新的绘画语言和画面感觉；除此之外还要多扩充自己的知识储备，脑子空空再超强的技法也只是表现了个躯壳，缺少内涵与灵魂的作品时很难与观者产生共鸣的。也许在开始的时候会比较困难，比如客户的需求，内容的局限，但我觉得完全可以把这个过程当作尝试不同风格的机会，因为只有在不断的尝试中，才会有所发现，在不断的摸索和转变中，风格也会随之越来越清晰起来。