早在上个世纪60-80年代，我们的国漫在世界上是处于顶尖水平的，最具代表性的就是大闹天宫，这部动画到如今为止，一直都是动画界难以超越的。中国最好的动画是60年前的作品，这样的说法真是够讽刺的。

在上个世纪中期，世界动画还处在发展的初始阶段，大闹天宫的横空出世，轰动了整个动画界！这部动画的创作者正是中国第一代动画人万籁鸣，他与兄弟万古蟾、 万超尘和万涤寰开创了中国动画的先业，被称为“万氏四兄弟”。

当时美国的动画电影大力水手相继问世，万籁鸣深受启发，带着三个兄弟成立万氏卡通工作室，研究动画电影原理。由于做动画的器材、纸张材料都需要自费，还要养家糊口，于是他们就白天上班，晚上就回到工作室里加班。

在那个小小工作室里的灯光，经常是一宿一宿的亮着，万氏兄弟也常常通宵达旦地作画。虽然当时艰苦的工作条件，但始终没有改变他们对动画的执着与热爱。

在万籁鸣的心中，始终有一个梦，就是把他喜爱的西游记做成动画，让孙悟空活跃在荧屏之上。当万籁鸣接手了他梦寐以求的大闹天宫动画制作的导演时，他已将近60岁的花甲之龄了。

为了获取动画制作的素材，他们在寒冷的冬天北上进京，遍访了古建筑和寺庙，观摩了许多建筑中的壁画、雕塑、佛像上的古代艺术。一般说，10分钟的动画要画3000到6000张原画，加上中间帧就是成倍成倍的绘画数量。

二三十人的团队，50分钟的上集和70分钟的下集，用了两年时间才绘制完成，可见制作工程的浩繁，于是才有了我们今天所看到的大闹天宫动画。

融合了戏曲的表演方式，以京剧作为背景配乐，故事剧本，人物形象及对话都呈现了浓厚的中国文化元素。光是孙悟空这个角色，就经过了4次的人设修改，最终才确定了“桃心脸”的齐天大圣。

他是一个敢爱敢恨、敢于斗争、纯真顽强的神话英雄，代表着一种不畏强权、挑战虚假威严的反压迫精神。大闹天宫中各色人物的服饰表情的设计，动作的流畅度，细节的表现上都堪称绝笔，复杂程度放到今天的技术水准同样难以超越。

而今天的国漫动画有多少能够以这样方式和态度去对待作品呢？当时的制作条件极其落后，没有电脑技术和资金支持，再加上社会政治动荡，大闹天宫下集在1964年拍摄完成，由于文化政策受限，没能公映。

直到1978年，全本的大闹天宫才终于得以面世，并延伸至海外。可是在今天，动漫依然还被部分人认为是“低龄儿童的专属”，是幼稚、不成熟的代表，这恰恰阻碍了国漫的发展。

中国动画前辈们在旧社会的年代就已经把动画当作艺术对待了，当今社会的我们该怎样去对待动漫这种主流文化呢？

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