眼见 不一定 为实

Seeing Is NotBelieving

我们不创造艺术

但我们成就艺术

本期我们将带你走进

——————— // 数字艺术———————

概念延伸

广义的数字艺术 是以数字技术为载体，具有独立的审美价值的数字化的艺术。如以数字技术为手段的平面设计、以万维网为媒介传播的所谓“纯艺术”，甚至手机铃声等等。

狭义的数字艺术 是指以数字科技的发展和全新的传媒技术为基础，把人类理性思维和艺术感觉巧妙融合一体的艺术。包括互动装置艺术，虚拟现实设计，多媒体设计，游戏设计，动漫设计，信息设计，数字摄影，数字摄像以及数字音乐等。

Part.1

/ Chad Knight /

造物先造梦

一名42岁的美国3D艺术家，他独特的数字雕塑方法让全世界的人着迷。

在不断追求完美的过程中他的技术也越发的成熟，每一件艺术品都无比生动，你似乎可以感受到流动的水和飘舞的发丝，仿佛这些都是活生生的。

图源 ｜ 艺术无解无界

Part.2

[ Singularity Now ]

/ Kakia Konstantinaki /

欣赏艺术是一件让你大开眼界的事

2018年第14届雅典数字艺术节上，艺术家“打印”出了一个可上天入地的作品。

3D艺术家Kakia Konstantinaki和Tina Touli创作了一个神奇的视觉化动态效果立体图形，以作为2018年雅典数字艺术节的代表作品，展示在艺术节官方海报上。

“正如我们都知道的，奇点可以用多种方式来解释。这个词在物理、数学和未来学中被用来描述一系列场景，从“人与机器的融合”、“人工智能变得如此真实，以至于我们无法将其与人类区分开来”、“世界末日”到“永生”。这还只是皮毛而已。”

图源 ｜ 艺术无解无界

艺术家引入了一个模糊的“对象”作为运动的关键元素，以清晰说明奇点的概念。这个物体的表面扭曲地反映了它所在的雅典城市景观——这也是观众们所熟悉的场景。这就引入了对哲学发明熟悉度的二分法。

Part.3

[ 霓虹像素 ]

/ Local Preacher /

看起来像宇宙的一切

他经常使用人体彩绘和数字艺术来拍摄模型，将它们变成宇宙中的生物。

像走在空洞的宇宙中，被饱和度高到失真的颜色包围，周围没有植物，颜色越是鲜艳，越衬托空间的孤寂。

图源｜香槟行星

Part.4

[ Light Vortex II ]

/ TeamLab /

无边无际的璀璨世界

日本新型沉浸式数字艺术装置，Teamlab 的光之博物馆。诞生于2001年，这个日本新媒体艺术团体拥有将近400位多领域创作型人才，谈及艺术创作的初衷，猪子寿之毫不掩饰他的野心——“我想改变人们看世界的方式”。

光与影在空间交错展开，镜面的世界让你仿佛置身浩瀚宇宙。随便一坐，面前就是银河。

绚丽的光影、沉浸的花海、空灵的视听，带给人们震撼十足的体验。

无穷无尽的水晶宇宙

斜坡上的光之瀑布

光线打在瀑布上，闪耀着光芒的水粒子飞落而下，创造出光粒子瀑布。这个闪亮的瀑布照亮了四周。黑暗之中，光粒子会因残像效果留下光之轨迹，好似在空间中描绘出线条。这些线条创造出了光之瀑布。

彩色浮游空间

空间里充满了自由浮动的球体。人们拨开球体时，会引发周围的球体的连锁反应，将相同的颜色和相同的音调不断传播开来。随着颜色的变化，空间就不断的在由一堆球所形成的立体物和由色彩所形成的平面里交叉穿梭。

海洋之路

图文 | 麻老板

Part.5

[ Ballet rotoscop 线性芭蕾 ]

/ 佐藤雅彦＋ユーフラテス /

“不懂几何者不得入内”

Ballet Rotoscope以舞者的真实影像为参考进行动画创作。计算机运用影像描摹(Rotoscope)动画技术追踪演员的肢体动作，用动画的几何形状和线条来描摹舞蹈演员在表演时的流畅和优雅的动作。

数字技术 ，它是一个跨自然科学、社会科学和人文科学的综合概念，集中体现了“科学、艺术和人文” 的理念。数字化的时代将改变和打破了诸多领域的藩篱，在数字化的世界里，眼见不一定为实 。

编辑 | 彭晰钰

审核 | 李亭瑶 朱建祺

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